Em 2010, no primeiro ano do Blog do Rodman, eu me dediquei a elencar os 10 maiores artistas que já tinham passado pelas páginas do Amigão da Vizinhança e, por muito tempo, esse post ficou entre um dos mais visitados do site. (Teve até gente que copiou o texto na íntegra para postar por aí sem eu nem saber!)
Para comemorar os 15 anos do Blog e os 63 anos do Homem-Aranha, decidi reeditar o post com parte do texto original e novas imagens para adaptá-lo para os dias atuais.
Sigam-me os bons!
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10 - TODD MCFARLANE
McFarlane causou uma verdadeira revolução no visual do Homem-Aranha com seu traço um tanto quanto caricato e exagerado, e definiu uma linha que seria seguida pelas próximas gerações de desenhistas.
As posições em que ele desenhava o Aranha, todo encurvado, sombrio e, por vezes em perspectivas inimagináveis até então, levaram o artista à fama rapidamente. Ele caiu no gosto popular fazendo com que a Marvel criasse um segundo título para o personagem cujo nº1 figura até hoje, como uma das HQs mais rentáveis da história.
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| O traço ultra-estilizado de Todd McFarlane |
Além do fluido de teia trançado cujo design é sua marca e que nunca mais deixou de ser usado nas HQs, os olhos da máscara do Aranha imensamente grandes — até então o personagem nunca havia sido retratado assim — e da curvatura que o assemelhava mais a uma aranha de verdade, McFarlane é também responsável pelo desenvolvimento do personagem Venom e de toda a onda de violência que se seguiu nos quadrinhos dos anos 90 por causa desse sucesso estrondoso.
Eu, particularmente, fui um desses fãs "babões" da arte de McFarlane durante a adolescência, e houve uma época em que se as revistas não fossem desenhadas por ele não atraíam tanto a minha atenção. A enxurrada de capas desenhadas pelo cara naquela época em que eu comprava revistas nos sebos era impressionante, e muitas delas eu adquiri apenas por isso, pela capa.
Ah, a doce inocência! Atualmente eu prefiro artistas mais realistas como Steve Epting, Gabrielle Dell' Otto e por aí vai.
9 - RICH BUCKLER
Rich Buckler nasceu em 06 de fevereiro de 1949, e é um veterano na arte dos quadrinhos*, já tendo trabalhado com praticamente todos os personagens da Marvel e da DC, criando inclusive muitas capas. Sua passagem pela revista do Homem-Aranha foi breve, porém, intensa.
Ao lado do roteirista Peter David**, desenhou uma das mais memoráveis histórias do personagem conhecida apenas como "A Morte da Capitã Jean DeWolff". Tenho as duas edições brasileiras em que esse arco foi publicado e a história é um fantástico thriller policial com muito suspense e um desfecho estrondoso em que o Aranha é obrigado a enfrentar o Demolidor.
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| A Morte da Capitã Jean DeWolff |
Os desenhos de Buckler criam o cenário perfeito para a trama, e seu Aranha é esguio e ágil, diferente do Demolidor, que apesar de ser um acrobata, aparece mais truculento nos traços do artista.
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| O traço inigualável de Rich Buckler |
Gosto muito da arte de Buckler, e desenhistas como ele deveriam ser usados como referência para as novas gerações. Eu tinha um pôster com uma capa do Aranha de uniforme negro desenhado por ele, e era meu xodó***.
* Rich Buckler faleceu sete anos após a publicação desse post, em maio de 2017.
*** Aqui, o Rod Rodman do passado se equivocou ao confundir Rich Buckler com Charles Vess, um dos capistas mais fenomenais que passaram pelos títulos do Aranha. A capa a que eu me referia é a que aparece abaixo:
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| Capa de Charles Vess |
8 - MARK BAGLEY
Praticamente todos os produtos que foram lançados nos anos 90 com o aracnídeo, após a era McFarlane, tinham a aparência do Homem-Aranha magrelo estilizado por ele, e que, na minha opinião, é um dos melhores já desenvolvidos.
Os jogos lançados pela Marvel em parceria com a Capcom usavam os desenhos de Bagley como referência, e por muito tempo era assim que ele ocupava o imaginário dos fãs.
Bagley começou sua carreira desenhando Os Novos Guerreiros que eram roteirizados por Fabian Nicieza. Após sua saída do título, ele ocupou a vaga deixada por Erik Larsen — na época, um aprendiz de McFarlane — nas revistas do Aranha, e ali ficou um bom período, na companhia de David Michelinie, que escrevia a maioria das histórias.
