Review - Harleen e Destino Adiado

Para quem acompanha o Blog, não é nenhuma novidade que a minha mídia preferida é a textual. Desde criança sempre me expressei MUITO melhor escrevendo do que falando, cantando ou interpretando — Sim, pra quem não sabe, eu fui ator dramático por três anos e encenei duas peças na Broadway* —, mas de vez em quando eu acabo me arriscando por outros caminhos e saio das trevas para levar meu — parco — conhecimento aos ouvintes de podcast. 

A convite do meu amigo de longa data Antonio Pereira lá dos Caras da TI, eu escapei da quarentena e arrastei minha pança lá para o balcão do Boteco do Infinito, desta vez para recomendar a HQ Harleen do ilustrador e roteirista croata Stjepan Šejić. A obra faz parte do selo Black Label da DC, e mostra uma história de origem da Arlequina ANTES dela conhecer a loucura desencadeada pelo Coringa. 

O primeiro de três volumes mostra uma faceta pouco explorada nos quadrinhos da psiquiatra Harleen Quinzel e como seu trabalho a levou a conhecer de perto os mais perigosos internos do Asilo Arkham. 

Para quem é fã das histórias do Batman, a HQ tem uma cacetada de citações e inserções de personagens muito conhecidos do universo do morcego, mas para quem está chegando agora, caindo de paraquedas somente após os filmes do Esquadrão Suicida e Aves de Rapina — ambos estrelados pela Arlequina — também consegue acompanhar tranquilamente, não sendo necessário nenhum conhecimento adicional de mais de 80 anos de gibis. 

No segundo bloco do bate-papo de boteco, o Antonio recomenda a Graphic Novel Destino Adiado (Le Sursis) de Jean-Pierre Gibrat, artista francês — ah, vá! — que assina a arte e o roteiro da HQ. Muito além das histórias de linha com super-heróis, Gibrat leva o leitor a mergulhar no drama do personagem Julien Sarlat, um jovem soldado francês que é dado como morto numa malfadada missão e que é obrigado a assistir por de trás de uma persiana, do local onde está escondido, o próprio funeral além de ter que espiar de longe sem poder tocar Cécile, sua grande paixão. 

O autor conduz a narrativa de forma sublime, reflexiva e intimista, dando ao leitor um espetáculo visual de raríssima qualidade com seus desenhos realistas e a colorização aquarelada. A arte de Gibrat é um caso à parte dessa grandiosa obra — tida por muitos como a mais importante criada pelo artista — que o pessoal do Pipoca e Nanquim trouxe ao Brasil com exclusividade, tendo à venda também no site da Amazon. 

Quer saber mais detalhes das duas obras? 

Dá uma conferida lá na nossa conversa no Boteco do Infinito, bloco especial de quadrinhos do site Os Caras da TI. Puxa uma cadeira, pede uma cerveja e seja bem-vindo! 

Clique na imagem para ouvir o podcast

Quem quiser conferir, eu estive no Boteco do Infinito também para falar sobre Desafio Infinito e Black Hammer na edição número 1 do programa:

E na edição 2 eu fui lá falar sobre Homem Aranha: Negócios de Família e Conan, o Bárbaro. 

P.S. - Pra quem achou a arte de Destino Adiado semelhante a do Milo Manara, o rei europeu do quadrinho de putaria, o Jean-Pierre Gibrat também assina as ilustrações da HQ erótica Pinocchia:

* Sério que cê acreditou que eu fui ator de peça na Broadway? Sério mesmo? Fui nada. Era meu sonho ter participado de Cats... Mas pensando bem... Melhor não!

NAMASTE! 

Do Fundo do Baú - O Mal no Coração dos Homens

AVISO DE GATILHO EMOCIONAL: TEMA SENSÍVEL

Eu comecei a acompanhar os gibis do Homem Aranha no começo dos anos 90 e tudo que chegava às minhas mãos na época eram edições antigas de sebo, publicações dos anos 80 da Editora Abril em sua grande maioria. Naquele início de coleção eu ainda não sabia a importância que Gwen Stacy ou Mary Jane tinham na vida pregressa do velho Amigão da Vizinhança, mas eu conhecia bem a Gata Negra. 

O alter ego da lindíssima Felicia Hardy aparecia com grande frequência nas histórias do Homem Aranha que eu lia e aquilo criou uma predileção da minha parte por ela, mesmo sabendo que a mina era uma ladra e que vivia tentando carregar o Aranha para o mal caminho. E quem nunca se apaixonou por uma bandida antes, não é mesmo? 

Trecho de "Identidades Trocadas" desenhada por Al Milgrom com roteiro de Bill Mantlo

O Mal no Coração dos Homens é um arco de histórias protagonizado pelo Homem Aranha e a Gata Negra, escrito em seis partes por Kevin Smith, desenhado e arte-finalizado pelo casal Terry e Rachel Dodson. A saga começou a ser desenvolvida em 2002 nos Estados Unidos e as três primeiras partes foram publicadas por lá entre esse ano e 2003. Um atraso gigantesco fez com que o restante do arco só fosse concluído três anos depois, em fevereiro. Em agosto de 2006, a Panini publicou a primeira das três edições que contariam a história toda no Brasil e foi quando eu comecei a acompanhar. 

Kevin Smith é um dos nerds fãs de quadrinhos e filmes que mais deu certo no mundo. O cara não só tem um podcast onde entrevista zilhões de artistas famosos como também trabalha quase que ininterruptamente para o mercado, dirigindo filmes, produzindo roteiros, fazendo pontas em produções de Hollywood, protagonizando séries e até aparecendo como animação em alguns desenhos. Como roteirista, para a Marvel, seu trabalho de maior destaque talvez seja O Diabo da Guarda protagonizado pelo Demolidor, já para a DC, o cara reformulou o Arqueiro Verde na série Ano Um, embora também tenha roteirizado a polêmica HQ Cacofonia do Batman, que não agradou muitos fãs.

