Blog do Rodman

SOPA, PIPA, ACTA e a WWW (World War Web)

2012-02-08T13:33:00.023-02:00

Quem diria que sobreviveríamos para presenciar em nossos browsers, diante de nossas telas de LCD aquilo que quase se tornou a primeira WWW (World War Web)!

Por muito pouco, dois projetos de lei criados nos Estados Unidos, o SOPA (Stop Online Piracy Act) e o PIPA (Protect IP Act) quase colocaram abaixo a Rede Mundial de Computadores durante as primeiras semanas de 2012, movimentando nerds e usuários regulares de Internet em todo o mundo a protestarem pelo direito de utilização livre da web. Se os projetos fossem aprovados, seria uma questão de tempo até que sites que disponibilizam conteúdo, digamos, não autorizado, estivessem fora do ar (incluindo este em que você está lendo isto!), impossibilitando milhões de usuários de fazer aquele download nosso de cada dia.
Pense naquela série que você assiste direto de seu computador, sentado confortavelmente em sua cadeira enquanto bebe sua Smirnoff Ice e come um Fandangos. Num belo dia você acordaria, ligaria seu PC e entraria naquele site onde você costuma baixar sua série favorita, e o que ia ver na tela, em vez daquela barrinha verde carregando seu arquivo gratuitamente para seu HD, seria uma imagem do FBI, alegando que o que você está tentando fazer infringe a lei de direitos autorais da indústria cinematográfica, televisiva ou o raio que o parta.

Seria algo como o fim do mundo, não?
Pois é. Foi mais ou menos isso que quase aconteceu.

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O primeiro golpe foi dado contra o site (que acabou se tornando um verdadeiro conglomerado) Megaupload (chamado de “Mega Conspiração” por seus detratores), de propriedade do alemão Kim Schmitz, preso na Nova Zelândia em sua própria casa por “crimes” de concessão de direitos autorais de terceiros. Segundo a divulgação do FBI, Schmitz possuía uma verdadeira fortaleza, onde ele guardava além de automóveis milionários, obras de arte e até armas, tudo isso graças a seu site e seus derivados.
Com a queda do Megaupload e outros sites de compartilhamento de conteúdo, vieram os protestos daqueles que começaram a se sentir lesados, e o grupo Anonymous, famoso na rede por intervir contra o cerceamento da liberdade na web, acabou derrubando na noite do dia 18 de Janeiro o site do FBI, de empresas fonográficas como a Sony e de cartões de crédito como a VISA, através de acessos múltiplos conhecidos como DDoS (Distributed Denial-of-Service), algo como um ataque de negação de serviço que faz com que o servidor onde o site está hospedado ceda após vários acessos seguidos e saia do ar por algum tempo.

Na Internet, os caras do Anonymous aparecem em seus vídeos “institucionais” com a máscara do Guy Fawkes (a mesma usada em V de Vingança, a HQ de Alan Moore), que originalmente foi um revolucionário inglês que pretendia derrubar o rei protestante Jaime I explodindo o Parlamento do Reino Unido. Trocando em miúdos, quem usa essa máscara, assim como o personagem de Moore, está querendo “tocar o terror” em alguma organização grande, e quer causar anarquia em prol daquilo que acha que é certo. Quer causar revolução.

Na madrugada do dia 18, o grupo Anonymous postou várias mensagens no Twitter dizendo que aquela seria "uma noite divertida e engraçada", se referindo aos ataques aos sites do FBI, Sony e VISA, em retaliação à derrubada do Megaupload.

Peraí, Rodman. Então quer dizer que o Alan Moore é quem incitou os caras do Anonymous a atacarem o FBI e declarar guerra ao sistema totalitário e a autoritário estado-unidense? É isso?? Malditos Yankees!!
Não, sua mula! O escritor barbudo não tem nada a ver com esses ataques, e é importante separar ficção de realidade.
Mas Rodman, todo esse auê é só porque alguns usuários não vão mais poder baixar seus episódios de Fringe, Alcatraz ou Supernatural?
Na verdade, a ação do SOPA, do PIPA, do Europeu ACTA (Anti-Conterfeiting Trade Agreement) e da brasileira Lei Azeredo, começaria de mansinho, o que muitos acreditam que se tornaria um imenso e irreversível autoritarismo da web, que não ia nos permitir divulgar ou compartilhar nada que não fosse de nossa própria autoria em blogs, redes sociais ou sites de terceiros. Até mesmo aquele compartilhamento de piadinhas e memes pelo Facebook que tanto a molecada gosta de fazer, ou a indicação de links pelo Twitter, seria taxado como infração a um sem número de leis, o que tornaria inúteis as redes sociais.
Dá pra ir além. Se você quisesse compartilhar uma foto sua, tirada por sua câmera em seu quarto ou na cozinha, em frente ao espelho, e ao fundo aparecer alguma marca de televisão, de computador ou de, sei lá, geladeira, você não poderia postar essa foto. Dá pra acreditar?
Pois é.
Esses projetos de lei iam acabar engessando toda e qualquer ação que costumeiramente o usuário comum executa na web, como fazer uploads de arquivos, downloads de filmes, séries, músicas, programas utilitários e revistas. Seria impossível pegar qualquer conteúdo na Internet da forma como fazemos livremente hoje em dia, e se caso houvesse algum site que disponibilizasse esse tipo de arquivo digital, não seria gratuito, claro.

OK. Acho que o público médio, esse que consome realmente produtos como DVD, Blu-Ray, revistas e programas originais de computador podem sobreviver não podendo mais baixar nada de forma gratuita na Internet. Como colecionador, eu adoro comprar DVDs de meus filmes preferidos e ainda abarroto caixas de HQs, mas teria que abrir mão daquele filme de qualidade duvidosa que eu não compraria o DVD e nem tampouco veria na TV, uma vez que não poderia mais baixa-lo. Posso viver sem isso? Posso. Mas e quanto à privacidade na rede?

Ah, mas Rodman, no meu e-mail ninguém mexe. Ninguém sabe sobre aqueles e-mails com fotos da Playboy que meus colegas me mandam!!
Ledo engano, caro padawan.
Sabemos que hoje em dia os e-mails pessoais e nossos HDs são nossa única forma de privacidade no que se refere a conteúdo digital, já que todo o resto as pessoas costumam sair espalhando por aí pelo Facebook e pelo Orkut. Mas o que aconteceria se, esses mesmos caras que tentaram sancionar essas leis, tivessem total liberdade para invadir seu e-mail, hackear seu IP, controlar o tráfego de pacotes do que circula em seu computador e bloquear tudo o que fosse considerado “ilegal”, como acontece em países como a China, por exemplo?

Claro, não sou ingênuo de imaginar que isso já não possa acontecer hoje em dia, nesse momento, mas gosto da sensação de que tenho algo de particular guardado comigo como ~~fotos e vídeos das ex-namoradas peladas~~ vídeos e fotos de família, e que ninguém tem o direito de invadir esse meu mundinho. OK. Eu sou um sonhador!
Com SOPA, PIPA, ACTA e a Lei Azeredo sancionadas e ativas, nada na Internet seria território seguro, e você estaria em um enorme Big Brother (não o programa da Globo, seu boçal), vigiado a cada passo que desse na “super rodovia da informação”, e censurado a cada tentativa de escapulir do regime ditatorial imposto por aqueles que não querem mais perder dinheiro com nossos downloads gratuitos.
É absurdo, mas seria assim.
Mas quem apoiou esses projetos de lei?

Grandes corporações como a Disney (e aí podemos englobar os canais de TV por assinatura, os estúdios, a PIXAR e até a MARVEL!), Universal Music, Time Warner e CBS se mostraram a favor da criação de leis que limitassem o que se pode “consumir” na Internet. Algumas das empresas citadas até colaboraram com senadores e deputados americanos que desenvolveram esses projetos e o motivo é só um: Perda de grana.

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Quando baixamos um filme ou mesmo uma música em MP3, em geral não pensamos muito em como aquele ato pode estar prejudicando os responsáveis por criarem o material. Claro que as indústrias do entretenimento são bilionárias e você chega a pensar “Ah, o que um ‘downloadezinho’ vai fazer?”, mas agora pense em larga escala. Você, o seu vizinho, os vizinhos do vizinho, os vizinhos das cidades vizinhas, dos estados vizinhos e dos países vizinhos também estão fazendo a mesma coisa, e o que é pior (ou melhor, no nosso caso!), sem pagar nada por isso!
“Ah, mas eu pago a minha Internet!”
Sim, mas quanto do que você paga pra ter Internet em casa você acha que é direcionado para a Disney, quando você baixou Enrolados ou pra Sony quando você fez o download de um CD inteiro da Beyoncé?

As empresas estão erradas em reivindicar os direitos de propriedade sobre o produto que eles lançam e que nós pegamos “de grátis” graças a caras como Kim Schmitz?
Não, não estão.
Kim Schmitz é o deus do download e nós devemos organizar uma força-tarefa para livrá-lo das garras malévolas do governo norte-americano e exaltá-lo em praça pública?
Não. O cara não é nenhum Messias da Informação e ninguém fica milionário dessa forma sem sujar um pouco das mãos.
Nós somos culpados, piratas sujos que nos apropriamos de bens alheios e que não queremos pagar por nada que consumimos?
Não exatamente. Há aqueles que mesmo depois de baixar um arquivo ainda fazem questão de ter o original por questão de coleção. Eu fiz isso com a sexta temporada de LOST. Baixei os episódios logo que eles eram colocados no ar, e quando a série acabou eu ainda comprei o box com todos os episódios na loja e tenho em minha coleção. Qual o problema?
Mas então quem está certo? Nós ou as grandes corporações?
Difícil dizer.

Devemos combater essas leis que ameaçam proibir tudo que fazemos livremente na Internet e não somente reclamar porque sua coleção de download daqueles filmes que você nem quer assistir vai ficar desfalcada. O buraco é muito mais embaixo, e ameaça até mesmo aquela privacidade que você acha que tem em sua casa e com o que você tem guardado em seu HD. Se SOPA, PIPA e ACTA passarem (lembrando que elas não foram extintas, só estão, segundo Lamar Smith, um dos idealistas do projeto, “suspensas até que haja um amplo acordo sobre uma solução”) nada mais será como antes, estaremos sob o controle das corporações que (acham que) mandam no mundo livre da Internet e uma vez aprovadas essas leis, não vai adiantar chorar pelo leite derramado ou rezar para que o Santo Anonymous nos livre desse mal.

* Se esses projetos de lei já tivessem sido aprovados, eu estaria sendo preso agora pela quantidade de imagens, referências e citações a obras e a imagem de terceiros que inseri nesse post.

NAMASTE!

A Arte do Insulto dos Politicamente Incorretos

2012-02-06T11:51:00.015-02:00

Passaram-se somente alguns meses desde que escrevi aqui no Blog do Rodman sobre o processo hipócrita de bundamolização pelo qual o Brasil vinha passando, e algum tempo depois, eis que esse processo continua em vias de concretização, condenando qualquer um que se sente no direito de falar o que quiser, não importando as consequências. Mas afinal, não estamos em um país democrático?

Desde Setembro de 2011 fora do ar por causa de uma piada infeliz sobre a cantora Wanessa Camargo e seu, na ocasião, vindouro filho, o comediante (humorista, “estandaper”) Rafinha Bastos, que na época aparecia duas vezes por semana na Band, na bancada do CQC e em uma pegada mais jornalística às terças-feiras no comando de A Liga, parece ainda estar vivendo seu inferno astral; Alvo de vários processos e ainda tendo seu DVD A Arte do Insulto, proibido de ser vendido em lojas em decorrência de uma piada (outra vez infeliz) sobre seu pênis e a APAE.

Sempre achei de mau gosto piadas ou brincadeirinhas sobre pessoas que apresentam algum tipo de doença genética ou deformidades físicas e/ou mentais, e acho que devo isso ao tipo de educação que tive na infância, ou o medo que me botavam quando ameaçava sacanear alguém visto como excepcional. “Não fala assim de quem tem Síndrome de Down. Deus castiga!” ou então a célebre “Um dia você vai ter filho. Vai que ele nasce assim também!”. Seja como for, isso se tornou uma verdade para mim, e desde então eu não faço brincadeiras com pessoas especiais e nem tampouco me sinto à vontade ouvindo alguém contar alguma piada sobre. E sim, eu me senti desconfortável com a piada do Rafinha quando assisti seu DVD, mas quem disse que só por isso eu posso me sentir no direito de processar o cara? Ninguém me obrigou a ver o vídeo!

Entre comer a mãe e seu bebê e usar camisinhas retardantes, está novamente o politicamente correto, um fantasma que, disfarçado de “defensor da moral e dos bons costumes” vem assombrando a maioria dos humoristas, engessando-os e fazendo com eles tomem mais cuidado com o que falam na TV, nas redes sociais e até mesmo em seus shows fechados, temerosos de tomar um processo nas costas. Processos, aliás, que devem estar deixando a comunidade de advogados em polvorosa, vendo a fonte mais do que rentável que podem ter em mãos.

No caso de Wanessa, seu bebê, Rafinha e seu afastamento da TV, o que rolou foi mais uma sucessão de interesses envolvendo patrocinadores do programa CQC, o Sr. Ronaldo Nazário e o marido da cantora, o empresário Marcus Buaiz, amigo pessoal de Ronaldo e parceiro de negócios. Claro (e aqui o trocadilho da palavra não foi proposital!) que a corda acabou arrebentando para o lado do mais fraco. Rafinha saiu do CQC e meu interesse (e o de muitos fãs por aí) pelo programa também diminuiu, não somente por sua saída, mas pela prova de que afinal, os interesses financeiros acabaram vindo em primeiro lugar, em vez do humor livre.

Dos colegas de CQC, o único que saiu em defesa de Rafinha Bastos publicamente foi Danilo Gentili, outro que tem sido alvo dos politicamente corretos já há algum tempo devido a suas piadas ácidas e sagazes. Seu DVD, chamado de Politicamente Incorreto (não curiosamente) ainda não foi censurado como o de Rafinha, mas algumas de suas piadas já foram alvo de críticas, como a do gorila King Kong que se acha jogador de futebol.

Por causa da piada e das críticas de racismo (da outra vez ele foi citado como antissemita), Danilo redigiu um texto (que não faz muito tempo, circulou pelo Facebook) sobre o assunto e alegou que o racismo, na verdade, está na cabeça de quem leu a piada. Segue um trecho escrito pelo humorista:

"Alguém pode me dar uma explicação razoável por que posso chamar gay de veado, gordo de baleia, branco de lagartixa, mas nunca um negro de macaco?