Tenho quase todas essas edições, e por um bom tempo ele foi meu artista favorito do personagem, pois ele criava um Aranha extremamente ágil e forte, além de cenários empolgantes recheando as páginas. A maioria dos vilões da imensa galeria do Aranha ficava bem nos traços de Bagley, exceto os mais truculentos como o Rino e o Rei do Crime.
Todo mundo ficava meio "desnutrido" nos desenhos dele e, infelizmente, com o tempo essa característica começou a se tornar uma constante.
Já na fase do Clone — a polêmica Saga do Clone do Aranha — a arte de Bagley começou a se tornar intragável para mim, e passei a preferir outros artistas que mantinham mais ou menos seu estilo anterior, como o Steven Butler, por exemplo.
Guardo na memória aquela fase inicial de Bagley nas histórias do Aranha, e mesmo quando eu desenhava o personagem, sempre tentava copiar aqueles tornozelos finos que ele fazia. Sua arte tem sim um dinamismo incrível, ele é detalhista e sabe cumprir prazos — algo elogiável no meio profissional das HQs — e é considerado um desenhista rápido.
Quebrou o recorde de permanência à frente de um título que antes era de Stan Lee e Jack Kirby com o Quarteto Fantástico, e ao lado de Brian Michael Bendis fez história no título do Homem-Aranha Ultimate, onde ele refinou seu traço e alterou algumas características de Peter Parker, que deveria parecer um adolescente.
7 - MIKE ZECK
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| A Última Caçada de Kraven, o principal trabalho de Zeck com o Aranha |
A importância de Zeck para o Aranha é grande, porque ele não só desenhou a excelente minissérie A Última Caçada de Kraven, escrita por J.M. DeMatteis, como também é o autor dos primeiros rascunhos do uniforme negro do Aranha, que surgiu pela primeira vez em Guerras Secretas — a 1ª das grandes sagas dos quadrinhos, lançada em 1984 —, evento que envolvia todos os heróis Marvel.
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| A estreia do uniforme negro em Guerras Secretas (1984) |
Ao lado de Rick Leonardi — que também desenhou e criou o concept do Homem-Aranha 2099 —, Zeck criou o uniforme preto e branco, que até hoje é meu preferido, e que mais tarde foi imortalizado por McFarlane, que criou seu Venom com base nele.
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| Justiceiro vs. Homem-Aranha no traço de Zeck |
Mike Zeck também trabalhou à frente do Justiceiro por muito tempo, e nos anos 90 desenhou uma minissérie em que ele aparecia ao lado do Homem-Aranha. No Brasil, a primeira edição dessa publicação vinha com um disco holográfico que fazia o Aranha "se mover" pelas paredes.
6 - RON FRENZ
Ron Frenz nasceu dia 1 de fevereiro de 1960, em Pittsburgh, e assumiu a prancheta deixada por John Romita Jr. à frente do Escalador de Paredes em 1984.
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| Traço de Frenz emulando a arte original de Steve Ditko |
Seu traço remetia aos primórdios do personagem, quando ele ainda era desenhado por Steve Ditko. Com o passar dos anos Frenz aprimorou sua técnica, e é considerado um dos grandes desenhistas do Homem-Aranha, tendo várias histórias clássicas do herói no currículo, como a primeira aventura com o uniforme negro — que ainda era um simbionte — e a emocionante "O Menino que colecionava Homem-Aranha", título que falta na minha galeria, mas no qual já dei uma olhada na Internet.
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| O menino que colecionava Homem-Aranha, uma das histórias mais comoventes do Aranha |
Pra ver como Frenz esteve à frente do Aranha em uma das suas melhores fases, ele também desenhou quase todos os primeiros combates do aracnídeo com o Duende Macabro e a surpreendente batalha contra o Senhor-do-Fogo — não, não estou falando do Syd de a Era do Gelo* —, ex-arauto de ninguém menos que Galactus.
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| O Aranha quebrando no soco o Senhor-do-Fogo |
Se Mike Zeck foi o primeiro a desenhar o Homem-Aranha em seu traje negro simbiótico, Ron Frenz é o criador do uniforme, ao lado de Rick Leonardi e Tom DeFalco, que na época era a mente criativa da revista.