Seja como for, Smith fez mais um trabalho excelente em O Mal no Coração dos Homens - The Evil That Men Do, no original -, levando o leitor a mergulhar fundo numa história recheada de menções a drogas, piadinhas sexuais e até mesmo abusos, algo que não é muito costumeiro especialmente nas HQs do Homem Aranha. O começo dos anos 2000 foi marcado pela fase em que a Marvel - após a quase falência - começou a produzir séries mais adultas com seus principais personagens, e o selo Marvel Knight onde essas histórias passaram a ser publicadas, teve início justamente com o arco de Kevin Smith para o Demolidor. 

Aqui, Felicia Hardy é incitada a sair da aposentadoria da Gata Negra para ajudar uma amiga a localizar uma conhecida de ambas, uma super-modelo que desapareceu após um encontro com um famoso ator de cinema chamado Hunter Todd. De volta à Nova York, a Gata se hospeda num luxuoso hotel da cidade e começa a investigar o tal artista, quando então seu destino se cruza com seu ex-namorado, o Homem Aranha. 

Após um de seus alunos mais exemplares ter morrido supostamente por uma alta dosagem de heroína, Peter Parker, como seu espetacular alter ego, sai para investigar possíveis ligações criminosas que o estudante poderia ter e é quando ele descobre que o rapaz também teve contato com o megastar Hunter Todd, que parece ter predileções por garotos. 

A Gata Negra e o Aranha percebem que estão em busca de um mesmo alvo - o tal traficante que assassinou tanto a amiga de Felicia quanto o aluno de Peter - e quando ambos veem Todd ser morto na frente deles com uma inexplicável overdose de heroína que pareceu ter sido aplicada à distância no ator, um nome vem a tona: Senhor Brownstone.

O texto de Smith é incrível e os diálogos são cheios de sacadas muito bem inseridas que fazem o leitor rir às vezes só pelo ridículo. A sequência em que Peter e Felicia têm uma DR pelo relacionamento antigo deles é sensacional:

"Quer dizer que um de nós aqui, e eu não tô citando nomes, mas um de nós aqui terminou o namoro porque estava apaixonada pelo espetacular Homem Aranha... Não pelo bom e simples Peter Parker."

"Meu Deus, isso de novo!"

"Só tô falando."

"O que cê quer de mim? Eu era uma menina! Não fui eu quem fugiu e se casou com a namorada do colégio, OK? Se você tivesse sido um pouco mais paciente comigo, eu teria me acalmado e podia ter voltado, mas não... você tinha que estar com a Mary Jane."  
  

Esse diálogo pareceu ter saído de uma conversa de WhatsApp, ou da boca de um casal comum num bar de tão realista. Embora a perseguição ao tal Sr. Brownstone seja o mote principal da história, são esses pequenos detalhes nos diálogos que fazem com que o texto de Kevin Smith se diferencie daquilo que estamos acostumados a ler em HQs. 

Após a DR, Peter e Felicia meio que fazem as pazes e aí começam as insinuações sexuais entre eles. Ela dizendo que tem certeza que ele está excitado a vendo de tão perto naquele traje de couro apertado e ele admitindo que é perigoso DEMAIS ficar muito perto dela, que é fácil se perder com Felicia. Vale lembrar que Peter Parker era um senhor casado resistindo à tentação nessa época.

"Sentido de Aranha vibrando..."

"É assim que cê tá chamando isso agora, é?"

Felicia ainda admite que está a fim dele enquanto os dois começam a se balançar pela cidade rumo ao hotel onde ela está hospedada e ele admite que ela foi a garota mais inteligente e divertida que ele conheceu "dentro ou fora do uniforme", ambos em pensamento. É muita tensão sexual! 

O Mal no Coração dos Homens começa a rumar para caminhos mais obscuros após a pausa de três anos pela qual a história passou, e após deter a Scorpia juntos e descobrir que ela tinha sido contratada para eliminar o "novo" Rei do Crime da cidade, Garrison Klum, Peter e Felicia divergem quanto a esperar ou agir logo para deter Klum, uma vez que eles descobrem que o cara é o tal Sr. Brownstone. 

Sem muito planejamento ou mesmo sem saber o que podia estar esperando por ela lá dentro, Felicia decide invadir o prédio do empresário sozinha e acaba sendo surpreendida por Klum, que a imobiliza com uma dosagem específica de heroína. Esse capítulo se encerra nos dando a certeza que a Gata seria estuprada por Klum, ali indefesa, mas é aí que uma reviravolta completa ocorre, dando foco agora ao irmão mais novo de Klum, Francis. 

Após ser encontrada seminua embaixo do corpo de Garrison, sem mais nenhuma evidência de que uma terceira pessoa teria estado ali no apartamento, Felicia acaba sendo incriminada e presa pela morte do empresário. Peter pede ajuda ao amigo e advogado Matt Murdock para livrar a ex-namorada e de forma muito inteligente, Smith acaba inserindo o Demolidor na história. 

Juntos, os dois tentam provar que Hardy é inocente do assassinato brutal de Klum, mas quando ela se recusa a alegar em julgamento que teria sido estuprada e que o teria matado em legítima defesa, o Aranha e o Demolidor não veem outra solução senão tirá-la da prisão. 