Na piada do King Kong, não disse a cor do jogador. Disse que a loira saiu com o cara porque é famoso. A cabeça de vocês é que têm preconceito."

Mostrando um desprendimento grande além de um jogo de cintura incrível, apesar de às vezes fazer uma ou outra piada de cunho “politicamente incorreto”, o humorista deu uma aula sobre racismo e como a sociedade realmente enxerga (errôneamente) esse problema:

"Se você me disser que é da raça negra, preciso dizer que você também é racista, pois, assim como os criadores de cachorros, acredita que somos separados por raças. E se acredita nisso vai ter que confessar que uma raça é melhor ou pior que a outra, pois, se todas as raças são iguais, então a divisão por raça é estúpida e desnecessária. Pra que perder tempo separando algo se no fundo dá tudo no mesmo?

Quem propagou a ideia que ‘negro’ é uma raça foram os escravagistas. Eles usaram isso como desculpa para vender os pretos como escravos: ‘Podemos tratá-los como animais, afinal eles são de uma outra raça que não é a nossa. Eles são da raça negra’.

Então quando vejo um cara dizendo que tem orgulho de ser da raça negra, eu juro que nem me passa pela cabeça chamá-lo de macaco, MAS SIM DE BURRO.

Falando em burro, cresci ouvindo que eu sou uma girafa. E também cresci chamando um dos meus melhores amigos de elefante. Já ouvi muita gente chamar loira caucasiana de burra, gay de v***** e ruivo de salsicha, que nada mais é do que ser chamado de restos de porco e boi misturados.

Mas se alguém chama um preto de macaco é crucificado. E isso pra mim não faz sentido. Qual o preconceito com o macaco? Imagina no zoológico como o macaco não deve se sentir triste quando ouve os outros animais comentando:

- O macaco é o pior de todos. Quando um humano se xinga de burro ou elefante dão risada. Mas quando xingam de macaco vão presos. Ser macaco é uma coisa terrível. Graças a Deus não somos macacos.

Mas o que quero dizer é que na verdade não sei qual o problema em chamar um preto de preto. Esse é o nome da cor não é? Eu sou um ser humano da cor branca. O japonês da cor amarela. O índio da cor vermelha. O africano da cor preta. Se querem igualdade deveriam assumir o termo ‘preto’ pois esse é o nome da cor. Não fica destoante isso: ‘Branco, Amarelo, Vermelho, Negro’?. O Darth Vader pra mim é negro. Mas o Bill Cosby, Richard Pryor e Eddie Murphy que inspiram meu trabalho, não. Mas se gostam tanto assim do termo negro, ok, eu uso, não vejo problemas. No fim das contas, é só uma palavra. E embora o dicionário seja um dos livros mais vendidos do mundo, penso que palavras não definem muitas coisas e sim atitudes”.

No ar com seu programa Agora é Tarde, uma espécie de Talk Show com participações especiais de outros humoristas de Stand-Up como Marcelo Mansfield, Gentili tem provado que seu senso crítico (Aquele mesmo que o faz ser visto como arruaceiro, bocudo ou politicamente incorreto) é a principal característica de seu humor, e é exatamente isso que incomoda os facilmente melindráveis.

Os engravatados do Planalto foram os principais alvos do humorista quando ele esteve à frente do quadro Controle de Qualidade do CQC, onde os repórteres de preto cobravam os políticos abertamente sobre falcatruas, esqueletos de seus armários ou colocavam no ar alguma declaração comprometedora de nossos excelentíssimos representantes. Programas como esse, que deixam nossos políticos em saia justa, logo eles que estão acostumados a acharem que seus eleitores é que são palhaços, não são costumeiros em nosso país, e por gostar tanto do programa é que eu me senti ofendido com o afastamento de Rafinha Bastos por uma questão que eles mesmos defendiam: A liberdade de expressão. No final das contas o dinheiro falou mais alto, e só o público perdeu com isso. Que me desculpem Felipe Andreoli e Mônica Iozzi, dois dos integrantes do programa que igualmente admiro, mas o CQC não é o mesmo sem o Rafinha e o Danilo. Quadros como o Proteste Já (onde Danilo levou muita porrada), por exemplo, nunca mais tiveram a mesma credibilidade sem eles no comando.

Seja como for, esse avanço gradativo do cerceamento ao humor livre é preocupante, e não é de hoje que falo sobre esse assunto, vendo o quão chato tem se tornado o Brasil e seu povo (em especial uma ou outra organização) altamente suscetível a piadas, sejam de mau gosto ou não. Um país onde as leis costumam ser mais rígidas com quem faz piada, obrigando-os a pagarem indenizações gordas, do que com quem comete crimes mais graves, não deve ser levado a sério. O Brasil por si só é uma enorme piada, e de muito mau gosto. Se a questão é fazer com que nos paguem em dinheiro aqueles que não têm respeito por nós e nos transformam em piada, e aí? Quem vai nos indenizar pelo nariz de palhaço que colocam em nossos rostos desde sempre nesse país de bunda-moles?

Não gostar de uma piada de mau gosto é direito de qualquer cidadão, mas proibir que piadas, sejam sobre qualquer assunto, sequer venham à público faz parte de um autoritarismo, que se não me engano, foi banido junto com a Ditadura Militar. Enquanto a hipocrisia de quem se revolta com piadas for maior do que a indignação com os reais problemas do Brasil, esse país continuará conhecido como aquele que leva piada à sério e que trata como piada os assuntos sérios.

NAMASTE!

Review de Quadrinhos - Os Poderosos Vingadores

2012-01-19T22:57:00.018-02:00

Antes do anúncio do aguardado filme dos Maiores Heróis da Terra, os Vingadores já tinham mais equipes espalhadas pelo mundo nos quadrinhos do que eu podia contar, agora então, com o filme estreando ainda esse ano, assim como aconteceu com os mutantes na época de lançamento dos filmes dos X-Men, está quase impossível contabilizar o número de vingadores oficiais, não-oficiais, reservas ou em treinamento existentes no universo Marvel.

Curiosamente, a maioria das equipes está sob a batuta do inoxidável Brian Michael Bendis. O careca escreve também aquela que é chamada de a equipe principal, e após o Reinado Sombrio e começo da Era Heroica, quem assumiu o lápis foi ninguém menos do que o polivalente John Romita Jr.

Após a dissolução dos Vingadores Sombrios e da prisão de Norman Osborn, Steve Rogers, a pedido do Presidente, passou a dirigir tanto a SHIELD quanto os Vingadores, e o cara dividiu a equipe em três principais: A comandada por ele (que eu comentei aqui), Os Novos Vingadores do Luke Cage (com a formação clássica de antes da Era Heroica, com ele, Miss Marvel, Punho de Ferro, Harpia, Homem Aranha, Wolverine, Jessica Jones e o reforço do Coisa) e a equipe mais cascuda, composta por Homem de Ferro, Thor, Mulher Aranha, Homem Aranha (ué, mas ele não está na equipe do Cage?), Gavião Arqueiro (De volta a seu uniforme tradicional depois de sua temporada como Ronin), Wolverine (ué, mas ele não está nos X-Men, na X-Force, no Quarteto Fantástico, no Quarteto Futuro, Agentes de Atlas e nos Vingadores do Cage??) e mais o ex-Marvel Boy Noh-Varr.
As novas aventuras dos novos Vingadores da última semana começam com um ligeiro vislumbre de um futuro alternativo, onde os filhos dos Vingadores (aqueles mesmos mostrados na animação Next Avengers) dão cabo do vilão temporal Immortus, também conhecido como Kang, sem maiores explicações.

Oh, Deus! Teriam os heroizinhos passado para o lado do mal?
Será mais um plano diabólico do próprio Kang?

Nada fica claro de início, e então eis que o próprio Kang surge do futuro diante dos Vingadores bem na hora da reunião em que Steve Rogers anuncia as novas equipes.

Sem pestanejar, o Deus do Trovão dispara uma rajada mística do Mjolnir, mandando o vilão para fora da torre dos Vingadores, e quando os heróis estão prontos a interrogá-lo sobre sua presença surpresa naquela realidade, ele os surpreende mostrando uma espécie de ovo que faz o Homem de Ferro se borrar de medo:
“Pra trás! Eu tenho uma arma do juízo final e não tenho medo de usá-la!”
O dispositivo é uma invenção que Tony Stark nem chegou a construir no presente, mas que ele já havia planejado. Sabendo o poder que aquela arma possui (um tipo de gerador de matéria escura), ele pede que seus amigos recuem.

O vilão alerta os Vingadores que o tecido do tempo foi rompido e que somente eles podem deter os causadores de uma grande catástrofe no continuum espaço/tempo: Seus próprios filhos.
Pra quem não viu a animação Next Avengers, que é bem bacaninha por sinal, vale a pena mencionar que ela conta a história dos filhos dos Vingadores em um futuro não tão distante. Nele, os Vingadores foram dizimados pela Inteligência artificial conhecida como Ultron e o mundo caiu em desgraça depois disso, subjugado pela criatura metálica.

Na tentativa de salvar seus filhos, vendo que não havia qualquer chance de vencer Ultron, os Vingadores pedem que Tony Stark leve as crianças para longe dali, para um local onde nem mesmo Ultron as pudesse detectar. Dessa forma, James Rogers (filho do Capitão América com a Viúva Negra), Torunn (filha do Thor), Azari (filho do Pantera Negra com a Tempestade) e Henry Pym (filho do Gigante com a Vespa) são criados em uma espécie de “Show de Truman” (ou como no Mágico de Oz, presos num mundo que eles não criaram), onde eles são treinados para um dia substituírem seus pais, mortos em combate.

Na animação, após descobrirem toda a verdade sobre seus pais e encontrarem o filho perdido do Gavião Arqueiro, da mesma idade que eles, os pequenos Vingadores enfrentam corajosamente o robô Ultron com a ajuda do velho Homem de Ferro e do Hulk, que ainda está vivo nessa época.

Por que eu contei isso?
Porque o roteiro de Brian Bendis tem muito a ver com a animação, inclusive os personagens que aparecem nela. Fica bem claro, no entanto, que essa linha temporal onde vivem os pequenos Vingadores é apenas mais uma delas, e não a definitiva. Ao vislumbrarem esses possíveis futuros através de um equipamento criado por Noh-Varr com sua tecnologia Kree, é interessante notar que aparecem de relance vários futuros já retratados pela Marvel, incluindo a Era do Apocalipse, o futuro do Cable, o futuro da Garota Aranha (May Parker, a filha do Aranha) e até a era 2099.

Ao ler sobre viagens no tempo, paradoxos, possíveis rompimentos no espaço/tempo e modificações no fluxo temporal é bem comum ficar confuso, e apesar de conter uma narrativa simples, eu me perdi às vezes no texto de Bendis. O legal é que ele mesmo brinca com isso, colocando sempre os personagens menos cultos da equipe para falarem alguma merda que, sei lá, se eu ou você estivéssemos lá falaríamos. Nesse quesito, o Gavião Arqueiro e o Homem Aranha se saem muito bem, fazendo o papel do leitor (perdido) enquanto o Thor reage com grosseria e o Homem de Ferro e o Wolverine (quem diria) agem de forma mais cerebral.

No final do arco, descobrimos, afinal, que a ação dos Vingadores que viajam para a linha temporal dos pequenos Vingadores serve apenas para consertar o fluxo do tempo, que começava a apresentar instabilidades, misturando seres de várias épocas diferentes como dinossauros, neandertais, soldados da guerra civil e até o Galactus!

OK. Não há nada de novo nisso. Kurt Busiek, por exemplo, trabalhou isso magistralmente na junção dos Vingadores com a Liga da Justiça, fazendo os universos Marvel e DC se misturarem em várias épocas diferentes. Os desenhos de John Romita Jr., desenhista do qual sou fã, como já falei aqui, estão bem irregulares ao longo do primeiro arco. Seus desenhos nas duas primeiras edições (do arco de 4) lembram muito o relaxo característico de Frank Miller em Cavaleiro das Trevas 2. Claro que não chega àquele desastre, mas ao observar bem me parecem que foram feitos ~~nas coxas~~ às pressas, o que causa um certo desinteresse na leitura, apesar do texto muito divertido de Bendis, como de costume.

Pendenga temporal resolvida, os Vingadores voltam para casa após um acordo com Ultron, que se deixa ser derrotado por Kang para que as linhas temporais sobrevivam (uma vez que a derrota contínua de Kang para o robô é que estava acarretando a destruição do fluxo temporal).

Mostrando-se realmente um homem em quem não se pode confiar, Kang, mesmo aparentemente sob o jugo do Maestro (o velho Hulk) e do velho Tony Stark, dá cabo da dupla e acaba sendo morto pelos pequenos Vingadores, criando um novo paradoxo que nem mesmo a presença passageira dos Vingadores consegue impedir.

É importante lembrar a conversa que o velho Tony Stark do futuro tem com sua versão mais jovem. Nela o velho fala que, apesar da presença deles ali e sua vitória momentânea, o Holocausto Ultron irá acontecer de qualquer jeito (será isso que causará o fim do mundo em 2012??) e que cabe a Tony (o mais novo) impedir que isso aconteça. O Stark velho então lhe dá “de presente” a arma conhecida como dispositivo do juízo final e pede que ele faça qualquer coisa para impedir que Ultron vença a guerra.

Tenso.
Dou nota 7 para essa aventura. Apesar da união do universo 616 da Marvel com o da animação Next Avengers e da interação sempre carismática entre os Vingadores do Bendis, o resultado ficou meio aquém da capacidade do escritor, e os desenhos do Romitinha também podiam ter ficado melhores. Esse papo de fluxo temporal, viagens no tempo e afins já foi bastante abordado, e meio que já cansou. Eu esperava mais desse arco.

NAMASTE!

Sherlock Holmes – O Jogo de Sombras

2012-01-19T20:56:00.015-02:00

Na faculdade de Design Gráfico, nas aprazíveis aulas de Cinema da professora Maria Goretti e também com minha própria experiência cinéfila, eu aprendi a enxergar além do que só aquilo que nos é entregue superficialmente em um filme. Estética, design de cenários, efeitos especiais, tudo isso é usado para compor o filme, mas está longe de ser a essência dele. A essência está naquilo que o roteirista procurou nos entregar e naquilo que o diretor conseguiu transmitir, bem como também está nas interpretações dos atores. Seja como for, eu me tornei, durante um tempo, exigente demais com aquilo que vejo na tela, e pouca coisa me agradou plenamente depois do período de faculdade.