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| A estreia do uniforme negro na revista do Aranha com a arte de Frenz e os concepts do traje desenvolvidos por Rick Leonardi (última imagem) |
Por mais que tenha sido emblemática a primeira aparição do Aranha usando a fantástica roupa negra —no Brasil saiu na edição #71 no formatinho da Abril —, e eu me lembro bem como achei aquele visual em preto e branco espetacular quando o vi pela primeira vez, a história que me lembro com maior carinho desenhada por Frenz é uma toda protagonizada apenas por Peter e Mary Jane, que conversam sobre o passado da moça enquanto andam pelo Central Park.
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| A história de vida de Mary Jane |
Não há qualquer ação nessa história, nenhum vilão dá as caras, e é engraçado como ela surge sempre em minha mente quando penso nos desenhos de Ron Frenz. Nessa época, Peter havia acabado de se livrar do traje simbiótico, e ao fim da conversa com MJ, ele retorna pra casa e volta a vestir o uniforme vermelho e azul clássico após 6 edições com o negro.
* Devo admitir que essa referência a Era do Gelo me pegou no contrapé. Nem eu sei de onde o Rod Rodman do passado tirou essa! Heheheheh!
5 - ALEX SAVIUK
Certamente, Saviuk não está no hall dos maiores desenhistas do Aranha e até passa despercebido pelo grande público — eu mesmo nem sei pronunciar seu sobrenome! —, mas pra mim, ele fez parte de uma fase muito legal pelo qual o personagem passou, e eu achava a Mary Jane que ele desenhava muito linda, quase parecida com a de John Romita Sr.
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| Mary Jane no traço de Saviuk |
O seu Peter Parker usava mullets e essa característica é o que mais o distinguia dos outros artistas, além dele também inserir o olho grande na máscara do Amigão da Vizinhança e desenhá-lo curvado, quase ao estilo McFarlane.
O dinamismo que ele inseria nas cenas de ação e as expressões faciais de seus personagens eram excelentes. O seu Homem-Aranha era menos forte do que o de McFarlane e bem mais robusto do que o de Mark Bagley, o que funcionava como um equilíbrio bacana. Sempre preferi ele do que os horríveis Sal Buscema* e Steve Skroce, tecnicamente falando.
Entre as fases mais interessantes que Saviuk desenhou está a infame saga do Aranha de Ferro — que ilustra esse box —, onde o Aranha desenvolve um agente solidificador (!) com as mesma propriedades de sua teia e recobre seu uniforme, tornando-se então o Aranha de Ferro (!).
Parece absurdo, e na verdade é. Na ocasião ele enfrentava terríveis inimigos (!) que podiam disparar esporos venenosos e dardos, e essa proteção extra lhe vinha bem a calhar.
Por sorte, a tal "roupa de ferro" só durou algumas páginas, sendo destroçada logo em seguida.
Aqui no Brasil, a edição de nº 150, ainda no formatinho, vinha numa capa especial ilustrada por Saviuk, e mostra o herói lado a lado com o Rosa (filho do Rei do Crime), algo que nunca acontece no interior da revista. Heheheh!
* O Rod Rodman do passado odiava os desenhos do Sal Buscema, embora reconhecesse que ele era um dos principais artistas que passaram pelos títulos do Escalador de Paredes.
4 - GIL KANE
Eli Katz, seu verdadeiro nome, nasceu em 6 de abril de 1926 e esteve presente nos momentos áureos da história das HQs.
Kane ajudou a modelar a Era de Prata dos Quadrinhos, e renovou conceitos de personagens da década de 40 como o Lanterna Verde e o Eléktron da DC.
Na Marvel, durante a década de 60, trabalhou nas histórias clássicas do Homem-Aranha e de outros super-heróis da editora com seu estilo de traço que misturava figuras detalhadas com movimentos exagerados.
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| Kane e seus movimentos fluídos em perspectiva forçada |
Seus personagens pareciam saltar de dentro dos quadros, e foi com ele que comecei a ver as primeiras imagens de quadros inteiros — splash pages — ou de meia página no ambiente que sempre fora todo "certinho" como era o das HQs americanas, seguindo quadro-por-quadro.
Kane desenhou a história que revolucionou não só a vida do personagem Homem-Aranha como também mudou a história dos Quadrinhos, colocando a morte de uma personagem importante como foco — hoje em dia, qualquer um que morre nas HQs volta daqui a seis meses no máximo!.
"A noite em que Gwen Stacy morreu" é pra mim a melhor história que já li do Homem-Aranha. Nenhuma outra me ofereceu uma carga dramática tão grande ou uma violência tão desenfreada protagonizada por Peter Parker quanto essa. A tenho na memória quase que quadro a quadro, em especial os momentos decisivos.