Durante o mal fadado resgate, Peter e Matt descobrem que Francis Klum é o verdadeiro responsável pela morte de Garrison e que tanto ele quanto o irmão eram mutantes capazes de manipular um baixo grau de poderes de teleporte - Garrison capaz de teleportar pequenas doses de líquido e Francis capaz de se teleportar a curtas distâncias. Após uma vida inteira de abusos sexuais por parte de Garrison, Francis decidiu acabar com sua vida ao flagrá-lo prestes a estuprar Felicia, e prometeu buscá-la na prisão mais tarde após salvá-la. 

Enquanto Francis conta a ela todos os abusos pelo qual foi forçado a passar por Garrison, Felicia acaba confessando a ele que também tinha sido abusada por um ex-namorado na época da faculdade e como aquilo a tinha abalado profundamente. 

O final de O Mal no Coração dos Homens é um dos mais trágicos e chocantes que eu já li numa história do Aranha - jamais superando a morte de Gwen Stacy, óbvio - mas apesar de uma ou outra deslizada no roteiro - como a forma idiota com que o Aranha e o Demolidor decidem invadir a prisão pra soltar Felicia - essa é uma das mais maduras histórias que eu já li com o Aranha. 

Por abordar temas tão sensíveis como drogas e abuso sexual de uma maneira limpa - nunca mostrando as vias de fato - Kevin Smith acabou criando um pequeno marco nos quase 60 anos de histórias do Escalador de Paredes, e um aviso de que às vezes, o perigo está dentro da nossa própria casa. 

Sobre Felicia e Peter, eles acabam se entendendo no final. Ela enfim admite que quando ele revelou sua identidade secreta a ela, aquilo a ensinou a confiar de novo nas pessoas, algo que ela tinha perdido quando foi abusada pelo ex-namorado na faculdade.

Página de Homem Aranha #59 (1988) da Editora Abril

Eu adorei essa série porque envolve três dos meus personagens preferidos da Marvel e além do que os desenhos de Terry Dodson com a arte final de Rachel Dodson fazem com que cada quadro seja um deleite em detalhes. Conhecido por desenhar silhuetas bem voluptuosas em suas personagens femininas, Dodson trabalha a Gata Negra como ela deve parecer aos olhos... Uma gata! 

A Salvat relançou O Mal no Coração dos Homens há algum tempo em formato encadernado com capa dura na Coleção Definitiva do Homem Aranha, e ainda pode ser encontrada no site da editora por módicos R$ 50,00. Vale muito a pena pra quem é fã do Aranha das antigas ou novato. A história não está datada e ainda pode ser lida tranquilamente nos dias de hoje.   

NAMASTE! 

4 séries da Netflix para você ver na quarentena

O afrouxamento do isolamento social devido a pandemia do COVID-19 já começou em muitos estados do Brasil e como a doença está longe de ser erradicada definitivamente, alguns de nós ainda continuam em casa. Falar de entretenimento parece até algo estupidamente banal uma hora dessas, mas temos que levar em consideração a nossa sanidade mental tendo em vista que os noticiários não são NADA animadores. Nesse Combo Breaker vou destacar quatro séries (e mais um sneak peek) que assisti recentemente. Convido você que ainda não enlouqueceu para conferir comigo no replay as indicações!

ARREMESSO FINAL

Como já contei aqui algumas vezes, eu nunca fui do tipo atlético na época da escola e chegava a ser sofrível na maioria dos esportes que exigia um pouco de coordenação física ou força. Bem... eu era bom jogando Queimada... Não sei se isso conta!

Seja lá por qual razão, eu tenho ótimas lembranças de jogos de basquete que participei nas aulas de educação física e na casa de amigos, e apesar de ser péssimo no bola ao cesto, eu adorava jogar. Estamos falando do final da década de 90 e é muito provável que sem saber eu já estava sendo influenciado pela magia do time do Chicago Bulls e a liderança incrível de Michael Jordan.

The Last Dance é um documentário em formato de série que narra toda a trajetória da última temporada da melhor equipe de basquete que já existiu na história. Ao longo dos 10 episódios (e eu não saberia dizer qual deles é mais épico!), a série conta tudo que aconteceu em quadra e nos bastidores da temporada 97-98, a última em que Michael Jordan atuou pelo Bulls. 

Embora a história seja focada no astro nascido na Carolina do Norte e que sonhava jogar Beisebol como o pai, todo episódio mostra um personagem diferente que ajudou Jordan a conquistar os seis títulos de campeão da NBA durante a década de 90. Com depoimentos de monstros como Scottie Pippen, Dennis Rodman, Horace Grant, Toni Kukoc, Steve Kerr, além do próprio técnico que conduziu o time ao hexacampeonato Phill Jackson, Arremesso Final é um excelente apanhado histórico de uma época que relembra não só as conquistas como também as derrotas profissionais e pessoais dos jogadores.

Pippen, Rodman, Grant e Kukoc

O documentário mostra que Michael Jordan não se tornou o melhor jogador da liga americana de basquete por acaso ou por um golpe de sorte, mas sim que ele conquistou o topo do mundo por sua impressionante determinação, além de um espírito competitivo invejável, algo que acabava contagiando os colegas de equipe. Jordan treinava muito para ser o cara decisivo, o líder do grupo, e quando as glórias por seu trabalho duro começaram a vir – em especial após a conquista dos dois primeiros títulos em 91 e 92 -, ele começou a se tornar cada vez mais cheio de si, causando algumas cisões dentro do Chicago Bulls. 

Nos próprios depoimentos da série, alguns dos já citados companheiros de equipe e também alguns de seus principais rivais da época o acusam de ser um baita pau no cu durante os treinos. Jordan não só exigia que todos seus companheiros de equipe estivessem no mesmo nível que ele como também menosprezava quem não chegava lá, o que criou algumas situações tensas no vestiário. Seja como for, era justamente essa “pau no cuzisse” que fez com que os diferentes times – um entre 91 e 93 e outro entre 96 e 98 – do Chicago Bulls alcançassem o topo. 