A situação em que me vejo agora, no entanto, é a de ter perdido esse “faro” para detectar produções meramente comerciais (não que antes disso eu fosse um apreciador de filmes europeus ou iranianos) e que os filmes atuais têm me agradado bem mais do que o normal, como foi o caso de Sherlock Holmes – O Jogo de Sombras. O filme realmente é essa Coca-Cola todo ou eu que ando me empolgando à toa?

Saí do cinema bem satisfeito com o que vi na tela, e na minha opinião, Guy Ritchie acertou e muito a mão ao dar mais uma vez seu tom clipeiro à história do maior detetive do mundo (chupa, Batman!).
O Jogo de Sombras , diferente do que alguns críticos apontaram, conseguiu manter o clima inovador e moderno ao universo do personagem inglês, criado por Sir Arthur Conan Doyle, conseguido no primeiro filme, e que me desculpem os mais conservadores, mas é uma visão muito interessante do detetive, tanto quanto aquela sua imagem clássica do homem de meia idade de chapéu que fuma cachimbo.

A história se passa no final do século XIX, e enquanto seu fiel amigo e companheiro de investigações Dr. Watson (Jude Law) se prepara para o casamento com Mary (Kelly Reilly), Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) passa a se dedicar obsessivamente a mapear as ações do Professor Moriarty (Jared Harris), um renomado e culto matemático que começa a se revelar um verdadeiro gênio do crime. Encontrando ligações diversas do Professor com vários crimes que passam a acontecer na Europa, o detetive se vê instigado a estudar a mente de Moriarty, descobrindo ali uma rivalidade de astúcia nunca antes encontrada por ele.

Holmes se vale de todos os seus talentos para desvendar as maquinações de seu adversário intelectual, incluindo seus disfarces (mendigo, professor e até de mulher) e técnicas dedutivas, mas o Professor Moriarty mostra que não é um simples inimigo e leva Holmes ao longo do filme a diversas pistas falsas, bem como armadilhas que acabam se tornando mortais.
A relação entre Holmes e Watson se intensifica nessa continuação, mostrando a todo o momento que o detetive está incomodado com o casamento do amigo. Muitos podem ver ali, como bem alguns críticos já insinuaram, um comportamento homossexual entre os dois, do tipo que um não quer que o outro (no caso Holmes) se case com uma mulher e assim interrompa a relação duradoura de amizade de ambos. Cabe também, no entanto, a interpretação de que Holmes não encontra facilmente alguém que acompanhe seu raciocínio dedutivo lógico, e que a partida do amigo para o tão sonhado casamento vá deixa-lo terrivelmente sozinho com sua mente arguciosa e inquieta. Eu prefiro essa segunda interpretação.

Aquela que podemos entender como o único interesse romântico de Holmes, presente no primeiro filme no papel de Irene Adler (Rachel McAdams) faz uma pequena participação na sequência, e nos faz compreender melhor a peça que ela representava no jogo entre Moriarty e Holmes.

Quem também surge em cena é o irmão mais velho e mais inteligente (quem diria!) de Holmes, Mycroft (Stephen Fry) que nas poucas aparições que faz dá um tom bem cômico ao filme, na sua tentativa de ser arrogante. Percebe-se que há uma competição entre os dois irmãos, o que deve ser comum entre mentes brilhantes numa mesma família, mas apesar disso, os dois se ajudam na tentativa de impedir os planos de Moriarty de começar uma guerra mundial.

O Jogo de Sombras tem sequências de ação tão empolgantes quanto seu antecessor, e Guy Ritchie abusa do slow motion num ritmo bem “zacksnyderiano”. Desta vez vemos Holmes e Watson realmente em desvantagem contra os capangas de Moriarty, tendo que lutar para sobreviver enquanto o poderio bélico do Professor cresce logo que ele assume a fábrica de armas de uma de suas vítimas.

Contando com a ajuda da cigana Simza Heron (Noomi Rapace), cujo irmão é uma importante peça no tabuleiro de Moriarty, a dupla se mete nas mais impensadas aventuras, e os jogos mortais começam logo que o Professor se apresenta para Holmes, avisando-o que irá “cumprimentar” o Dr. Watson pessoalmente por seu casamento.

A sequência no trem em que Watson e Mary embarcam para a Lua de mel é uma das mais marcantes do filme, e enquanto os homens de Moriarty tentam liquidar o doutor, Holmes aparece travestido de mulher para salvá-lo. Impossível não notar a referência ao Coringa ao final dessa cena em que Holmes aparece já sem peruca e as roupas de mulher com a cara toda branca e com um batom borrado na boca.

Ritchie soube equilibrar seu filme entre ótimas cenas de ação e hilariantes cenas cômicas. Não foram raras as vezes em que me rachei de rir no cinema, e passaria um bom tempo aqui descrevendo as minhas preferidas. O casamento de Watson, com o noivo todo ferrado e rasgado após uma briga de bar e o mordomo velhinho de Mycroft renderam as melhores gargalhadas.
“Stanley! Onde é que você vai?”

O desfecho do filme, sem querer entregar SPOILERS, como costumeiramente faço aqui (OK, me processem) é bem semelhante ao último confronto entre Holmes e Moriarty no livro escrito por Conan Doyle “O Problema Final”, aquele que foi feito para ser o capítulo final da saga do detetive inglês. Moriarty, além de possuir uma mente brilhante quase ao mesmo nível que a de Sherlock também é um exímio boxeador, e é muito interessante o raciocínio lógico que ele utiliza para vencer Holmes, aquele mesmo que tão bem marcou as cenas de luta do primeiro filme. É de prender o fôlego a solução que Holmes encontra para não permitir que Moriarty o vença em combate, o que fatalmente aconteceria.

Dublagem

Como assisti o filme no fim de semana de estreia, não foi nenhuma surpresa que o cinema estivesse lotado. Em um horário bom, me sobrou uma sessão dublada, daquelas que uma boa parte do público costuma torcer o nariz, mas devo dizer que não fiquei inteiramente descontente com isso.
Apesar de preferir a versão legendada no cinema, como sempre costumo dizer aqui, a dublagem está de primeira. Todas as vozes do primeiro filme estão lá, incluindo Marco Ribeiro que dubla Robert Downey Jr. como de praxe (ele também o faz em Homem de Ferro 1 e 2), Alexandre Moreno que faz a voz de Jude Law, Fernanda Fernandes na voz de Rachel McAdams, Mauro Ramos como Stephen Fry e Dário de Castro (a voz do Ciclope da série animada dos X-Men dos anos 90) como o Professor Moriarty.
Sou um fã da dublagem brasileira, e esse meu carinho ficou impresso no Top 10 que fiz sobre dublagem. Lá, pra quem não ligou os nomes citados acima às vozes, dou detalhes de seus trabalhos, com exceção de Dário de Castro, cujo nome eu desconhecia. Agradeço a dica que Guilherme Briggs me deu através do Twitter sobre o dublador.
Todos estão, como de costume, acima da média, mas destaco o trabalho de Mauro Ramos, que empresta a voz a Mycroft Holmes, personagem responsável pelas principais gargalhadas do filme. Ele empostou mais a voz e encheu o personagem de um sotaque (que deveria ser o inglês britânico) de “r” muito engraçado. A frase “Stanley, onde é que você vai?”, quando o personagem chama seu mordomo meio caduco, ficou na minha cabeça depois da sessão. Mauro, pra quem não lembra, costuma dublar personagens grandalhões e/ou truculentos. Estão no seu currículo as vozes do Pumbaa, Sully (Monstros S.A), Fera (X-Men Evolution) e Shrek (à partir do segundo filme).
Ponto para o Brasil e seus excelentes dubladores que fazem com que apreciemos os filmes no cinema mesmo sem ter que ler nada para entender nomes de lugares ou de personagens.
Sherlock Holmes – O Jogo de Sombras é pra mim um filme nota 9. Me diverti além do esperado, e a julgar pelos aplausos ao final da sessão, tal qual ao fim de uma peça de teatro, não fui o único que aprovou as novas aventuras de Sherlock Holmes, e isso é elementar, meu caro Watson.

Pra quem não leu o review do primeiro filme, fique à vontade. A casa é sua:

Sherlock Holmes 1

NAMASTE!

Reviews de Quadrinhos: Vingadores Secretos

2012-01-17T10:13:00.025-02:00

Terminei de ler recentemente os dois primeiros arcos escritos por Ed Brubaker para os Vingadores Secretos, publicados no Brasil pela Panini na revista Capitão América e os Vingadores Secretos, e devo comentar que vale muito a pena à leitura.

O ponto de fuga é imediatamente após os eventos de O Cerco (comentado aqui), que definiu um novo status quo para os heróis da Marvel. Com o fim do Reinado Sombrio de Norman Osborn, Steve Rogers, o recém-ressuscitado Capitão América é nomeado pelo Barack como o novo ~~pica das galáxias~~ comandante das forças especiais (tanto a SHIELD quanto os Vingadores) americanas e o cara decide aceitar o cargo sem pestanejar, abandonando o pijama bandeiroso (que ficou mesmo com o Bucky) e se tornando um agente secreto.
Eu gostei muito dessa ideia de transformar Steve Rogers em uma espécie de Jack Bauer com superpoderes, e diferente do que sempre acontece após a morte/ressurreição de um personagem, achei muito interessante a forma como o herói foi reinserido em seu universo, deixando-o fora dos holofotes principais e fazendo-o trabalhar nas sombras.

Os Vingadores Secretos agem como uma equipe que lida com perigos secretos antes que eles se tornem ameaças em nível mundial, e essas informações são conseguidas pelo intermédio de pessoas que trabalham como espiões dentro de grandes multinacionais em troca de segurança. Mais ou menos como acontece no serviço de proteção a testemunha. Desta forma não temos nada de “Avante Vingadores” no meio da rua ou grandes aparições públicas. A equipe age nas sombras, como se não existisse, e trabalha de forma cirúrgica (nem sempre dentro dos rigores da lei), resolvendo o caso e se mandando em seguida sem deixar pistas.

Na primeira edição já vemos a Viúva Negra e a Valquíria (aquela de Asgard que andava sumida) trabalhando disfarçadas de acompanhantes de um poderoso magnata da Roxxon, empresa que na Marvel está sempre metida em alguma maracutaia de grande escala. A ideia por trás do disfarce é encontrar o que eles achavam ser a verdadeira Coroa da Serpente, artefato místico que já andou nas mãos de muita gente perigosa ao longo dos anos. Com a intervenção do próprio Rogers e com o resgate de Sharon Carter, a Agente 13 da SHIELD, a Viúva e a Valquíria obtém êxito e os Vingadores levam a Coroa para o QG. Uma vez sob a análise de Hank McCoy, o Fera, que agora também faz um bico de vingador (se o Wolverine pode por que ele também não poderia?), eles descobrem que aquela não é A Coroa da Serpente e sim UMA Coroa da Serpente, que parece estar ligada à original.

Com a ajuda do Fera e do Máquina de Combate, após o trabalho de infiltração do Cavaleiro da Lua e do novo Homem Formiga ao banco de dados da empresa, Rogers descobre que a Roxxon adquiriu os direitos de exploração mineral em Marte (como o Ajax deixou uma porra dessas, Batman?!) e que vários funcionários simplesmente sumiram da folha de pagamento da empresa de uma hora para outra. Se mostrando um estrategista muito acima da média, o ex-Capitão América pede que seu agente mais poderoso mostre serviço, e então ele envia o Nova para uma inspeção em Marte.

Enquanto um grupo conhecido como Conselho das Sombras parece espreitar os Vingadores em busca da Coroa da Serpente roubada da Roxxon, Rogers percebe que o tiro saiu pela culatra, e eles são obrigados a resgatar o Nova, cujo sinal foi perdido há algum tempo em Marte.
Uma vez no planeta vermelho, os heróis descobrem que há mais do que a simples exploração mineral em jogo, e através de uma criatura chamada Arconte, que se diz uma espécie de guardião da verdadeira Coroa da Serpente (que estava em Marte dentro de um templo), os Vingadores descobrem que o Nova foi dominado pelo poder da Coroa, e que está trabalhando agora com o Conselho das Sombras na tentativa de abrir uma espécie de portal que irá liberar uma criatura maligna capaz de aniquilar o mundo.
O arco é contado em quatro partes, dá uma caída vertiginosa de qualidade na terceira parte, mas consegue se recuperar na quarta, mostrando que Steve Rogers é mais fodão do que todos já supunham. Ele não só adquire os poderes do Nova com a ajuda da Mente Global (uma espécie de consciência cósmica no interior do capacete do herói), como também derrota o próprio Nova, livrando-o da influência da Coroa da Serpente.

Ao destruir os planos do Conselho das Sombras em Marte e deixar a Coroa sob os cuidados do Arconte, os Vingadores retornam para a Terra, onde descobrem que Sharon Carter fora atacada na nave da equipe e que a outra Coroa da Serpente fora roubada dela. Seu atacante? Ninguém menos do que Nick Fury!
Impressionante como essa Sharon Carter só sabe fazer cagada!
Como apresentação do novo status da equipe e para mostrar seus personagens e sua interação entre si, eu acho que esse arco valeu a pena, mas na minha opinião, Brubaker deu uma ligeira viajada durante a história, provavelmente na tentativa de inserir um personagem como o Nova no grupo. O cara é uma espécie de Lanterna Verde da Marvel, como ele se encaixaria em uma equipe que é tida como secreta e cujo trabalho é o de espionagem acima de tudo? O papo de ir pra Marte e de conceder temporariamente os poderes de Nova a Steve Rogers, algo dito como quase impossível para um humano sem treinamento e em tão pouco tempo, foi um tanto forçado, mas de resto eu curti.
O segundo arco chamado Olhos do Dragão, igualmente desenhado por Mike Deodato me agradou bem mais do que o primeiro em matéria de ação e de estratégia de equipe. O roteiro também é muito melhor elaborado, e envolve o Mestre do Kung Fu Shang Chi e o renascimento de seu malévolo pai, agora chamado Zheng Zu.

Pra quem é das antigas, como eu, deve se lembrar de um arco antigo de histórias publicadas nas revistas do Capitão América ainda pela Editora Abril em que o pai do Shang Chi aparecia na tentativa de envolver o filho em um ritual satânico. O herói chinês é obrigado a destruir seu pai para manter-se vivo, e nesse confronto o grupo de ninjas liderados por ele também é extinto, ficando desaparecido por muito tempo.
Logo no começo do novo arco escrito por Brubaker (que assim como Brian Bendis também adora resgatar elementos antigos da cronologia Marvel) vemos Shang Chi ser atacado por uma horda de ninjas (a ordem celestial de Hai-Dai), os mesmos que antigamente eram liderados por seu pai, o que o leva a crer que o velho retornou do mundo dos mortos.