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| A trágica morte de Gwen Stacy, Top 1 momentos mais emotivos para o Rod Rodman nas HQs |
A expressão fria de Peter em busca de Norman Osborn, a ternura com que ele protege a pobre Gwen Stacy depois de morta, a cólera com que ele espanta um policial que tenta prendê-lo e a fúria com que ele ataca o responsável pela morte de sua amada chega a ser cinematográfico.
Gil Kane nunca fora tão feliz em criar uma obra de arte quanto o fez nessa HQ e, sinceramente, duvido que eu volte a ver desenhos como aqueles em meio a uma história tão bem narrada e impactante.
Kane faleceu em janeiro de 2000, deixando um legado inesquecível.
3 - JOHN ROMITA JR.
Ainda mais que seu pai, "Romitinha" — como é conhecido por aqui — com certeza é o desenhista que mais vezes e por mais tempo esteve à frente do Homem-Aranha, e também um dos mais talentosos.
Meu primeiro gibi do Homem-Aranha — a edição #23 da Abril* — já tinha desenhos dele, e de lá pra cá, o seu nome se tornou uma constante nas páginas de abertura das revistas do aracnídeo que eu comprava.
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| Algumas das capas mais icônicas das HQs do Aranha desenhadas por Romitinha traziam o Duende Macabro como antagonista do herói |
Em seu começo, sendo arte-finalizado por seu pai, Romitinha — que nasceu em 17 agosto de 1956 — tinha praticamente o mesmo traço que ele. Seus desenhos eram arredondados e seu Peter Parker era bem semelhante ao do "Romitão".
Com o tempo, o artista refinou seu estilo e o tornou mais quadradão, que é como o conhecemos hoje em dia.
* A edição #23 da Editora Abril que marcou o começo da minha coleção de quadrinhos mencionada pelo meu eu do passado é essa abaixo:
** Todo mundo tem o direito de ser burro e falar merda de vez em quando, por isso, eu me desculpo pelo Rod Rodman do passado ter ousado comparar John Romita Jr. com Rob Liefeld!
Eu passei algumas semanas pensando em cada artista que havia sido importante para o mundo do Homem-Aranha para modelar esse post, mas acima de tudo, sabia que o traço do caboclo deveria me agradar para que eu pudesse colocá-lo na lista... o que não era o caso de Steve Ditko.
Stephen J. Ditko ou Steve Ditko nasceu em 2 de novembro de 1927 em Johnston e, ao lado do próprio Stan Lee, é uma das figuras mais importantes no que diz respeito a Homem-Aranha.
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| O traça de Romita Jr. no começo da carreira e mais atualmente |
Devo confessar que, antigamente, me desagradava aqueles desenhos mais angulosos que Romitinha fazia, e as histórias ficavam menos interessantes para o meu gosto "Markbaglyano".
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| A memorável luta entre o Aranha e o Fanático no traço do Romitinha do Antigo Testamento |
Quase nunca folheava as edições 98 e 99 que no Brasil anteviam o casamento do Aranha com Mary Jane por serem desenhadas por ele, e torci o nariz quando o cara ressurgiu em meio à Saga do Clone...
É incrível como nosso gosto sofre mudanças com o passar do tempo. Antes um Romitinha do que um Rob Liefeld** da vida!
Quando enfim a Saga do Clone passou, a Tia May voltou da morte — muito antes do pacto com o Mephisto —, Norman Osborn voltou a ficar maluco e a Mary Jane sumiu do mapa num acidente de avião (!), foi John Romita Jr. quem desenhou todas essas sagas, passando o bastão lá na frente para o brazuca Mike Deodato, que teve um certo brilho rabiscando o Cabeça-de-Teia. Mas isso já é outra história.
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| Romitinha na finaleira da Saga do Clone |
John Romita Jr. já passou por títulos como Demolidor, X-Men, Hulk, Wolverine e até mesmo desenhou o encontro do Batman com o Justiceiro, mas é com seu trabalho em Homem-Aranha que ele é mais reconhecido, e onde seus fãs querem que ele fique ainda por um bom tempo.
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| Romitinha além do tempo: arte de 1987 e de 2023 |
* A edição #23 da Editora Abril que marcou o começo da minha coleção de quadrinhos mencionada pelo meu eu do passado é essa abaixo:
** Todo mundo tem o direito de ser burro e falar merda de vez em quando, por isso, eu me desculpo pelo Rod Rodman do passado ter ousado comparar John Romita Jr. com Rob Liefeld!