Phill Jackson e Jordan

Jordan era o “cara mau” que pegava no pé dos jogadores menos inspirados do time nos treinos, mas também era o cara da liderança, aquele que tomava a responsabilidade para si e conduzia a equipe toda à vitória. É fantástico acompanhar esse paralelo entre o sujeito bem-humorado nas entrevistas e o tremendo babaca que ele se tornava para provocar os colegas e exigir deles o máximo em quadra, mas foi exatamente por essas características que nós tivemos o privilégio de ver um dos jogadores mais completos da NBA atuando no seu auge.

Arremesso Final é bom não só para quem quer ver as impressionantes jogadas de Jordan frente ao Chicago Bulls, suas cestas quase impossíveis, as provocações que ele recebia por ser o melhor de todos – e isso só servia para motivá-lo ainda mais – os momentos decisivos contra os principais times nas finais – como o Lakers em 91, a batalha campal contra o duro time do Detroit Pistons em 90 ou o Utah Jazz por duas vezes entre 97 e 98 -, mas também para quem procura reviver – ou viver pela primeira vez – a emoção de acompanhar um esporte que pode ser decidido nos detalhes. Tudo isso pela visão do cara que fez tudo isso se tornar possível.

Essa foi uma série que eu acompanhei degustando cada episódio. Devido a carga dramática imposta já no primeiro capítulo, eu vi que não dava para simplesmente maratonar desesperadamente os 10 episódios para acabar logo. The Last Dance exige um pouco mais de atenção aos detalhes e claro um ótimo som, já que a trilha sonora é um tanto quanto especial. Eu não sei dizer se eu ter assistido boa parte daqueles jogos na época causou uma sensação de nostalgia em mim, mas lembrando aqui não teve um episódio em que eu não fui às lágrimas. 

Salvo a nostalgia que existia em mim – além daquele desejo reprimido de ter jogado basquete por mais tempo – os capítulos são carregados de lembranças dos tempos de infância dos jogadores, bem como toda sua carreira entre os dias de luta e os dias de glória. Entre os erros e acertos narrados pelo próprio Pippen, pela loucura quase desenfreada de Dennis Rodman - dentro e fora de quadra - ao fugir dos treinos e a tocante história de vida de Steve Kerr – que perdeu o pai ainda na juventude – certamente o que não faltam são momentos dramáticos em Arremesso Final.

Steve Kerr

A própria primeira aposentadoria de MJ ao final da temporada 93-94, motivada pelo assassinato brutal de seu pai após um assalto é um dos pontos altos da série. Michael não só decidiu se aposentar no auge, após a conquista de três títulos da NBA como aceitou o desafio de mudar de esporte, indo praticar Beisebol como uma forma de homenagear o pai. A mudança física pela qual ele teve que se submeter para encarar os desafios do Beisebol são narradas pelo próprio Jordan no documentário, sendo mostrado em paralelo com a temporada menos inspirada do “novo” Bulls sem Jordan, liderado em quadra agora por Scottie Pippen. O filme Space Jam (1996) se passa nesse período de transição de MJ do Basquete ao Beisebol e depois do retorno ao Bulls para a temporada 95-96. O longa também tem cenas muito emocionantes no começo e no final – já que o meio é só a galhofada com participação do elenco animado de Looney Tunes -, mostrando MJ em ação.

Vale a pena assistir, Rodman?

Ô se vale, jovem padawan! O documentário não é feito só para quem teve a oportunidade de assistir os jogos da melhor equipe do Chicago Bulls da história ao vivo, mas também para qualquer entusiasta do basquete e mesmo para galera que só pôde acompanhar a era pós-Michael Jordan, primeiro com o reinado de Kobe Bryant – que participa brevemente na série – e mais recentemente com LeBron James, ambos no Lakers. 

Seja pela melancolia e solidão da quarentena, seja pelo saudosismo de rever a magia de Michael Jordan – ou Black Superman – nas quadras, seja porque o documentário dirigido e roteirizado por Jason Hehir é realmente emocionante, eu chorei e não foi pouco assistindo cada capítulo. Taí um documentário que certamente vou querer rever em algum momento da vida. Parabéns pelo acerto, Netflix.  

NOTA: 10

P.S. – O meu apelido “Rodman” nada tem a ver com o Dennis Rodman. Isso veio de um personagem que eu e meu grupo de atividades da faculdade precisou criar para a “produção” de action figures em um projeto avaliativo. “Rod” vem de meu nome Rodrigo com a fusão de “Man”, algo como SuperMan, Iron Man... Nome de heroizinho.

P.S. 2 – Eu acompanhei as temporadas de 95 a 99 da NBA pelo canal Band, que transmitia regularmente na época. Meu irmão sempre foi um grande entusiasta de tudo quanto é esporte e ele sempre trazia revistas esportivas estampadas com as caras de Magic Johnson e Jordan na capa. Peguei gosto pelo basquete assistindo com ele os jogos da NBA, mas confesso que após a segunda aposentadoria de Jordan e com o fim da transmissão dos jogos na Band, eu meio que perdi o interesse depois. Hoje jogo NBA Live no smartphone e essa é a única maneira que tenho de matar um pouco daquela vontade de jogar basquete da infância.