Em suas investigações jackbauerianas, Steve Rogers descobre uma ligação entre o suposto Nick Fury que roubou a Coroa da Serpente da Sharon Carter (que na verdade é um modelo de vida artificial que acha que é Nick Fury), o Conselho das Sombras e o pai de Shang Chi, e ele decide com sua equipe ir em busca do herói chinês de modo a protegê-lo.
Na dança das cadeiras, entra em cena John Steele, personagem que num retcon criado recentemente foi colocado como um antigo parceiro de guerra do Capitão América e que como o próprio, possui dons especiais que o enquadram na categoria de supersoldado (mais um!!). Segundo a nova cronologia, Steele é um combatente desde os tempos da Guerra Civil americana, e seus dons físicos (super-força, resistência e vigor) foram usados como base posterior para a criação do soro do supersoldado e também para os experimentos que permitiram tornar a pele de Luke Cage invulnerável.

Steele, assim como o falso Nick Fury trabalham para Thorndrake, o líder do Conselho das Sombras, e juntos ambicionam tornar o mundo melhor, remodelando-o à sua maneira. Com o intuito de pegar uma fatia considerável no crescente mercado Oriental, Thorndrake decide ressuscitar o perigoso Zheng Zu e dar-lhe plenos poderes num ritual que envolve o sacrifício necessário de seu filho de sangue: Shang Chi.
Brubaker recria um momento marcante da história do personagem Shang Chi que é sua rixa com o próprio pai, e dá um tom muito extasiante ao arco envolvendo os Vingadores Secretos bem como o ressurgimento do tal John Steele. Para incorporar a receita, Brubaker também insere outro personagem que teria alguma relação com Rogers e Steele no passado, o fantasmagórico Príncipe dos Órfãos, que ajuda o mestre do Kung Fu, a pedido de Rogers, a se safar da ordem Hai-dai (os ninjas de Zheng Zu). Achei o personagem e sua inserção na história um tanto quanto gratuitas, pessoalmente acho que caberia ali um envolvimento maior do próprio Cavaleiro da Lua no enredo, que acabou ficando meio avulso na história, exceto por uma infiltração que ele faz como um soldado do Conselho das Sombras. O Príncipe dos Órfãos é um personagem relativamente novo que já teve algumas aparições nas histórias do Punho de Ferro.

Os desenhos do brazuca Mike Deodato estão impressionantes (ainda mais no segundo arco). O estilo cheio de sombras e com uma pegada mais realista que ele adotou combina bastante com o clima de espionagem inserido na história por Brubaker, e estou gostando bastante dessa mescla entre um de meus autores preferidos de HQ com um dos melhores desenhistas brasileiros da atualidade.

A pegada de espionagem, ameaças secretas e modus operandi furtivo é envolvente, e nos faz mergulhar no roteiro de forma muito pungente. Apesar de ser uma trama basicamente de espiões, rola muita porradaria, e dá gosto de ver a equipe de Rogers em ação. A violência aliás, está nos picos, e lendo esses dois arcos de história cheguei à conclusão de que o bom e velho Steve Rogers agora é adepto de uma forma mais peculiar de abordar os adversários, não lhes dando grandes chances de defesa e usando métodos que antes ele condenava. Não que ele esteja matando geral como seu “gêmeo” do universo Ultimate, mas é que agora ele não parece mais se importar tanto com a vida dos inimigos, deixando inclusive seus parceiros matarem à vontade, em prol daquilo que eles acham certo.Ao lado de Rogers tem pelo menos três personagens que não hesitam em tirar a vida dos adversários, como a Viúva Negra, o Cavaleiro da Lua e a Valquíria (a arma da mulher é uma espada! O que pode se esperar disso?), além do Máquina de Combate (e seus trabucos),que como ele mesmo se define após as partidas de Marvel X Capcom “Não, eu não sou o Homem de Ferro”, fazendo uma alusão de que ele não é tão bonzinho quanto seu chefe.
Fica pro Homem Formiga (um ex-agente da SHIELD que tomou pra si o equipamento do falecido Scott Lang) o cargo de o “engraçadinho” do grupo, servindo nas missões como o alívio cômico da história, enquanto o Fera e sua equipe de super-nerds agem nos bastidores dando suporte técnico e científico.

Quando Sharon Carter é capturada (êêêê, Sharon Carter!) por John Steele, os Vingadores são obrigados a entregar Shang Chi para o Conselho das Sombras em troca da moça, e na hora da troca o Capitão decide medir forças com o supersoldado, levando uma surra homérica.

Eu acompanho as histórias de Steve Rogers há um bom tempo e devo confessar que não constam em meus arquivos muitas histórias em que ele apanha feio. Já o vi ser derrotado ao enfrentar caras mais fortes e tals, mas do jeito que ele apanha pra John Steele é inédito. Além de vencê-lo em força, o supersoldado torce o joelho de Rogers, deixando-o incapacitado para detê-lo, além de impedir o Conselho das Sombras de escapar com Shang Chi.Mais tarde os Vingadores conseguem deter os planos malignos que envolvem a restauração da forma decadente de ~~Mumm-Rá~~ Zheng Zu graças à dica do Cavaleiro da Lua que está disfarçado de soldado do Conselho, e os heróis chegam causando estardalhaço no meio da cerimônia. Além de impedir o ritual de sangue do mestre do mal com seu filho Shang Chi, a Valquíria consegue derrotar John Steele empalando-o com sua espada ~~justiceira~~ asgardiana, mas na confusão o falso Nick Fury e o diretor do Conselho Thorndrake acabam escapando.

Eu me diverti bastante lendo esses dois primeiros arcos dos Vingadores Secretos, e o que ficou dessa nova abordagem criada por Ed Brubaker é que os tempos são outros e que nossos heróis já não podem mais tratar os adversários com polidez. Agora chamado de Comandante por seus subordinados, Rogers assumiu de vez sua personalidade de liderança, e mesmo em campo de batalha ele mostra porque é conhecido como o Sentinela da Liberdade, e porque seus adversários devem temê-lo. Como diria o Capitão Fábio de Tropa de Elite, ele é o novo "Pica das Galáxias" da parada.

Gostei dessa equipe escolhida por Steve Rogers, mas acho que faltou maior espaço para o Cavaleiro da Lua, o que talvez possa acontecer nas próximas aventuras.

Espero também que Mike Deodato continue à frente dos desenhos e que Brubaker continue afiado em seus roteiros cinematográficos, se assim o for, ainda teremos uma ótima leitura pela frente.

NAMASTE!

A primeira música da sua vida

2012-01-12T09:32:00.011-02:00

Dia desses, vagabundeando pelo Facebook descobri um site muito interessante postado por um amigo, em que é possível descobrir qual era a música mais tocada nas rádios no dia em que você nasceu.
A Billboard, revista especializada em criar listas e rankings das músicas mais executadas no mundo e em especial nas paradas norte-americanas, mantém desde 1950 arquivos em que constam esse tipo de informação, portanto, é possível saber o que estava tocando na época em que viemos ao mundo e quem era o artista que estava "bombando" no mesmo período.
A brincadeira é entrar no site, definir o mês, o ano e em especial o dia de nascimento, ver a música que estava melhor posicionada no ranking na data, e compartilhar o link do Youtube no Facebook. O meu resultado foi melhor do que o esperado.
Sabe quem estava arrebentando tudo nas paradas de sucesso quando este que vos fala deu as caras no mundo pela primeira vez?

Ele mesmo! O Rei do Pop, Michael Jackson!
Eu praticamente cheguei ao mundo ao som desta música:

Não dá pra ter "estreado" em melhor estilo, hein!

Beat it ocupava o topo mais alto do ranking da Billboard naquele ano.

Pra quem ficou curioso como funciona a brincadeira aí, o site é o seguinte http://www.joshhosler.biz/ . Ele está em inglês, mas mesmo quem não tem um conhecimento muito aprofundado do idioma consegue intuitivamente chegar ao resultado desejado.

A primeira coisa é escolher o mês em que você nasceu, depois você é direcionado para a tela onde se define o dia de nascimento e logo já dá pra saber qual era a parada de sucesso no período de toda a década.

Feliz ou não com o resultado (já pensou se sai tipo, YMCA do Village People ou Purple Rain do Prince??) basta você clicar no link do Youtube, do Rhapsody ou do Itunes e compartilhar com a galera.

Estão disponíveis no Youtube vídeos à partir da década de 80, então é bem difícil que você não encontre a sua música.
Agora entendo porque Michael Jackson foi e ainda é tão importante no decorrer de minha vida. O cara estava lá desde o começo de tudo!

Just Beat it!

Eu vi: Imortais

2012-01-09T22:09:00.023-02:00

Tem dia que você sai de saco cheio de ficar em casa e decide escolher o filme na porta do cinema. Foi assim que fiz na sessão de Imortais e devo Lembrar que as opções não eram lá muito animadoras: Alvin e os Esquilos 3 (não vi nem o 1 e nem 2), Cavalo de Guerra (what??), As Aventuras de Agamenon, o repórter (filme do Casseta e Planeta? Passo!) e Missão Impossível (que eu já tinha visto).
O que eu já tinha ouvido falar do filme ou visto na Internet e no trailer não havia me empolgado a ponto de querer vê-lo no cinema (talvez esperar passar na Tela Quente??), mas acabei surpreendido por alguns fatores, o que foi bom. Devido o que eles nos vendem no trailer, cenas de batalha em slow motion, homens com pouca roupa saindo na porrada e cenários deslumbrantes com aquela tonalização meio azulada, eu não esperava nada além do que um 300 requentado, daí minha falta de interesse pelo filme.
Mas, Rodman, você não gostou de 300?
Sim, eu gostei, caro padawan, o problema é que de lá pra cá esses efeitos de slow motion tão bem utilizados (quase até a exaustão) pelo “visionário” Zack Snyder (ele usou isso até em Watchmen!) meio que se tornaram cansativos na tela grande, e ver um filme apenas por seu visual impactante não é bem o que eu ando esperando em um filme hoje em dia. É a idade.
É cansativo ver o sangue jorrando enquanto espadas, lanças e punhais atravessam o adversário? Não, até que é bacana, mas desde que o filme tenha uma história bem contada e personagens interessantes.
Pipoca e Coca Cola em mãos passei a acompanhar o filme, e não me vi incomodado em nenhum momento à princípio. Somos situados em que ponto da história estamos, é nos contada também qual a motivação do vilão (embora não saibamos de onde ele vem nem o porquê de sua maldade) e somos pautados por uma frase de Sócrates (o filósofo, não o Doutor) que diz: “As almas de todos os homens são imortais, mas as almas dos justos são imortais e divinas”, marcando bem a diferença entre o herói e o vilão, bem como a motivação de ambos.
As atuações também são bem agradáveis, a fotografia do filme não é nada de excepcional, porém bem executada e a direção do filme, que ficou a cargo de Tarsem Singh (desconhecido do grande meio) é decente, a ponto de sentirmos que estamos sendo bem conduzidos pela história escrita pela dupla Charley Parlapanides e Vlas Parlapanides, irmãos americanos com descendência grega (como bem podemos notar em seus sobrenomes!), embora a ação do filme nos distraia desses elementos mais qualitativos.

Há um grande atrativo em Imortais: Mitologia grega. Sempre fui fã dos seres mitológicos e dos deuses gregos, e foi divertido tentar adivinhar quem eram os deuses presentes no filme mesmo antes que seus nomes fossem citados, apenas pelos apetrechos e armas que usavam enquanto eles olhavam os mortais do alto do Monte Olimpo. Aliás, os trajes usados por Zeus e seus filhos causam estranheza de início por sua aparência um tanto quanto carnavalesca. Olha o Monte Olimpo aí geeente, chora cavaco! Alô minha bateria!

A história?
Em um belo dia o rei Hipérion (Mickey Rourke, muito bem em cena) decide eliminar os deuses e o resto da humanidade protegida por eles, e para isso ele sai em busca do Arco ~~do Hank da Caverna do Dragão~~ de Épiro, arma com a qual ele pode libertar os Titãs, criaturas capazes de rivalizarem com os deuses em poder.
Vendo que a humanidade não tem muitas chances de enfrentar Hipérion e ~~a banda Slipknot~~ seus comandados, Zeus (então na pele de Luke Evans) confia ao mortal Teseu (Henry Cavill, o novo Superman) a missão de liderar os gregos (que falam inglês) contra o poder da tropa helênica de Hipérion, e o rapaz decide aceitar o desafio ao ver a própria mãe ser executada pelo rei do mal.

Com a ajuda da bela oráculo Phaera (Freida Pinto) e de ~~Iolaus~~ Stavros (Stephen Dorff) um ladrão que se torna escravo de Hipérion, Teseu sai em busca do Arco de Épiro, sabendo da importância da arma para o desfecho da guerra imposta pelo rei helênico. Contando até então com as visões da sacerdotisa que decide ajudar Teseu por conta própria ao se ver em perigo, o trio acaba encontrando a poderosa arma quando o herói decide enterrar a mãe, mas o rei Hipérion está à espreita e manda seu mais cruel soldado para se apossar do arco. Apesar das semelhanças óbvias, não é citado em nenhum momento que aquele é o Minotauro (o ser mitológico, não o lutador de UFC!), mas tudo nos leva a crer que sim, uma vez que segundo a própria mitologia, Teseu realmente enfrentou e venceu o Minotauro.
A casa cai pro lado do mocinho, Hipérion se apossa do arco, Ares e Athena (vivida por Isabel Lucas de Transformers 2) se veem obrigados (não sei por quem!) a intervir para que Teseu sobreviva, o rei helênico libera os Titãs (os mitológicos, não a banda!) e começa uma batalha de vida e morte entre a humanidade liderada por Teseu e os titãs, e os comandados de Hipérion e os deuses... Um samba do grego louco!

O que ficou bem claro no filme é que tanto Hipérion quanto Teseu têm razões claras para não acreditarem nos deuses (deuses porque os gregos não eram monoteístas): Um teve a família (esposa e filhos) massacrada e o outro teve a mãe morta, o que leva ambos a duvidarem que exista algum tipo de ser superior que seja justo o suficiente para não permitir que tais atrocidades aconteçam na Terra. Um deles pende para o lado da barbárie, e decide juntar um exército capaz de fazer até mesmo com que deuses sangrem. Já o outro, influenciado desde pequeno por um desses deuses (o próprio Zeus representado em cena então pelo ator John Hurt) decide optar pelo lado do bem, querendo levar à justiça o assassino de sua mãe e ainda salvar a humanidade da extinção no processo.