2 - STEVE DITKO
Veja só!
Eu ia cometer o sacrilégio, a heresia de deixar de fora do meu Top 10 simplesmente o cara que desenvolveu todo o visual que hoje conhecemos não só do Homem-Aranha, mas também de toda sua galeria de vilões e personagens coadjuvantes como a Tia May, Flash Thompson, JJ Jameson e todos aqueles que já fizeram parte dessa história.
Quando pensei nisso, me arrependi de meus pecados e o posicionei logo abaixo daquele que considero o melhor desenhista do Homem-Aranha de todos os tempos.
Stephen J. Ditko ou Steve Ditko nasceu em 2 de novembro de 1927 em Johnston e, ao lado do próprio Stan Lee, é uma das figuras mais importantes no que diz respeito a Homem-Aranha.
Diz a lenda que, no princípio, quando teve a ideia para sua criação, Stan Lee imaginava o Homem-Aranha um sujeito magrelo e aparentemente frágil, como todo adolescente — nerd — deveria ser, e entregou a responsabilidade da arte para o amigo Jack Kirby, que não conseguiu dar asas ao que Lee queria.
Kirby já havia criado a concepção original do Aranha — uniforme com teias, olhos em preto e branco, teias embaixo do braço, etc., etc. — e coube a Ditko dar o toque final, já que Kirby não conseguia desenhar personagens muito magros, acostumado aos mais parrudos — Kirby inventou o Darkseid da DC!
Estava criado o Amigão da Vizinhança, que teve sua estreia na revista Amazing Fantasy #15 de agosto de 1962, hoje uma raridade na mão de algum colecionador.
John Romita nasceu em 24 de janeiro de 1930 em Nova York e começou na Marvel desenhando o Demolidor. A pedido de Stan Lee, fez um teste inserindo o Homem-Aranha numa história do Demônio Audacioso, e o teste deu tão certo que Romita assumiu o título pouco depois da saída do icônico Steve Ditko.
Tive a oportunidade de ler a primeira história do Aranha na edição de aniversário da revista do Capitão América nº 100 — da Editora Abril. Hoje os desenhos podem parecer estranhos, mas aquela história tem uma magia única e não é só por sua importância.
A arte de Ditko chegou à mim pela primeira vez numa coletânea de histórias que mostrava todos os combates do Homem-Aranha com seu pior inimigo, o Duende Verde, que saiu em duas publicações de mais de 100 páginas cada pela Abril.
Me lembro que na infância e na pré-adolescência, a nº 1 das coletâneas era minha revista preferida do pequeno acervo de pouco mais de 20 revistas que meu irmão tinha de super-heróis. Li e reli aquele gibi sem dúvida umas 20 vezes, e daí surgiu o motivo pelo qual eu não poderia deixar Ditko de fora do meu Top 10.
Tenho um carinho muito grande por aquele passado, e pelas histórias do Aranha que fizeram parte do começo de meu interesse por HQs, e muito disso se deve a arte de Ditko*.
* Steve Ditko faleceu em 2018 cercado de mágoas e ressentimentos quanto à injusta indústria dos quadrinhos que não credita a maioria dos trabalhos a seus artistas quando esses são adaptados para cinema e TV. Parte desse ressentimento também se deu por conta de Stan Lee, que sempre à frente dos holofotes, se dizia dono e criador de todos os personagens Marvel, quando a bem da verdade a história é bem outra.
1 - JOHN ROMITA SR.
O artista impôs todo seu estilo de desenho ao escalador de paredes, tirando um pouco de sua aparente fragilidade, e deixando Peter Parker um pouco mais robusto. Então, uma nova era começou e o Aranha estava em ótimas mãos após a saída do seu criador.
Lembra daquele gibi que mencionei acima? Das histórias do Aranha contra o Duende Verde?
Adivinha quem desenha a última história do primeiro volume?
Sim, ele, John Romita em sua estreia na revista do escalador de paredes.
De primeira, o talentoso artista já foi incumbido de mostrar a verdadeira face do Duende Verde, e fomos apresentados a Norman Osborn e a seu filho Harry, que aparecem pela primeira vez inseridos no universo de Peter Parker.
Nessa mesma história, Osborn descobre que Peter e o Aranha são a mesma pessoa, e começa aí toda a trama entre os dois inimigos mortais que com o passar do tempo teve várias reviravoltas.