P.S. 3 – Só quem viveu na época sabe a febre que se tornou a turma Looney Tunes após o lançamento do filme Space Jam. Camisetas, mochilas, bonés estampados com os personagens jogando basquete vendiam que nem água e na escola praticamente todo mundo desfilava com algum ornamento estampado pelo Pernalonga, Patolino e os queridinhos e preferidos Taz e Piu Piu. Isso só aumentava a popularidade em torno do basquete, em especial o da NBA. Qualquer regata por cima da camiseta que eu colocava eu já me sentia O jogador de basquete, só faltava dizer aquela frase icônica de As Branquelas ouvindo Hip Hop:

Como eu estava ficando bem mais alto que a maioria da molecada da mesma idade, já queria logo alcançar a tabela da quadra da escola com meus saltos. Mas era só vontade de ser jogador mesmo. Quando o jogo começava não conseguia acertar nenhum arremesso! Hehehe! Até hoje sonho que estou em quadra treinando arremessos incessantemente sem nunca acertar nenhum. Trauma é foda! 

P.S. 4 - Arremesso Final também dá uma pincelada em como a mídia jornalística pode ser mordaz com um astro em ascensão. Após a conquista dos três primeiros títulos com o Bulls, Jordan estava tão em evidência no mundo que tratou-se de tentar derrubá-lo do trono, entre outras coisas publicando rumores de que ele tinha dívidas com jogo e que inclusive a morte de seu pai teria sido ocasionada por conta disso. Difícil não traçar um paralelo com a própria história de Michael Jackson que foi massacrado pela imprensa durante a década de 90 e até próximo de sua morte justamente porque era um astro no topo do mundo, o que incomodava muita gente. 

P.S. 6 - Os momentos finais do documentário mostrando os últimos minutos da partida eletrizante entre o Bulls e o Jazz em 98 ao som de "Present Tense" do Pearl Jam ficou ainda mais emocionante. 

A música sofre um crescente quando Jordan está prestes a fazer a cesta decisiva do jogo e não tem como não ir às lágrimas quando ela atinge seu auge. Lindo demais esse trabalho de edição. 

CONTROL Z

Para quem já acompanhou a primeira temporada de 13 Reasons Why recentemente a série mexicana Control Z não deve surpreender muito, já que trata praticamente dos mesmos assuntos só que dessa vez do outro lado do muro do Trump.

Carlos Quintanilla

Criada por Carlos Quintanilla e produzida pela Lemon Studios para a Netflix, a série conta em 8 capítulos a história dos alunos de uma escola de Ensino Médio que da noite para o dia começam a ser ameaçados de ter os seus segredos digitais revelados por um hacker. Com mensagens do tipo “eu sei o que vocês fizeram no verão passado” publicadas através de um perfil fake na internet, o personagem que fica oculto até próximo do sétimo episódio, chantageia as vítimas através do celular e pede que elas escolham entre os amigos quem vai ser o próximo a ser chantageado, isso para que o hacker não exponha seus segredos. Quem não aceita o desafio duvidando de sua veracidade acaba sendo exposto, o que coloca a série numa consonância muito boa com o que tem acontecido recentemente no mundo, com as últimas ações do grupo ativista Anonymous e com as exposições de conversas íntimas de subcelebridades no Twitter também feita por um perfil desconhecido.

Ana Valeria Becerril como Sofia

A personagem principal é a problemática Sofía (Ana Valeria Becerril), garota com uma capacidade muito boa de observar os outros e de deduzir onde elas estiveram, o que fizeram ou com quem estavam. Ela é quase uma Xeróqui Rolmes só que é vista como a freak do rolê por ter passado alguns dias num sanatório, após sua incapacidade em lidar com a morte do pai. 

Embora rejeitada por todos, Sofía não faz o tipo tímida, e vai para cima para defender os colegas mais fracos do bullying nosso de cada dia ou para confrontar verbalmente os demais alunos. Toda a história inicial gira em torno dela e de suas capacidades de dedução, fazendo com que ela acabe atraindo a atenção do aluno novato Javier (Michael Ronda), que é filho de um importante jogador de futebol mexicano e de Raúl (Yankel Stevan), o filho de político corrupto.

Enquanto investiga a verdadeira identidade do hacker e as razões que ele tem para expor os segredos mais íntimos dos alunos do colégio, Sofía acaba se envolvendo tanto com Javier quanto com Raúl, embora esse último tenha mais afinidade com o grupo que sempre rejeitou Sofía pela suposta tentativa de suicídio que a levou ao hospício.

Michael Ronda (Javier) e Yankel Stevan (Raúl)

Control Z fala de temas muito controversos e que atualmente – infelizmente – faz parte do cotidiano da maioria das escolas por aí. Assim como a polêmica 13 Reason Why – que atualmente conclui a história em sua quarta temporada – a série mexicana mete o dedo na ferida de assuntos bem dramáticos como o bullying, o assédio, a homofobia, a transfobia, o suicídio e até mesmo o homicídio nas escolas. 

Não tem o mesmo aviso de gatilho emocional que 13RW acabou recebendo antes dos episódios, mas deveria, já que fala quase das mesmas coisas, embora de um jeito menos pop.

A fotografia e a edição da série são particularmente muito boas e antes de saber que se tratava de um produto mexicano, eu achei que fosse produzida na Espanha, como a hoje mundialmente famosa La Casa de Papel. As atuações se não são primorosas, são ao menos competentes e o destaque fica mesmo para a protagonista Ana Valeria Becerril que faz uma personagem esquisitona diferente do que estamos acostumados. Ela chega quase a ser popular junto aos colegas e tem uma capacidade impressionante de fazer amizades, conversando com eles e até mesmo aconselhando.

A série ainda traz a adição da atriz Zion Moreno, que assim como sua personagem na série, a Isabela, também é trans na vida real.