Duas pessoas com passados semelhantes que são levadas para lados opostos devido suas próprias decisões. A pergunta é: Não teria Teseu trilhado pelo mesmíssimo caminho de Hipérion, o da vingança cega e descomedida, se Zeus não tivesse intervindo na vida do rapaz desde a infância?
A história, embora rasa e de fácil compreensão, nos leva a alguns questionamentos, mas não sei bem dizer se isso é o filme que desperta ou se nossa própria experiência com esse tipo de mídia é que acaba nos conduzindo a tais indagações.
Independentemente da parte filosófica que a própria frase de Sócrates nos permite ter em alguns momentos do filme, a ação e as cenas de combate são um deleite visual. É impossível despregar os olhos da tela na sequência final em que simplesmente três combates diferentes são mostrados intercaladamente, o dos deuses liderados por Zeus contra os Titãs, o dos comandados de Teseu contra o ~~Slipknot~~ grupo de Hipérion e a luta do próprio Teseu contra Hipérion. Todas num alto grau de sangue no zóio e violência sem freios de encher as vistas dos espectadores.

Os deuses, equiparados em força pelos Titãs (que no filme são mostrados como bestas-feras meio que irracionais), lutam como se não houvesse amanhã (e na verdade não haveria mesmo se eles perdessem) se igualando em ferocidade. Aliás, fiquei fã de Poseidon! Não sabia que o cara mandava tão bem assim em lutas corporais! Ele é um dos últimos a perecer (sim, padawan, todos vão pra vala!), mas consegue levar metade do exército titânico com ele. As lutas entre deuses e Titãs repetem um pouco daquela já batida coreografia (em slow motion) do levanta do chão com uma pancada e finaliza com outra, além de rolar arame-fu à rodo (e vocês sabem o que penso de arame-fu). O mais engraçado é que nenhum dos deuses pensa em usar seus poderes especiais para deter os titãs em vez de caírem na grosseria pura e simplesmente. Vai entender.

A batalha entre os homens de Hipérion contra o exército de Teseu não tem nada de muito inovador, deixando o grande desfecho mesmo para a luta corporal entre Henry Cavill e Mickey Rourke. Aliás, que luta!! Da poltrona quase que conseguimos sentir cada golpe desferido, e a briga é de uma violência sem parâmetros, o que deixa o espectador boquiaberto. Tem de tudo. É praticamente um MMA com direito a dar facadas no oponente e chute no saco. Essa cena provou também para quem ainda tinha dúvidas se Cavill daria certo como Superman. Apanhar que nem o Azulão pelo menos ele já sabe!

Como todo bom apreciador de HQs e com aquele pé meio atrás com relação à nova adaptação do Superman para as telonas que vem por aí (em 2013, se o mundo não acabar), fiquei de olho na interpretação de Cavill e o que vi me agradou. Seu personagem nem de longe tem o carisma que, por exemplo, o Rei Leônidas de Gerard Butler exala em 300, em algumas cenas ele meio que luta desengonçadamente (como no corredor onde ele encontra uma parede de soldados inimigos), porém sua desenvoltura em cenas de ação é aceitável, bem como seu talento interpretativo razoavelmente testado em algumas cenas mais dramáticas como a morte da mãe e a defesa da donzela em perigo. Não dá pra dizer com toda certeza que ele será um ótimo Superman, mas tem tudo para ser, incluindo a aparência. Queixo quadrado, uma leve semelhança com Tom Welling (o Clark Kent de Smallville) e pinta de que se ficar puto é bom sair da frente. Com uma barba e aquela mesma roupa de herói grego, eu bem que poderia dizer que ele ficaria semelhante ao Superman gladiador da época em que ele foi exilado da Terra e acabou parando no Planeta Arena.

O resto do elenco é aquela coisa: Não cheira e nem fede. Freida Pinto, a atriz indiana de 27 anos, não compromete no papel da mocinha em perigo, e quando tem que se mostrar a gostosa do filme, faz menos feio ainda.

O que dizer daquele close de seu derrière! Jesus!

O problema é que sua personagem perde completamente a função (que já não era lá grande coisa) quando entrega a virgindade ao herói, fazendo assim com que seus poderes precognitivos desapareçam (óraculos possuem o poder de prever o futuro apenas enquanto mantêm-se puras) , tornando-se um peso-morto para ele e Stavros. Longe de mim, no entanto, reclamar da beleza da morena na tela! O deleite visual que ela nos proporciona é, digamos, incomparável.

Luke Evans não passa toda a imponência que eu sempre imaginei em Zeus, muito menos o porte físico, mas no quesito interpretação não falha. Nenhum dos deuses se destaca para que possamos dizer “Nossa! Que interpretação!”, todos parecem modelos vestidos a caráter para o Gala Gay, mas entendemos que eles, afinal, são deuses gregos, e que por isso não poderia ser diferente.
John Hurt, como o Zeus velhinho que indica o caminho das pedras para Teseu desde sua infância aparece pouco, mas faz bem seu papel.O tão criticado pela mídia (e que eu desconheço o porquê) Stephen Dorff faz um personagem que qualquer um faria igual, portanto nem merece nota ou maiores detalhes.
Mickey Rourke mostra com seu Hipérion que ficaria foda interpretando o Lobo para o cinema, e ele faz em Imortais aquilo que ele melhor sabe fazer em filmes de ação: Causar medo e morrer no final. Alguém se esqueceu aí do seu Marv em Sin City?

Eu nem sabia que ele integrava o elenco de tão desinteressado que estava com esse filme, mas vê-lo atuar foi gratificante.

Em suma Imortais não é um filme ruim. Ele vem na onda do próprio 300 e de Fúria de Titãs, filmes com a mesma temática que da mesma forma que ascenderam esse aspecto visual único, o fizeram desmoronar e torná-lo mais do mesmo. É um filme “assistível”, e como eu sempre falo por aqui, faz aquilo a que se propõe: Diverte.
Não espere atuações shakespearianas, efeitos nunca antes vistos na história do cinema ou uma direção digna de Oscar. Espere uma história fácil de digerir e uma pancadaria que vale a pena ser acompanhada.

NOTA: 6,75

NAMASTE!

American Horror Story - Primeira Temporada

2012-01-03T19:46:00.033-02:00

Em primeiro lugar é importante alertar aos desavisados que ainda não terminaram de ver a série, que esse post contém MUITOS SPOILERS, portanto, se você não quer saber detalhes que estragarão as surpresas dos últimos episódios, vá ler um livro.

Você que já viu todos os episódios, seja bem vindo!

American Horror Story é uma série norte-americana de Terror/Drama criada por Ryan Murphy e Brad Falchuk (os mesmos criadores da série Glee) que te pega pelos colhões e arrasta para dentro da tela da TV sem querer te largar até o último episódio. A série causa momentos de tensão e medo quase que o tempo todo, e a sensação de estar vendo um longo filme de terror é satisfatória para quem, assim como eu, gosta de ser assustado ficcionalmente.
Inspirada em filmes de horror como O Iluminado e O Bebê de Rosemary, a ideia, segundo o próprio Falchuk, que também é o produtor da série, é "que as pessoas fiquem um pouco fora de equilíbrio depois de assistir a um episódio", e se todo esse clima obscuro atingiu as demais pessoas que viram a série assim como eu, creio que a missão dos criadores foi cumprida. Ao final de alguns episódios me peguei extremamente assustado, olhando para os lados dentro do quarto escuro esperando que alguma alma penada estivesse ali me fazendo companhia, mas felizmente não aconteceu. Sorte a minha!

O enredo conta a história da família Harmon, que se muda para Los Angeles em busca da tranquilidade que os membros não encontravam no antigo endereço. Atraído pela extravagância da casa que fora totalmente redecorada por um casal gay que morava nela anteriormente e em especial pelo preço relativamente baixo pelo qual ela é oferecida, Ben Harmon (Dylan McDermott) decide que ali é um bom lugar para reconstruir sua vida ao lado de Vivien (Connie Britton) e da filha Violet (Taissa Farmiga), o que mais tarde se mostra um terrível erro.

Meses antes Vivien sofreu um aborto espontâneo ao flagrar Ben na cama com uma de suas alunas, Hayden MacLaine (Kate Mara) e desde então o casamento de ambos começa a naufragar em desconfiança. Para piorar, a carreira do psicanalista também está em crise, bem como a de Vivien que é instrumentista, o que faz com que ambos decidam se dar uma segunda chance.
Na nova casa, o casal e a filha adolescente começam a perceber que a vizinhança não é das mais comuns, e logo conhecem Constance (Jessica Lange) ao terem um dos cômodos invadidos por Adelaide (Jamie Brewer), filha excepcional da mulher que surge repentinamente e alerta Vivien de que ela irá morrer.Mais tarde Vivien recebe em seu portão a visita de Moira O'Hara (Frances Conroy) que alega ser a antiga governanta da casa e que se oferece para continuar trabalhando ali. Com certo trato, Moira consegue convencer Vivien de que ela necessita realmente de seus préstimos, e embora Ben tenha uma visão completamente diferente da mulher, vendo-a mais jovem e com um ar perigosamente sexy toda vez que a olha e que isso indique problemas, sua esposa decide contratá-la, e Moira passa a fazer parte do círculo de convivência.
Quando seus instintos mais primitivos passam a ser aflorados com a presença de Moira (vista por Ben na pele da atriz Alexandra Breckenridge) e ele começa a pensar que pode trair Vivien novamente, surge então Larry Harvey (Denis O'Hare), um homem com o rosto desfigurado que o alerta de que a casa é amaldiçoada e que coisas terríveis já aconteceram ali. Para impressionar Ben, Larry conta que assassinou a própria família (mulher e duas filhas) no interior da casa, porém a reação do atual dono da residência é contrária ao que ele espera, pedindo para que ele se afaste e não retorne para próximo dele e de sua família.Aproveitando-se do fato de que a casa possui um amplo escritório, Ben começa a atender seus clientes de psicanálise em seu interior, e um desses clientes é o jovem Tate Langdon (Evan Peters), um rapaz com sérios desvios comportamentais que se mostra um psicopata em potencial que tenciona, muitas vezes, assassinar os próprios colegas de escola. Em uma de suas consultas ele conhece Violet, ao vê-la tentando cortar os pulsos após ser agredida por algumas meninas no colégio, e ambos começam a se relacionar, vendo o quanto têm em comum, desde gosto musical às tendências suicidas.
Mergulhada em seus conflitos internos (a traição de Ben, a frustração de Vivien e a solidão de Vivien) a família à princípio ignora a realidade daquela estranha casa que já fora palco para diversos casos de assassinatos e tragédias (ver linha do tempo mais abaixo), e enquantos eles vão sendo envolvidos por acontecimentos sem explicação tudo a sua volta parece conspirar para que sua vida seja arruinada, até ser tarde demais para todos eles.Após uma briga feroz entre Vivien e Ben sobre a traição dele, os dois parecem enfim conseguir se acertar e após um longo tempo em abstinência eles transam na sala da casa. Mais tarde, à noite, Vivien vê alguém entrar em seu quarto vestido com a roupa de borracha preta sadomasoquista que eles encontram por acaso no sótão e que pertencia aos antigos moradores da casa, o casal gay Chade (Zachary Quinto) e Patrick (Teddy Sears). Pensando ser Ben fazendo-lhe uma surpresa sexual, Vivien se entrega ao homem e eles transam. Naquele momento, no entanto, Ben está em transe próximo à lareira pronto a tocar fogo no próprio corpo, num estranho ataque de sonambulismo, e isso se mostra mais tarde, mais um dos efeitos que a casa exerce sobre seus moradores. O resultado posterior disso é que Vivien engravida num caso raro de gêmeos de pais diferentes.É o relacionamento de Violet e Tate, todavia, que começa a jogar uma luz sobre o passado obscuro da "casa dos horrores", e investigando por conta própria as mortes ocorridas e também com a ajuda da médium espiritual Billie Jean Howard (Sarah Paulson), a menina descobre que a casa é assombrada pelos espíritos de todas as pessoas que já foram mortas ali, e que por algum motivo não conseguem se desprender do lugar, procurando incessantemente acertar as contas com sua própria história em vão, enquanto a casa mantém suas almas aprisionadas.É importante notar que a série não nos entrega quem está vivo e quem está morto de bandeja. Tudo é explicado aos poucos, e o mais divertido de acompanhar American Horror Story foi se surpreender todas as vezes que descobríamos que um ou outro personagem já estava morto desde o começo da história. Vivien, Ben e Violet recebem a visita de diversas pessoas ao longo dos 12 episódios da série, e no começo de cada um dos capítulos nos é contado um dos vários assassinatos que já ocorreram na casa em ordem aleatória, não seguindo uma cronologia. Saber quem está vivo e quem é um espírito obsessor acaba sendo uma de nossas tarefas ao assistir a série, e muitos detalhes acabam passando despercebidos em um primeiro momento dado o número muito grande de fatos e acontecimentos que nos são jogados.