Romita também teve a honra de nos mostrar quem, afinal, era a sobrinha misteriosa da amiga da Tia May que apenas era citada na fase desenhada por Ditko: ninguém mais ninguém menos do que a estonteante Mary Jane Watson.
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| Mary Jane Watson por Romita Sr. |
Ele também ilustrou a capa da revista do celebrado casamento entre os dois alguns anos mais tarde, e que por aqui saiu na edição de nº 100 da revista do Homem-Aranha.
Embora Mary Jane tenha sido apresentada oficialmente apenas na fase de Romita, e de sua concorrente pelo amor de Peter, Gwen Stacy já ter aparecido na fase Ditko, foi o prestigiado autor que deu seu toque ao visual da loirinha, inserindo o famoso "arquinho" que ela usava quase sempre nos cabelos.
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| O casamento de Peter e MJ |
Devo admitir que eu era apaixonado pela Gwen de Romita e entraria fácil na disputa pelo coração da filha do Capitão Stacy! Hehehe!
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| Gwen Stacy por Romitão |
John Romita é pra mim o melhor de todos os desenhistas que já passaram pelo Homem-Aranha pela fluidez de seu traço, pela ação dinâmica que ele conseguia inserir nos quadrinhos e, principalmente, pela humanidade que ele conseguia imprimir nas expressões faciais de seus personagens.
Pra mim, o seu Peter Parker é o rosto oficial do personagem, e sempre quando vem esse nome na mente, penso logo nos desenhos de John Romita. Mesmo com aquelas costeletas ridículas que o Peter tinha nos anos 60!
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| Peter Parker de Romitão |
Vida longa ao mestre*!
* John Romita Sr. faleceu em 2023 e o Blog do Rodman publicou uma homenagem a esse grande artista e criador dos quadrinhos nesse post de despedida.
* John Romita Sr. faleceu em 2023 e o Blog do Rodman publicou uma homenagem a esse grande artista e criador dos quadrinhos nesse post de despedida.
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Para fechar o post, gostaria de citar alguns desenhistas que não entraram na lista, mas que já tiveram a sua importância no universo do Aranha, e cujos desenhos também fazem parte de minha coleção.
Começo por dois brazucas, Luke Ross — gosto muito dos seus desenhos quase cartunescos do final dos anos 1990 e, atualmente, mais realistas, emulando Steve Epting no Capitão América — e Mike Deodato, que desenhou a horrível saga "O Outro", mas cujo tom sombrio caiu muito bem nesse período após a saída de John Romita Jr. do título — em especial na surra que o Aranha leva do vilão Morlun.
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| Luke Ross |
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| Mike Deodato |
O falecido Mike Wieringo que participou da divertida fase Crise de Identidade em que Peter assumia novas 4 identidades enquanto o Homem-Aranha estava sendo acusado de assassinato.
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| Mike Wieringo |
Alex Ross, que nos fez acreditar que poderia mesmo existir um homem de verdade por trás daquela máscara vermelha com suas pinturas ultrarrealistas de Marvels.
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| Alex Ross |
Outro artista que merece menção é o italiano Gabrielle Dell'Otto, que deu vida ao incrível roteiro de Mark Waid em "Negócios de Família".
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| Gabrielle Dell'Otto |
Ao incrível Stuart Immonen que das páginas do Homem-Aranha Ultimate ganhou a chance de desenhar o personagem também no Universo 616 ao lado dos Vingadores.
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| Stuart Immonen |
Olivier Coipel — um dos principais artistas de quadrinhos da sua geração — que trabalhou com o personagem em Dinastia M e depois com os Vingadores de Brian Michael Bendis.
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| Olivier Coipel |
Ross Andru que manteve o ritmo das publicações do Homem-Aranha numa época em que "monstros sagrados" como Gil Kane e John Romita Sr. ainda permeavam o personagem — e que desenhou o primeiro encontro entre o Homem-Aranha e o Superman nas HQs.
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| Ross Andru |
Ao injustiçado — por mim — Sal Buscema que teve uma longa passagem pelos títulos do Amigão da Vizinhança do final dos anos 1980 até o começo dos anos 2000 com alguns intervalos.
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| Sal Buscema |
E, claro ao talentoso Mark Beachum por razões óbvias:
Não ficaram óbvias as razões de Mark Beachum ser citado??
Sei lá, pra mim ficaram bem óbvias as razões*!
* O Rod Rodman do passado com o alarme de punheta ativadaço nesse final de post!
NAMASTÊ!