Zion Moreno

Os episódios de Control Z são curtos (cerca de meia hora cada) e a série dá para ser acompanhada sem grandes problemas de entendimento. A narrativa é dinâmica e com certeza você não vai precisar de um vídeo explicativo no Youtube para entender o final. Obviamente a série já foi renovada para uma segunda temporada e como fez com a própria 13RW e com Stranger Things – que se alongaram desnecessariamente -, a Netflix vai querer faturar em cima.

NOTA: 8  

P.S. - É impressionante o nível social da molecadinha em Control Z. A maioria dos alunos da escola é rica, tem seu próprio carrão ou anda montada na grana. Esquecendo os estereótipos mexicanos - sombreiro, poncho, novelas, etc, etc - quase nem dá para acreditar que a história se passa no México ou que eles tem mesmo a idade para frequentar o Ensino Médio. E aqueles malucos barbados com cara de velho amigos do bad boy Gerry (Patricio Gallardo)? Como explicar aqueles malucos no colegial? 

P.S. 2 - E para parar de pensar em portunhol depois que vê a série? É viciante assistir Control Z em seu idioma original e mais difícil ainda parar de querer imitar o sotaque depois. Fiquei pensando em espanhol umas duas semanas ainda depois de ver a série! Hehehe! 

P.S. 3 - Nada me tirava da cabeça que o Patricio Gallardo era o sósia mais jovem do Wagner Moura. Além da aparência, o ator parece até que estava imitando os trejeitos do brasileiro, como aquela expressão aparvalhada mexendo rapidamente a cabeça e piscando o olho quando seu personagem está desconsertado. 

Achei igual! 

       SEX EDUCATION – 1ª TEMPORADA

Eu gostei muito da primeira temporada de Sex Education e fiquei surpreendido positivamente por essa série britânica criada por Laurie Nunn. Com o passar do tempo a gente acaba se acostumando a assistir todo tipo de enlatado americano tratando sempre as peripécias da descoberta sexual adolescente em comédias toscas e escatológicas, mas apesar de ter sim uma dose de humor, Sex Education não trata a puberdade de uma maneira idiotizada. Alguns temas são levados muito a sério, tanto que a série é definida como uma comédia dramática.

Otis (Asa Butterfield) e Jean (Gillian Anderson)

O personagem central da narrativa é o jovem Otis Milburn (Asa Butterfield, que foi um dos candidatos a Homem Aranha/Peter Parker antes de Tom Holland) que mora sozinho com a mãe, a Dra. Jean Milburn (Gillian Anderson), que é uma espécie de especialista em comportamento sexual, usando sua própria casa como consultório. Retraído sexualmente, incapaz até mesmo de se masturbar solitariamente no quarto, Otis enfrenta graves problemas para se relacionar com as garotas. Embora domine toda a teoria da coisa, o garoto nunca fez nada na prática, o que o leva a confrontar ao longo dos episódios da série os próprios traumas de infância que o levaram a ser tão travado.

Eric (Ncuti Gatwa) e Otis

O melhor amigo de Otis é o engraçadíssimo Eric (Ncuti Gatwa) que começa a temporada como o alívio cômico e termina como o grande elemento dramático da trama, tendo que conviver com toda a homofobia e preconceito da sociedade a seu redor. 

Por ser do tipo “gay espalhafatoso”, Eric acaba sendo hostilizado por bullies ao longo da história e o momento em que ele finalmente decide “sair do armário” para seu pai é um dos momentos mais comoventes da temporada.

O amor platônico de Otis é a problemática e errática Maeve (Emma Mackey), personagem que é conhecida em toda a escola por sua voracidade sexual. Um de seus apelidos pejorativos é “Morde Bolas” e a garota é rejeitada por boa parte das demais colegas de escola por fazer o tipo – segundo elas – vagabunda. Claro que esse é seu plot inicial e até o fim da temporada Maeve acaba passando por reviravoltas incríveis, incluindo o de ensinar um pouco de sororidade às amigas. 

Emma Mackey

É ela que vê em Otis o talento que ele tem para aconselhar os demais colegas com seus problemas sexuais – puxando daí um pouco do conhecimento da sua própria mãe que é psicóloga – após ajudar o bullie Adam Groff (Connor Swindells) a lidar com o tamanho da sua piroca – potencialmente enrijecida por uma super dosagem de Viagra. A partir da resolução do problema de Adam, que quase nunca consegue chegar ao orgasmo, Maeve decide que vai usar os talentos conselheiros de Otis para que ambos faturem uma grana, e em sociedade, eles começam a marcar consultas secretas pela escola com os adolescentes problemáticos.

Maeve e Jackson (Kedar Williams-Stirling)

Enquanto Otis alimenta sua admiração secreta pela amiga, a garota se envolve com a promessa da natação competitiva Jackson Marchetti (Kedar Williams-Stirling), com quem transa pelos corredores da escola constantemente. Filho de duas mães extremamente cautelosas com sua criação e seu desenvolvimento esportivo, Jackson acaba encontrando empecilhos em assumir um namoro mais sério com Maeve e toda sua “fama” pela escola, o que faz com que eles sejam apenas amigos de transa por um longo tempo. Quando um acidente acaba ocorrendo pela natureza do envolvimento sexual dos dois, é Otis quem está lá para apoiar Maeve emocionalmente, sem que o atleta Jackson sequer desconfie do que realmente aconteceu. A visita de Maeve à clínica de aborto é outro dos momentos de alta dramaticidade da série. 

      

Sex Education responde de forma muito adulta questões que todo mundo que já foi adolescente um dia já se fez ou ainda faz. Além disso, a criadora Laurie Nunn não teve pudor em abordar temas mais sensíveis e atuais como a orientação sexual e as questões de gênero, usando bem os personagens Eric, Adam e as mães de Jackson nesse intento. 