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Da construção da casa pelo cirurgião Charles Montgomery em 1922, passando por sua morte pelas mãos da própria esposa Nora em 1926 até o brutal assassinato do casal Chade e Patrick em 2010, muitas tragédias acabam ficando marcadas nas paredes do lugar, bem como nas pessoas envolvidas, e quem acaba pagando por erros passados é a família Harmon.Acompanhar as mortes, relacionar os fatos que de um modo ou de outro conduzem a narrativa da maioria dos episódios, e perceber o fio que conecta tudo isso na imensa rede que é American Horror Story é interessante, mas juro que fui surpreendido negativamente no episódio nº 10 ao descobrir que Violet já estava morta desde o episódio 6. Juro que fiquei puto depois que a comoção passou. "Como assim mataram uma das protagonistas?? E agora?"Ao descobrir que Tate foi o autor de uma série de assassinatos em uma biblioteca em Westfield, e que por essa mesma série de crimes ele acabou sendo executado em legítima defesa pela Polícia, a adolescente começou a ter a já tênue sanidade abalada. Dias antes ela e o rapaz haviam sido abordados por adolescentes que queriam que Tate pagasse por algo que não estava claro à princípio. Deformados, ensaguentados e maltrapilhos, os jovens insistiam em atacar o rapaz, enquanto Violet sem nada entender procurava defendê-lo.Ao pesquisar sobre o assunto mencionado por um dos jovens, Violet descobriu que os estudantes haviam sido vítimas de um massacre em Westfield organizado por Tate, um garoto-problema que crescera sem pai e que nunca tivera o apoio necessário da mãe Constance, uma atriz frustrada que sempre colocara a culpa de seu próprio fracasso nos outros. Irmão de Adelaide, a menina com Síndrome de Down e de Beauregard, uma criança com má formação que crescera para se tornar mais um problema para Constance, Tate acabou se tornando o jovem mentalmente instável que Ben procurava tratar em suas sessões de terapia, sem saber que o garoto já estava morto há mais de 16 anos.
Assim como Tate, Chade, Patrick, o Dr. Montgomery e sua esposa Nora que passava seus dias a lamentar a perda do filho ainda bebê, uma dupla de enfermeiras mortas em 1968 por um maníaco, a atriz decadente Elizabeth Short (Mena Suvari), o garoto deformado Beau, dois garotos gêmeos mortos no porão onde Montgomery fazia seus experimentos e a própria Moira jamais conseguem se livrar da casa, passando a vagar insistentemente por seus corredores e cômodos em busca de uma redenção que não virá.
A essas almas penadas juntam-se mais tarde Hayden, a amante de Ben que é morta com um golpe de pá por Larry e que é enterrada na mesma cova onde o corpo de Moira fora jogado, e o jovem amante de Constance Travis (Michael Graziadei), morto por Hayden posteriormente.
Indiferente se os personagens estão vivos ou mortos, a série nos faz acreditar que tudo permanece perfeitamente igual para os recém-desencarnados, inclusive sua capacidade de continuar interferindo na vida dos vivos, daí a dificuldade em perceber quem já passou dessa para uma melhor (ou pior) e quem ainda está por aqui. Em nenhum momento vemos uma névoa esbranquiçada ao redor dos personagens ou seres se desvanecendo do nada. Tudo é muito real, e ajuda a nos fazer crer que a morte, afinal, não é o fim de tudo. Dessa forma vemos o Dr. Montgomery esquartejar a bela Elizabeth Short, continuando assim suas experiências bizarras mesmo depois de morto, vemos Nora e Chade confabularem para raptar os bebês gêmeos que Vivien espera, e vemos também Hayden fazer aparições sinistras para Ben e Vivien dentro da casa (mesmo enterrada sob um gazebo no jardim) e fazendo com que todos pensem que a matriarca da família Harmon está enlouquecida.
Com Violet morta após se suicidar com uma alta dosagem de medicamentos sem que seus pais desconfiem (Tate some com o corpo da menina embora seu espírito continue na história) e Vivien enlouquecida pelas aparições assustadoras dos antigos moradores da casa, cabe a Ben tentar consertar as coisas, mesmo sem saber que já é tarde demais.

Embora já tenhamos visto abordagens parecidas nos próprios filmes citados como O Iluminado e o Bebê de Rosemary e também no caso dos Os Outros, que aliás foi o primeiro a me vir na mente, American Horror Story acerta em nos manter no suspense até o fim, quando é então inevitável que tenhamos algumas respostas. Com toda a família Harmon morta, no entanto (TAM, TAM, TAAAAMM!), me parece não haver um grande plot para uma segunda temporada, visto que o propósito de estarmos acompanhando a série é ver como os três irão se sair da investida maligna dos espíritos que rondam a casa. Confesso que, apesar da ótima execução de como os fatos se deram até a morte de Ben e Vivien, eu meio que perdi o tesão em acompanhar uma série que me parece querer se tornar uma espécie de Os Fantasmas se Divertem (filme de Tim Burton), porque foi o que me pareceu no último episódio. Segundo rumores a segunda temporada me parece que irá contar a história de outra família que se muda para o lugar, mas a meu ver não terá tanta graça, uma vez que já estamos afeiçoados aos personagens que estivemos acompanhando até aqui (sim, me apaixonei pela Violet, aquela gracinha!) e que instalar um outro grupo de personagens na casa e fazê-los passar por tudo de novo vai tornar a série um tanto quanto repetitiva.

Apesar do final meio decepcionante com a morte dos Harmon, posso dizer que foi divertido acompanhar American Horror Story até aqui, só espero que os produtores saibam o que estão fazendo e que aproveitem o plot criado no último instante com o filho de Vivien se mostrando ser o anticristo (segundo a profecia do Vaticano que fala sobre o filho de um espírito com uma humana) ao matar a sua babá e arrepiar a todos com a tão conhecida trilha The Whistle, o assovio de Elle Driver em Kill Bill.
Atuações

American Horror Story conta com um seleto time de atores pouco conhecidos do grande público, excetuando, claro, Jessica Lange, atriz de sucesso que inclusive já atuou em filmes de suspense como Cabo do Medo de Martin Scorsese.
Connie Britton antes de interpretar Vivien já havia participado de filmes como A Hora do Pesadelo (refilmagem de 2010) e Colapso no Ártico, filme de terror que estrelou ao lado de Ron Pearlman (o Hellboy), além de participar de alguns episódios da série 24 Horas. Seu talento para o drama e para cenas de terror parecem ter chamado a atenção dos produtores, uma vez que em sua carreira constam bastante filmes e séries de terror ou suspense.
Outro que é pouco conhecido fora da tela da TV é Dylan McDermott, que participou apenas de filmes poucos expressivos e com papeis pequenos como em Edison - Poder e Corrupção de 2005 e em O Júri de 2003, filme estrelado por John Cusack e Rachel Weisz. Em séries para TV Dylan é mais recorrente e chegou a protagonizar Big Shots e Dark Blue antes de encarnar Ben Harmon.

A lindinha Taissa Farmiga é praticamente uma estreante, e Violet é seu segundo papel importante, tendo feito apenas um filme em toda a carreira, o desconhecido no Brasil Higher Ground, dirigido por sua irmã mais velha Vera Farmiga. Vera, pra quem não lembra, é a moça que se reveza entre o Matt Damon e o Leonardo di Caprio em Os Infiltrados e também é a mãe zelosa do filme de terror A Orfã.
Mostrando que tem talento próprio (apesar do nepotismo em começo de carreira) Taissa consegue boas atuações passando da adolescente rebelde para a menina assustada pelos espíritos em AHS e nos convence na maioria das cenas.
Pra finalizar, o garoto Evan Peters é um dos grandes destaques da série, aparecendo muito bem em cena todas as vezes que seu personagem Tate sofre algum surto e ele precisa se transformar em um psicopata, indiferente de seu amor por Violet. Seus berros alucinados e sua cara de psicótico parecem bem reais, o que coloca o garoto como uma das grandes surpresas do elenco, após fazer participações pequenas em filmes como Kick Ass (lembra dele?) e em várias séries como House, Ghost Whisperer e O Mentalista.
Vale também a menção ao excelente Denis O'Hare (o Russel Edgington da terceira temporada de True Blood) que interpreta sem medo de ser feliz o assustador e atormentado Larry, que em nome do amor que diz sentir por Constance (Jessica Lange) comete os mais terríveis crimes, e até se deixa prender por um crime que ele (pasmém) não cometeu. Diferente da lascividade homossexual de seu personagem na série dos vampiros, O'Hare consegue nos fazer sentir até mesmo pena de Larry, que embora seja um assassino, nos convence que todas as burradas que ele fez na vida (inclusive abandonar a esposa e as filhas) foram pelo amor de Constance.
Outra que assusta em seu papel de tão bem interpretado é Frances Conroy, a Moira mais velha. Em momentos de tensão e até comoção, Conroy nos transmite todo o sofrimento que a antiga criada dos Langdon passa desde que foi morta por Constance após ser assediada pelo marido da mulher. Por vezes ameaçadora, Moira nos faz torcer para que ela encontre logo o caminho de casa (do inferno, sei lá) e pare de perturbar o pobre Ben Harmon que a vê em toda sua gostosura na pele da deliciosa Alexandra Breckenridge.

Quem também executa um bom trabalho na série é o já conhecido Zachary Quinto, que todos devem se lembrar como o Sylar de Heroes e o Spock da nova série de filmes de Jornada nas Estrelas conduzida por J.J. Abrams. Depois de morto seu personagem Chade, ganhou um humor negro característico, e suas tiradas cheias de malícia e más intenções criaram um contraponto com o mau humor da personagem de Jessica Lange. Um dos melhores diálogos entre os dois acontece quando ambos se encontram com o mesmo objetivo, que é se apossar dos bebês de Vivien, e entre uma alfinetada ou outra sobre a orientação sexual dele, os dois travam uma divertida discussão sobre quem é mais apto a cuidar das crianças: Ele por ser gay ou ela que acabou criando um filho psicopata dentro de casa.

As expectativas caíram para a segunda temporada, mas estarei lá quando mais uma vez a série for televisionada pelo canal FX, só pela curiosidade mórbida.

NAMASTE!

Top 10 - As mais gostosas da Marvel

2011-12-28T20:59:00.079-02:00

Nos primórdios das histórias em quadrinhos as personagens femininas ocupavam em sua grande maioria o papel da donzela em perigo, a pobre moça indefesa que precisava ser resgatada pelo herói. Com o passar do tempo, os escritores e desenhistas começaram a perceber que havia espaço para que essas personagens femininas se desenvolvessem e ocupassem um lugar de maior destaque junto a esses heróis. Foi aí que começaram a surgir as super-heroínas.

A Marvel Comics nunca teve em suas fileiras heroicas uma personagem que tivesse a importância que a Mulher Maravilha, por exemplo, possui para as HQs da Distinta Concorrente. Você pode estar nesse momento tentando se lembrar de um nome feminino para a Marvel tão importante quanto a Maravilhosa, e em sua mente devem estar desfilando Sue Richards (a Mulher Invisível), Tempestade dos X-Men ou a Feiticeira Escarlate dos Vingadores. Note que, embora todas as citadas sejam grandes personagens para o contexto das histórias da Marvel, nenhuma tem a notoriedade ou reconhecimento de uma Mulher Maravilha ou de uma Mulher Gato. Mas quem se importa?

As dez personagens mencionadas aqui no Top 10 – As mais gostosas da Marvel fazem, com certeza, parte do hall das mais lembradas pelos leitores de HQs quando o assunto é ~~punheta~~ mulher bonita dos quadrinhos, e vale a pena acompanhar a leitura para descobrir, afinal, porque elas fazem tanto a cabeça da cuecada.

Criada por Roy Thomas (o responsável também pela adapatação do Conan para as HQs) e Gene Colan (desenhista célebre que fez importante passagem pelas HQs do Demolidor), a Miss Marvel surgiu pela primeira vez em Marvel Super-Heroes #13, de março de 1968. Conhecida apenas como Carol Susan Jane Danvers, uma militar agente da SHIELD, a personagem fazia pontas em diversas histórias, atuando ao lado de Nick Fury, dos Vingadores e do Capitão Mar-Vell. Foi através de Mar-Vell que ela adquiriu seus fantásticos poderes de absorver e conduzir energia (ao se envolver em um acidente com uma aparelhagem de origem Kree, a raça de Mar-Vell), e desde então ela passou a atuar sozinha e ao lado dos Vingadores como uma super-heroína.

Quem assistiu a antiga série de desenhos dos X-Men deve lembrar que os poderes da Vampira (super-força, voo, resistência) foram na verdade roubados de Miss Marvel, que por isso, passou um longo período desaparecida, jogada num canto esquecido da Marvel. Nesse período Carol engravidou, deu a luz a um filho de um ser onipotente, tornou-se a Binária, passou a fazer parte das histórias dos X-Men, recuperou os poderes, tornou-se alcoólatra e passou a se chamar Warbird.

Ufa!

Nada disso teria importância, no entanto, se um cara chamado Brian Michael Bendis (conhecido por resgatar personagens obscuros e trazê-los de volta ao foco) não tivesse dado a Miss Marvel a chance de voltar à vida, tornando-a a personagem feminina mais importante da Marvel em Dinastia M, saga que remodelou o universo mutante da editora e que terminou com o surto da Feiticeira Escarlate.

A partir daí, tínhamos a loira deliciosa, vestida naquela maiozinho preto em praticamente todas as edições de Vingadores, Dinastia M ou em suas aventuras solo, sempre com grande destaque.

Se Carol Danvers realmente existisse, eu diria que ela teria o corpo da Ellen Roche, e a partir desse comentário, deixo sua imaginação fluir!

Sempre gostei muito da personagem Miss Marvel, mesmo antes dela voltar à tona graças a Michael Bendis, e torcia para que ela voltasse a figurar mais vezes ao lado dos Vingadores, como acabou acontecendo.

Tudo bem que todas as personagens desenhadas por Frank Cho ficam gostosas, mas a Miss Marvel que ele desenhava... Deus do céu!

Criada pelo próprio Stan “The Man” Lee e Jack “God” Kirby, a primeira aventura da Feiticeira Escarlate, ao lado de seu irmão Mercúrio e do papai Magneto foi em X-Men #4 (1964). Como toda personagem feminina da época, Wanda Maximoff nada mais era do que o preenchimento de cotas da Irmandade de Mutantes do Mestre do Magnetismo (além de um nepotismo terrível), e só quando ela entrou para os Vingadores, após a saída dos membros originais (Thor, Homem de Ferro, Hulk, Vespa e Homem Formiga) é que ela ganhou um pouco mais de personalidade, vindo a se tornar provavelmente, a personagem mais importante do grupo mais poderoso da Terra.

Eu costumo ver a Wanda como uma mulher mais madura, na casa dos trinta, embora isso não seja algo definitivo com tantos reboots e retcons pelo qual os personagens das HQs passam hoje em dia. Ela já foi casada com um androide (!), conjurou dois filhos gêmeos (!) e depois dessa fase chegou a ter envolvimentos românticos com o Magnum, Gavião Arqueiro e até com o Capitão América, este último affair que ficou bem claro próximo da conclusão de Dinastia M, o que há de se convir, seria algo natural se esses heróis realmente existissem.

Vamos fazer nosso exercício de imaginação do dia, jovem padawan. Você é um herói e mora na Mansão dos Vingadores. Você olha para o lado e vê a Mulher Hulk, aquele mulherão sarado, verde e com dois metros de altura. Olha mais à frente e vê a Vespa, com asinhas de Sininho e com o tamanho do seu dedo indicador. Olha para o outro lado e vê a Jocasta, uma mulher-robô mais fria que aquela sua namorada que não sabia demonstrar sentimentos. E então você vê a Feiticeira Escarlate, cabelos encaracolados, vestida num maiô vermelho tomara que caia, coxas (grossas) à mostra e com os poderes de mudar as probabilidades (pense o quanto esse dom pode ser importante na hora H!!).