Todo o elenco jovem é realmente muito bom, tanto os dramáticos quanto os cômicos, mas é a experiência da eterna Dana Scully de Arquivo X que faz boa parte da diferença na série. Como a mãe superprotetora de Otis, Gillian Anderson nos convence na pele da Dra. Jean, e são hilários seus momentos com o filho retraído, tentando lhe passar sua experiência de vida de maneiras, digamos nada ortodoxas. 

Jean também possui um apetite sexual acima da média e a constância com que troca de parceiros sexuais – por sua incapacidade de se fixar em um relacionamento após o divórcio - bem como a vasta gama de brinquedos sexuais que possui, acaba constrangendo Otis em certo ponto. Em meio a tantas novidades britânicas no elenco jovem, Gillian é certamente um dos grandes destaques no quesito experiência. E como ela está inteirona no auge de seus 51 anos!

Sex Education possui uma segunda temporada completa na Netflix – que eu só não vi ainda porque estava colocando as demais em dia primeiro – e uma terceira já está a caminho.

NOTA: 10

COMMUNITY – 1ª Temporada

Noooossa, Rodman! Falando de série velha! Credo! Nem vou ler!

Não tem problema, jovem padawan. Eu posso viver com isso.

Community é uma série já encerrada que foi transmitida entre 2009 e 2015. Criada por Dan Harmon e produzida pelos irmãos Anthony e Joe Russo – que provavelmente você já ouviu falar – a sitcom revelou inúmeros talentos da comédia e do drama dos anos 2000, e mesmo quem nunca ouviu falar da série deve poder reconhecer pelo menos um ou dois rostos no elenco principal. Com episódios curtos de menos de trinta minutos, Community faz rir com um humor inteligente e nonsense na maioria das vezes, do tipo que Friends ou How I Met Your Mother sabiam fazer muito bem também, embora estejam menos adequadas aos tempos atuais.

Dan Harmon e os Irmãos Russo

Além da diversidade étnica, etária e de gênero do elenco principal, Community é muito feliz em conseguir abordar temas polêmicos com piadas muito bem inseridas pela própria característica de cada personagem. Um exemplo disso é que a maioria das piadas machistas e conservadoras são especialmente faladas pelo personagem Pierce (vivido pelo veterano Chevy Chase), que é mesmo um velho retrógrado aceito pelo grupo de estudos do curso de espanhol. Quem desfere as intolerâncias religiosas nas falas é quase sempre Shirley (Yvette Nicole Brown), personagem que é a mãe de família divorciada e a cristã do grupo. 

Chevy Chase e Yvette Nicole Brown

Da mesma forma que as piadas étnicas sobre árabes ou muçulmanos são direcionadas a Abed (Danny Pudi) e as raciais direcionadas a Troy (Donald Glover), existem várias referências a Britta (Gillian Jacobs) ser lésbica devido seu comportamento mais descolado, embora ela não seja realmente. Um dos episódios da primeira temporada fala justamente sobre a intolerância religiosa e como eles conseguem lidar entre si com suas diferentes crenças apesar de tudo. 

Brincando de falar sério, Community é um delicioso passatempo entre um filme e outro que a gente assiste nos canais de streaming e apesar de não possuir uma linha evolutiva como as demais séries, com uma trama única de começo, meio e fim, ela possui um ponto central que é a tensão sexual que existe entre Jeff (Joel McHale) e Britta.

Joel McHale

Jeff é um advogado que tem a licença cassada e que por isso, mesmo na maturidade, é obrigado a voltar à universidade para se reciclar e recuperar a licença de advogar. Cheio de si e com uma arrogância exacerbada, Jeff acaba entrando para o grupo de estudos das aulas de espanhol ministradas pelo lunático Ben Chang (Ken Jeong), com o único intuito inicial de conquistar Britta. 

Gillian Jacobs como Britta

A loira se faz de difícil e ao longo da temporada é essa tensão sexual entre eles que move a história, mesmo ambos tendo outros parceiros românticos durante os episódios. Típico mote de sitcom mas que prende nossa atenção para enfim ver no que vão dar todas aquelas insinuações, encontros e desencontros.

Quem também ganha destaque no grupo de estudos é a inocente e esperta Annie (Alison Brie), a caçula entre eles. Com mania de organização e extremamente metódica, Annie é a protegida dos malucos, e é engraçado que Jeff e Britta acabam agindo como pais postiços dela no decorrer da temporada, além dela ser também protegida pela mãezona Shirley. Apaixonada por Troy desde a época do colégio, apesar de nunca ter confessado isso a ele – que a vê nada mais como a menina feia da escola – Annie acaba tendo outros romances na história, mesmo Jeff tentando impedir que os outros tenham uma conotação sexual sobre ela.

Antes de assistir Community eu não conhecia Alison Brie, mas confesso que fiquei apaixonado por ela ao longo dos episódios. Sua personagem é a mais carinhosa do grupo, mas quando o episódio é focado nela, em geral, gera muitas risadas, já que por alguma razão ou outra ela acaba perdendo a paciência quando não conquista algum de seus objetivos (como não conseguir que todo o grupo se mantenha unido no próximo semestre, mesmo com todos eles tendo concluído o curso de espanhol). 

Alison Brie 

Boatos dizem que a atriz está cotada para interpretar a Mulher-Hulk num vindouro seriado da verdona, mas até agora nada foi confirmado. Nos quadrinhos da Marvel, Jennifer Walters tem um senso de humor muito exacerbado, o que a meu ver, seria muito bem interpretado por Brie, que também já estrelou a série Glow sobre o circuito de luta profissional feminina.