Fala a verdade. Qual delas você escolheria para ter um affair? Nada bobos o Magnum, o Gavião e o Capitão América, hein!

A primeira aparição da deusa africana foi em Giant-Size X-Men #1 (Maio de 1975). Criada por Len Wein (cocriador do Wolverine) e Dave Cockrum (desenhista que fez história antes da passagem de John Byrne pelos X-Men) Ororo Munroe surgiu como a segunda personagem feminina a integrar a equipe mutante criada por Stan Lee (se desconsiderarmos a Polaris), e com certeza, é uma das integrantes mais importantes de todas que já estiveram nas fileiras da movimentada Escola para jovens superdotados do Professor Xavier.

Ainda nos traços de Cockrum e mais tarde também nos de John Byrne, Ororo sempre tivera aquele porte de mulherão, embora à princícipio ela demonstrasse um ar amável e compreensível, fazendo sempre às vezes da apaziguadora da equipe, aquela que sempre colocava panos quentes quando o caldo engrossava.

Com o tempo, e conforme as histórias dos mutantes foram amadurecendo, graças aos roteiros engajados de Chris Claremont, a personagem Tempestade também ganhou uma personalidade mais marcante, o tipo de mulher decidida e corajosa que com certeza faz com que o seu homem sempre diga a última palavra em casa: “Sim, senhora!”. Coitado do Pantera Negra!

Ororo chegou a ganhar no braço a liderança dos X-Men, num confronto mano a mano com o Ciclope, tornou-se a líder dos Morlocks ao derrotar Calysto, liderou também a equipe dourada dos X-Men nos anos 90 (quando a equipe mutante se dividiu em duas, azul e dourada) e é vista até hoje como a “fodona” do grupo por seu destemor (tá, não espalhem que a moça tem claustrofobia!).

Por esse seu temperamento de liderança, Ororo atraiu caras como Forge, Wolverine e até o Gambit, mas quem fisgou o coração da deusa negra foi mesmo o rei de Wakanda, o Pantera Negra, o que é compreensível.

Se eu fosse um rei africano, nada mais certo que eu quisesse uma deusa africana para reinar ao meu lado.

Só deve ser meio perigoso contrariar essa gata ou não atender seus pedidos. Nunca se sabe quando o clima pode (literalmente) fechar para o seu lado!

As HQs e as personagens femininas das mesmas se dividem em antes e depois da década de 90. I know, right!

Mais especificamente, podemos dizer que as personagens femininas mutantes se dividem em antes de Jim Lee e depois de Jim Lee.

Mas por que isso, Rodman?

Porque, caro padawan, o japa da Coréia foi o responsável pela “sexualização” das X-Women em sua passagem bombástica pelos títulos dos X-Men, e se hoje vemos a Vampira, a Tempestade, Jean Grey e a própria Psylocke com olhos, digamos, mais clínicos, a culpa é dele.

Criada por Chris Claremont e Herb Trimpe, a primeira aparição de Elisabeth Braddock, irmã de Brian Braddock (o Capitão Britânia), deu-se na edição Captain Britain vol. 1 #8 (Dezembro de 1976).

Para entender a personagem, primeiro esqueça essas feições orientais que ela tem hoje. Beth (ou Betsy) nasceu inglesa, entrou para os X-Men por acaso ao ajudar o grupo a derrotar o Dentes de Sabre durante o Massacre de Mutantes, saga que tornou o universo X mais violento, e de lá pra cá participou de diversas formações da equipe. Dotada de poderes psíquicos, tais como leitura de mentes, projeções mentais e todo o combo de dons que esses personagens acabam desenvolvendo com o passar do tempo, Psylocke à princípio fazia as vezes de donzela em perigo no campo de batalha, embora ela já usasse uma armadura para se proteger. Vejam bem, ela não possuía nenhum outro dom além dos psíquicos, o que a tornava uma inútil durante uma luta, a não ser que ela ficasse escondida lendo as mentes dos adversários e dando dicas para os companheiros. Até Jean Grey era mais útil, já que ela possuía a telecinesia.

Quando Lee assumiu os títulos ao lado de Claremont (que já tinha fixado na cabeça dos fãs todo um universo mutante que funcionava em paralelo com o restante dos personagens Marvel), ele causou alterações nos personagens principais. Alguns não passaram do visual, como os cabelos à mostra do Ciclope e suas correias inúteis ao redor das pernas e do peito, da roupinha aggressive da Jean Grey e os trajes atochados da Vampira. Com a Psylocke, essas mudanças foram um pouco mais além.

Betsy transformou-se então em uma ninja chinesa perita em artes marciais e manipuladora da chamada adaga psíquica, com a qual ela podia fritar o cérebro dos adversários (Magneto que o diga!), e tudo isso fez com que ela se tornasse, ao lado de Wolverine, a personagem mais perigosa da equipe, algo que era meio que um padrão nos anos 90. Todo mundo ou era fodão ou acabava se tornando depois.

Cara! Pensa numa molecada que se acabava naqueles quadros gigantes e nas páginas splash em que a gostosa chinesa aparecia!

Psylocke foi praticamente a responsável pela prática da punheta literária quando aparecia dando suas famosas voadoras de pernas abertas, sem falar nos closes em sua bunda e peitos mesmo quando ela estava, sei lá... Admirando a paisagem. Se hoje ela é uma personagem meio que apagada nas HQs, saibam que toda sua fama se construiu naquela época em que era desenhada por Jim Lee.

Digam o que quiser do japa coreano. O cara soube criar imagens icônicas na cabeça dos fãs, e se hoje os X-Men encabeçam a lista das maiores equipes de super-heróis de todos os tempos, boa parte se deve a ele e seus desenhos “posudos” e que todo mundo queria ter na capa do caderno ou na camiseta.

Ahhh, Psylocke!

A Viúva Negra não foi criada exclusivamente para o filme do Homem de Ferro, se é o que você pensa, jovem padawan que ouve Restart. Natasha Romanova (Natália Romanoff ou seja lá qual for o nome dela hoje em dia) foi criada pelos escritores Stan Lee e Don Rico e pelo desenhista Don Heck. Sua primeira aventura foi na revista Tales of Suspense #52 (Abril de 1964), e na época ela figurava como uma inimiga russa do Homem de Ferro (sim, isso é verdade).

Foi nas histórias do Demolidor, porém, que ela ganhou mais espaço no universo Marvel, fazendo as vezes de amante do advogado cego da Cozinha do Inferno. Aliás, esse Demolidor é um dos personagens mais pegadores do Universo 616 da Marvel! Só pega filé!

O que podemos dizer de uma espiã russa que começou como vilã (até porque em época de Guerra Fria a maioria dos vilões obrigatoriamente eram russos), passou para o lado dos mocinhos, foi recrutada pela SHIELD, foi uma das principais aliadas de Nick Fury em seu tempo à frente da organização (hoje comandada por Steve Rogers), é perita em artes marciais (como todo mundo que não tem poderes nas HQs) e que anda por aí num couro preto apertado delineando maravilhosamente suas curvas (e que curvas!)? E ela é russa! Pensa na hora H ela falando com aquele sotaque cheio de “R”, mais ou menos como aquele usado por Famke Janssem em 007 contra Goldeneye?

Uma das vantagens de se namorar a Viúva Negra (embora alguém com um codinome desses não possa ser candidata à namorada!), além das características físicas já aqui citadas, é que, graças a um processo experimental, ela tem seu envelhecimento retardado (mais ou menos como o Nick Fury), o que garante que você possa passear com ela de mãos dadas no shopping por um período bem longo, mais com certeza do que aquela guriazinha que você está pleiteando. Não se fazem mais espiãs russas como antigamente!

Eu tive o privilégio de ter em mãos e ler a edição em que a Vampira fez sua estreia, no Brasil publicada em Heróis da TV nº100 (The Avengers Annual #10 de 1981 nos EUA) e tenho que confessar... Como ela era feia!

Criada por Chris Claremont e Michael Golden (artista que desenha a história de estreia da personagem) a Vampira original não tinha praticamente NADA a ver com a personagem que popularizou-se, mais tarde, com o desenho animado dos X-Men. Com um corte de cabelo Joãozinho (sabe, tipo Xuxa, Maria Gadhú, Emma Watson), do tipo que “machifica” mesmo que involuntariamente a mais feminina das mulheres, os trejeitos de um moleque mimado e uma estatura baixa, a Vampira surgiu como uma vilã e servia aos desejos escusos de sua mãe adotiva Mística, junto da Irmandade de Mutantes. Não tenho palavras pra descrever o quanto essa história escrita por Claremont é eletrizante, juntando os Vingadores e os X-Men (prometo fazer um Do Fundo do Baú especial para ela), e ela serve para nos mostrar um lado mais violento da personagem que até então não conhecíamos.

Mais tarde, arrependida de seus crimes (inclusive o de quase matar Miss Marvel ao tocá-la e absorver tanto suas memórias quanto poderes) e incapaz de controlar seus dons mutantes, ela procurou a ajuda do Professor Xavier, passando a integrar então os X-Men, à contragosto de seus outros membros devido o passado marginal da garota.

Vampira continuou sendo a pária meio machona da equipe até que Jim Lee surgiu...

O design do uniforme mais popular da Vampira é do japa da Coréia, e à partir dessa criação a Vampira passou a fazer parte do hall das personagens mais gostosas das HQs, dividindo espaço nos X-Men, como a preferida do público masculino, com a já citada Psylocke.

Vampira era praticamente a única personagem Marvel que ficava quase que 100% de seu tempo coberta dos pés a cabeça (tá, eu sei que ela não usa máscara, é modo de dizer), mas isso não a tornava menos interessante. Não era raro que ela perdesse os poderes em algumas edições (como a que ela fica perdida na Terra Selvagem andando pra cima e pra baixo de roupinha rasgada) só para que Lee nos presenteasse com closes eróticos da menina, e duvido que a galera reclamasse disso.

Atualmente ela abandonou seu uniforme mais clássico adotando um mais comportado, mas não é por isso que, creio eu, as “homenagens” em intenção a ela tenham cessado definitivamente.

Já mencionei isso aqui, mas eu era louco pela personagem no desenho animado com a voz da dubladora Fernanda Fernandes! Aquela voz rouquinha e delicada combinava perfeitamente com a Vampira.

A revista do Demolidor estava para ser cancelada por baixa vendagem, quando um tal de Frank Miller foi contratado pela Marvel e inseriu na narrativa das histórias do Demônio Audacioso o clima cinematográfico tão característico naquilo que escreve. A revista ganhou um novo fôlego, e o jovem escritor e desenhista deu ao personagem, pela primeira vez, status de grande, algo que ele nunca antes havia sido.

No tempero desse caldeirão sempre fervente que eram as histórias do Demolidor assinadas por Miller, o escritor decidiu adicionar uma pitada de pimenta, e assim nasceu Elektra, a ninja assassina grega que jurou vingar a morte do pai, morto por bandidos que Matt Murdock (o então jovem Matt antes de se tornar o Demolidor) tentava deter.

Elektra já possuía um sexy appeal indiscutível na época de sua criação (Janeiro de 1981), e foi esse conjunto mulher fatal/ninja gostosa que atraiu o público e fez com que a personagem crescesse a cada nova edição que ela aparecia ao lado (ou contra) o personagem título.

Em uma de suas aventuras, no entanto, Miller decidiu que sua criação devia morrer, e a moça encontrou seu fim, empalada pelo Mercenário, adversário de longa data de Murdock.

Se a história tivesse terminado por ali, Elektra teria se tornado o que Gwen Stacy acabou se tornando para o público do Homem Aranha: A namoradinha que morreu pelas mãos do vilão e que nunca mais voltou. Porém, a Marvel decidiu ressuscitar a ninja, e com a benção de Miller ela retornou, o que rendeu as excelentes minisséries Elektra Vive e Elektra Assassina (desenhada por Bill Sienkiewicz).

Ela é rápida, ela é cruel e ela é mortal, mas nem precisaria de tudo isso. Quem se concentraria em um combate com uma morena maravilhosa vestida em uma roupinha curta, com as pernas de fora (e às vezes muito mais do que só as pernas!) e com aqueles olhos azuis encantadores? A sorte do Demolidor é que ele é cego, porque enfrentar essa mulher de olhos abertos deve ser um teste de resistência!

Ninjas assassinas deviam ser proibidas de serem tão gostosas!

E chegamos ao pódio.

Agora protejam suas mentes porque a dona do terceiro lugar hoje está no time dos mocinhos, mas seu caráter dúbio sempre causou calafrios até mesmo no mais controlado mutante da escola do Professor Xavier.

Ela é má, ela não mede esforços para atingir seus objetivos e ela pode fazer você regredir para a idade mental de um bebê, se ela assim o desejar. Ela é Emma Frost!

A Rainha Branca do Clube do Inferno, ou Emma (para os íntimos) foi criada por Chris Claremont (de novo ele) e John Byrne, e sua primeira aparição deu-se em Uncanny X-Men #129 (Janeiro de 1980), no começo da Saga da Fênix Negra.

Acreditem ou não, ela já tinha aquele seu visual sadomasô, vestia seu tradicional corpete, calcinha (se alguém tiver algum outro nome pra peça, por favor, deixem nos comentários) e às vezes uma cinta-liga, fazendo conjunto com as botas de cano longo. Se você já não a conhecesse e apenas imaginasse essa minha descrição, você provavelmente pensaria, “meu Deus! Mas é uma fetichista!”, mas duvido que você não gostaria que sua namorada, esposa ou amancebada se vestisse assim numa noite caliente. Confessa. Vai.

Emma, ao lado da Zatanna da DC, com certeza tem um dos visuais mais sexys dos quadrinhos, e há de se ter muita concentração e perseverança para ler as histórias em que essa loira gelada (Frost, hãn, hãn, sacou?) aparece sem revisitar suas páginas várias e várias vezes.

Nas histórias dos X-Men sempre foi comum que algum vilão se regenerasse e entrasse para o time, e não foi diferente com Emma, que hoje lidera a equipe ao lado de seu namorado Ciclope (que viveu a vida toda de quatro pela Jean e que de repente decidiu que queria levar uns chifres também da Rainha Branca), embora seja sempre vista como a traíra, a X9, ou aquela pra quem todo mundo vai sempre olhar quando der alguma merda e se tiver traição no meio.

Traidora ou não, Emma é uma das garotas mais gostosas da Marvel, e ouso dizer das histórias em quadrinhos em geral, e merece a posição com todas as honras.

O Ciclope pode ser corno, mas que o safado passa bem suas noites isso ninguém duvida!

Tudo bem, eu confesso. Sou apaixonado pela Mulher Aranha.

Em primeiro lugar ela tem o porte físico que mais admiro nas mulheres: ela é morena, tem cabelos longos, pretos e lisos, fica perfeita dentro de um colante e ainda tem o dom de fazer qualquer homem se apaixonar por ela.

A primeira aparição da gata (e aqui estamos falando de Jessica Drew e não de suas várias cópias) foi em Marvel Spotlight #32 (Fevereiro de 1977), e ela surgiu das mentes de Archie Goodwin (autor falecido que chegou a ser o manda-chuva da Marvel entre 76 e 78), Sal Buscema (arghh!) e Jim Mooney (autor também falecido em 2008).

Jessica é mais uma das personagens tiradas do limbo pela mente criativa de Brian Michael Bendis, e assim como a Miss Marvel, a heroína aracnídea figura entre as mais importantes do universo Marvel atualmente, tendo feito parte, inclusive, de todas as últimas formações dos Vingadores.

Me lembro de a ter visto pela primeira vez na edição nacional da Editora Abril de nº 23 do Homem Aranha, e já na época eu não conseguia entender por que ela voava e disparava rajadas energéticas das mãos se ela só possuía poderes de uma aranha!

Segundo pesquisas, descobri que ela chegou a ter um desenho animado nos anos 70 (que nem corri atrás para evitar o choque do bizarro), mas ao contrário das personagens da DC ela não chegou a ganhar notoriedade do grande público com essa rápida incursão pela TV.

De tão obscura, dá pra contar nos dedos a quantidade de revistas em quadrinhos de meu acervo em que a Mulher Aranha aparece antes dela retornar pelas mãos de Bendis, mas uma única história dela ao lado dos Vingadores me fazia torcer intensamente para que ela viesse a se tornar mais icônica (a já citada edição de nº 100 de Heróis da TV), e foi o que acabou acontecendo mais tarde.

Jessica Drew voltou à tona envolta em mistérios. Ao mesmo tempo em que ela é recrutada pelo próprio Capitão América, que procurava recompor sua equipe de Vingadores após os eventos de A Queda, a moça recebia estranhas visitas de personagens ocultos que pareciam manipulá-la de alguma forma. Mais tarde viemos a saber que aquela Mulher Aranha era na verdade a Rainha Skrull infiltrada na Terra, e que as pessoas que conversavam com ela, eram na verdade, seus asseclas.

Desfeito o samba do skrull doido, a Jessica Drew original ressurgiu, após ficar por muito tempo presa em uma nave espacial (!) junto dos demais heróis que haviam sido substituídos pelos alienígenas verdes, e ela também passou a fazer parte dos Vingadores.

Apesar de não ser tão palhaça quanto sua versão masculina, Jessica é uma personagem muito divertida, e o texto de Bendis combina absurdamente com sua personalidade. Seus encontros com o Homem Aranha são impagáveis de tão engraçados, e dá pra entender perfeitamente porque o amigão da vizinhança se engraça todo pro lado da moça.

Um de seus poderes é despertar certos desejos nos homens com seus feromônios, e ela já deixou até mesmo o Luke Cage balançado acidentalmente.

Com aquele colante, ela nem precisa usar seus poderes pra encantar quem quer que seja! Caía fácil na teia da aranha!

O Homem Aranha é meu personagem favorito, fato. Tudo que envolvia o universo do herói até certo tempo (até o pacto com o Capiroto, Cof! Cof!) me interessava muito e isso envolve, claro, as paixões do personagem, incluindo Felícia Hardy, a Gata Negra.

Sua primeira aparição foi em Amazing Spider-Man (Vol.01), número 194, em 1979. Cria de Marv Wolfman (aquele mesmo dos Novos Titãs) e Keith Pollard (artista que desenhou as aventuras do Homem Aranha por algum período, bem como o Mestre do Kung Fu e o Golias Negro), a Gata Negra a princípio desenvolvia função parecida com a da Mulher Gato no mundo do Batman (no Brasil o nome da personagem chegou a ser traduzido erroneamente como “Mulher Gato”), servindo como a ladra habilidosa que seduz o herói, fazendo o questionar por vezes suas escolhas. Bom, não que isso tenha mudado muito depois.

Um dos fatos mais importantes sobre a Felícia Hardy, além de que seu tesão estava na figura do Homem Aranha e não em Peter Parker, é que ela nunca foi desenhada feia ou magra. Todos os desenhistas que passaram pelas revistas do Homem Aranha sempre fizeram questão de desenhá-la extremamente gostosa, do tipo que o amigão da vizinhança devia passar um apertado dentro daquele seu colante azul e vermelho quando topava com ela.

Diferente da doçura de Gwen Stacy ou do caráter de mulher decidida da Mary Jane, a Gata Negra era provocante e sabia usar de sua malícia para levar o Aranha a cometer loucuras por ela. Ela exalava sensualidade pelos poros, e vestida naquele seu traje colado negro, ela quase sempre conseguia aquilo que queria do pobre Peter Parker. Aliás, pobre o caramba, né! O cara tinha a chance de desfilar para cima e para baixo com uma gata de cabelos platinados e deliciosamente provocante. Chamá-lo de coitado ou pobre seria no mínimo incoerente!

Com razão, Peter chegou a ficar dividido entre o que ele sentia por Mary Jane e o que ele tinha com Felícia antes de seu casamento, e ninguém pode culpar o cara. “Fico com a modelo ruiva gostosa ou com a gata de cabelos platinados gostosa? Ó dúvida cruel!"

A Gata Negra junta tudo que os homens mais gostam em uma personagem só: Ela é gostosa, maliciosa, gostosa, linda, gostosa, apesar de ser uma ladra regenerada ela possui um caráter firme, é habilidosa e... gostosa. Muito gostosa!

Na década de 90 seu traje “felpudinho” foi trocado por um cujo decote rasgava-lhe até o umbigo. Ela ganhou garras (item praticamente obrigatório nessa década), visão noturna e uma porção variada de apetrechos para arrombamento e ação durante a noite. Seus poderes de má sorte desapareceram por um tempo e chegaram a surgir boatos de que o Rei do Crime apenas havia trazido à tona um dom latente que ela já tinha antes, classificando-a assim como uma mutante, ideia que não foi muito pra frente, se perdendo com o tempo.

Nada mais justo que a Gata Negra ocupe esse lugar de destaque nesse Top 10, uma vez que poucas personagens femininas conseguem ter tantos atributos físicos e ainda tirar o amigão da vizinhança do sério.

Fala se você também não ia querer ter uma gata dessas miando a noite no seu telhado?

Pra quem ainda não viu Top 10 As mais gostosas da DC vale a conferida!

E até a próxima!

NAMASTE!!

Eu vi: Missão: Impossível - Protocolo Fantasma

2011-12-25T19:13:00.015-02:00

A primeira dica que recebi antes de ver Missão Impossível 4 – Protocolo Fantasma foi: Deixe-se surpreender, e realmente não há outra forma de acompanhar os 130 minutos do filme. Você tem que estar pronto para se deixar enganar e acima de tudo estar disposto a aceitar que tudo não passa da magia do cinema.

O quarto filme da explosiva franquia produzida por Tom Cruise e J.J Abrams (de LOST, Fringe e também diretor do terceiro filme de Missão Impossível) é eletrizantemente bem dirigido por Brad Bird, o mesmo da empolgante animação da PIXAR Os Incríveis. Apesar de todos os contratempos que me levaram a assistir uma sessão dublada, numa sala pra lá de chinfrim do Cinemark (daquelas planas) num lugar pouco confortável e com dois moleques folgados que fizeram questão de ficar dando joelhadas atrás da minha poltrona quase que durante o filme todo, ainda assim saí satisfeito do cinema, tendo em mente que havia me divertido bastante.

Diferente das demais partes da cine-série, desta vez tudo parece estar contra o agente especial da IMF Ethan Hunt e seus colaboradores, o que torna (mais uma vez) o título do filme plausível.

A película começa com um motim em uma prisão em Budapeste, usada como chamariz para que os agentes da IMF Benji Dunn (Simon Pegg) e Jane Carter (Paula Patton) possam resgatar Ethan Hunt, preso acusado de eliminar seis agentes húngaros sem autorização. Os motivos de sua prisão são revelados mais tarde durante a história, e utilizando recursos tecnológicos avançados os dois agentes conseguem tirar Hunt da prisão, não antes que ele leve consigo uma importante testemunha com ele.

Reintegrado à agência de espionagem, Hunt é colocado à par de uma nova missão em que terá que invadir nada mais nada menos que o Kremlin para conseguir provas importantes sobre os planos da detonação de ogivas nucleares, provas essas roubadas de um de seus próprios agentes, personagem vivido por Josh Holloway (O Sawyer de LOST), que é apagado nos primeiros segundos de filme (depois falam do Rodrigo Santoro!), e que perde as provas para uma assassina francesa freelancer interpretada por Léa Seydoux.

Pra quem invadiu o Vaticano no terceiro filme invadir a sede do governo russo é moleza, certo?

Errado.

Mesmo utilizando identidades falsas, as habituais máscaras que simulam rostos de outras pessoas e seus aparatos tecnológicos inimagináveis, Hunt e Benji não conseguem as provas e acabam caindo em uma armadilha. Um dos palácios do Kremlin é explodido e os agentes americanos são incriminados, o que faz com que o Presidente estadounidense acione o Protocolo Fantasma, extinguindo a IMF e desautorizando todos seus agentes, incluindo Hunt, que passa a ser um fugitivo do governo russo.

À partir daí tudo parece desmoronar na cabeça do espião, e tão logo o secretário do governo americano, que comandava a IMF, acaba sendo assassinado bem em sua frente, cabe a ele, Jane, Benji e o novato Brandt (Jeremy Renner, o Gavião Arqueiro do vindouro Os Vingadores) embarcarem em um perigoso plano para limpar o nome da agência IMF e no caminho ainda salvar o mundo das ogivas nucleares em poder de um ambicioso magnata (vivido por Michael Nyqvist) que quer começar sozinho a Terceira Guerra Mundial.

Se o roteiro parece ser bem clichê, as cenas de ação nos fazem esquecer completamente o pano de fundo do enredo, nos fazendo mergulhar de cabeça junto com Tom Cruise e sua equipe em uma sequência mais eletrizante que a anterior, e assim sucessivamente.

Por falar em cenas de ação, assim como costumeiramente faz em seus filmes há muito tempo, Cruise dispensa dublês nas cenas mais perigosas, como em sua escalada ao prédio mais alto do mundo o Burj Kalifha, localizado no Emirados Árabes e que mede alarmantes 828 metros de altura. Vendo a cena é difícil acreditar que alguém teria mesmo coragem de ficar pendurado em uma estrutura incrivelmente alta quanto o Kalifha, e a sensação vertiginosa chega a ser inevitável enquanto Hunt, sem outra opção, é obrigado a alcançar um servidor no 130º andar pelo lado de fora do prédio. Apesar da tensão que a cena causa no público, há muitas sacadas engraçadas por parte do próprio Cruise e sua interação com os demais personagens. Desta vez é interessante observar como Hunt lida com a falha de seus, até então, infalíveis equipamentos tecnológicos, e isso acontece em quase todo o filme.

Apesar disso, Missão Impossível 4 parece querer nos fazer acreditar que o mundo visto em Minority Report (filme de Steven Spielberg igualmente protagonizado por Cruise) está cada vez mais perto de nossa realidade, nos mostrando computadores com acesso holográfico, mesas digitais totalmente portáteis e até mesmo um automóvel com design totalmente inovador, próximo aos carros flutuantes de Minority Report.

Difícil não deixar o queixo cair quando o modelo da BMW i8 surge na tela dirigido por Cruise. O veículo híbrido existe mesmo e foi apresentado pela montadora no Salão de Frankfurt em novembro de 2011, o que deixou seus futuros apreciadores de olho em 2014, ano em que a máquina será lançada oficialmente.

Com cenas de combate físico muito bem coreografadas, cenas de perseguição automobilísticas em meio a uma tempestade de areia nas Arábias, e com ação quase ininterrupta, além de boas atuações por parte do elenco, Missão Impossível 4 – Protocolo Fantasma é uma ótima surpresa para quem, como eu afirmei no começo do post, espera ser surpreendido. Diferente do que muitos críticos pensavam sobre a carreira do, agora polêmico Tom Cruise (com todo seu exibicionismo em programas de TV, Cientologia e o método um tanto quanto nazista com que educa sua filha Suri), o ator parece que ainda é capaz de movimentar grandes plateias e fazê-las irem apreciar seus filmes, injetando-lhes uma boa dose de adrenalina nas veias. Eu sempre gostei dos filmes protagonizados por Cruise, em especial os da série Missão Impossível, e em cena ele pareceu querer nos provar o tempo todo que ainda tem fôlego para ser um astro de ação, mesmo no alto de seus 49 anos. Em ótima forma física, ele nos presenteia duas ou três vezes com sua tradicional “corridinha de peito estufado”, comum em praticamente todos os seus filmes e nos dá aquele sentimento de inveja, enquanto mal conseguimos chegar conscientes ao quarto andar depois de subir vários lances de escada.

MI 4 parece ser, apesar da disposição de Cruise, o último filme protagonizado por ele na série, e a intenção parece ser mesmo passar o bastão para Jeremy Renner, astro em ascensão que no filme interpreta um agente que decide parar de atuar em campo quando, teoricamente, falha em proteger uma testemunha. Quando lhe é exigido, no entanto, o agente mostra suas habilidades físicas e prova que, pode sim, substituir Hunt como o principal agente da IMF, trabalhando para uma agência, aparentemente, liderada pelo próprio Cruise, que ao fim do filme sofre uma lesão na perna, o que me parece ser uma boa desculpa para aposentar Hunt e seus malabarismos nas alturas.

Se essa é mesmo a última participação de Cruise na série, ele conseguiu fechá-la com chave de ouro, e que Jeremy Renner (ou outro ator igualmente gabaritado) consiga manter o pique para os filmes futuros.

Vá ver Missão Impossível – Protocolo Fantasma sem medos ou preconceitos. A diversão é garantida.

NOTA: 8

NAMASTE!