Se alguém me pedisse para escolher apenas um dos personagens principais eu teria dificuldades, já que em sua medida, todos eles são muito bem executados por seus intérpretes. Além de Jeff, vivido pelo ator e comediante de stand-up Joel McHale – que atuou pouco em Hollywood e sempre em papeis pequenos – certamente a dupla formada por Troy e Abed ganha destaque no quesito nonsense. Todas as referências nerds de seriados e filmes partem de Abed, enquanto Troy rouba a cena com suas imitações, sua expressão corporal e os trejeitos engraçados.

Troy (Donald Glover) e Abed (Danny Pudi)

Outro elemento importante da série são as inserções do professor charlatão de espanhol vivido pelo já hilário Ken Jeong, figurinha carimbada na maioria dos filmes de comédia, em especial a trilogia Se Beber Não Case. Jeong faz um tipo de professor sem qualquer tipo de paciência para lecionar e que aparece metido nas situações mais improváveis na primeira temporada. Não é à toa que ele é a capa da série na Netflix, sendo com certeza um dos rostos mais memoráveis do elenco.

Ken Jeong

Community tem seis temporadas e é realmente uma pena que eu só consegui assistir agora que está disponível na Netflix. Assim como Sex Education, eu dei uma parada nela para poder colocar as demais séries em dia, mas logo volto a acompanhar, já que tem sido minha principal fonte de diversão nessa maldita quarentena.

P.S. - São muitos episódios ainda na primeira temporada, mas o 22º "Modern Warfare" foi especialmente engraçado para mim com a batalha de Paintball pelo direito de escolher as matérias do próximo semestre. Community tem a incrível capacidade de trazer outros gêneros para dentro da comédia, e mesmo como um episódio "de ação", eu chorei de rir dessa porra! 

P.S. 2 - Para quem já prestou bem atenção nos filmes da Marvel dirigidos pelos Irmãos Russo deve ter percebido a participação de alguns atores de Community em pontas de algumas cenas. Danny Pudi é um dos guardas de acesso da base da SHIELD que é rendido pelo Capitão América pouco antes dele destruir os porta-aviões da Hydra no terceiro ato de Capitão América - Soldado Invernal. Jim Rash, que faz o reitor Craig na série é o assistente puxa-saco do MIT que pede um investimento aos professores para Tony Stark após seu discurso inicial em Capitão América - Guerra Civil. Já Ken Jeong é o segurança do depósito onde a van do Homem Formiga está largada, no primeiro ato de Vingadores - Ultimato. Donald Glover, que provavelmente foi o ator (e cantor) de maior expressão saído da série, também faz uma ponta em Homem Aranha - De Volta ao Lar, como Aaron Davis, um malandro que é interrogado pelo Aranha em um estacionamento. O filme não é dirigido pelos Russo, mas fica aí a lembrança. 

   
NOTA: 10

Sneak Peek - Brincando com Fogo

Atraído pelo tema e também por sua chamativa capa, resolvi dar uma olhada no reality show Brincando com Fogo e foi uma das experiências mais surreais que tive com esse tipo de entretenimento. Dispostos a ganhar um prêmio bom em dinheiro, um grupo de gostosas e saradões de vários lugares do mundo – de língua inglesa – embarcam numa aventura de confinamento, sem saber ao certo que a disputa envolvia o NÃO-contato sexual ou físico entre eles. Basicamente, ganharia a bolada quem não pegasse ninguém na casa, o que cria as situações de tensão do programa.

Com os estímulos à flor da pele, os inicialmente 10 participantes – depois esse número aumenta e diminui de novo – a galera é tentada com inúmeras situações que os colocam contra a parede, dispostos inclusive a fazê-los quebrar a principal regra do jogo que é a abstinência.

A ideia do programa é boa sim, mas relembrando aqui os 7 episódios principais mais o especial de encerramento, não consigo me lembrar de tantos bons momentos assim do reality. Cada um dos participantes está claramente vivendo um personagem diferente ali dentro – tipo BBB, sabe? – e não existe aquela naturalidade que a gente vê em programas brasileiros do tipo. 

Outra das desvantagens de Brincando com Fogo é a de não mostrar nem que seja de relance os momentos mais quentes que acontecem na casa. Não tem nem nudez! Os participantes estão o tempo todo de biquínis, sungas ou roupas curtas, mas nudez mesmo não rola. Até no PPV do Big Brother a gente vê mais nudez do que nesse reality!

Mas Rodman, o intuito do programa não é justamente mostrar aos participantes que as relações deles com as demais pessoas não podem se resumir somente a sexo?

Essa é exatamente a ideia, caro padawan, mas até mesmo a relação pela qual mais torci na casa, envolvendo Rhonda e Sharron acaba não dando em nada ao final do programa, o que frustra a premissa inicial comandada pela androide Lana. 

Já a superficialidade do casal Francesca e Harry conseguiu superar o final do programa, mesmo eles se mostrando dois tremendos babacas ao longo do seriado quase todo, quebrando as regras sucessivas vezes e fazendo o prêmio em dinheiro diminuir um bocado de vezes.

Brincando com Fogo não chega a ser empolgante e no máximo diverte ao longo dos quase 60 minutos de cada episódio. Destaque nesse quesito para a narradora que conversa com o espectador cheia de ironias, Desiree Burch. Ela é a única razão pela qual eu dei alguma risada vendo o reality, mas não passa muito daí. Para quem curte o tipo de cara bombado deve valer alguma coisa assistir, já para quem curte a beleza feminina mais brasileira, o programa é um pouco decepcionante. Vamos ver como vai ser a versão BR do reality, já que a Netflix já anunciou que vai rolar. E você? Toparia passar sem sexo só para ganhar uma bolada em dinheiro?

NOTA: 6

NAMASTE!