365 filmes e os Melhores do ano

E aí, pessoal? Como cês tão?

Depois de fracassar miseravelmente em assistir um filme por dia nos últimos três anos, em 2025 eu consegui o meu intento — apesar da escala 6x1 — e consegui criar uma lista com uma produção cinematográfica para cada um desses malditos 365 dias.

É claro que para conseguir isso, tive que apelar para os curtas-metragens que abundam por aí nos streamings e, por isso, não assisti EXATAMENTE um filme por dia. Nas folgas do trabalho acabei assistindo mais de um por dia e isso acabou fazendo com que a quantidade de filmes aumentasse.

Mas, enfim, ainda assim, a missão foi cumprida!

Na minha contagem — mentira, foi na do Excel —, em 2025 foram muitos os gêneros que sentei em frente ao sofá para acompanhar, porém, o Terror ainda foi o meu preferido. Foram exatamente 70 títulos, reunindo muita coisa nova lançada entre 2024 e 2025, mas também muitos clássicos que eu nunca havia visto, como “Carrie, A Estranha” (1976) e outros que decidi rever como “O Iluminado” (1980) e a sua continuação, “Doutor Sono” (2019).

O gênero Ação ficou em segundo lugar com 69 títulos, entre os quais eu destaco o divertidíssimo “Thunderbolts*” da Marvel que passou meio que em branco pela maioria das listas de “melhores” de 2025, mas que entregou o resultado mais qualitativo de um ano bem ruim para o MCU.

Depois, vêm os curtas com 52 títulos onde o destaque fica para “O Avião de Papel” (2012) dirigido por John Kahrs, o vencedor do Oscar de Melhor Animação em Curta-Metragem de 2013. Eu nunca tinha visto essa animação e fiquei encantado pela sutileza do roteiro e, principalmente, pela delicadeza com que trata a interação romântica dos personagens. Para quem ficou interessado, a animação está disponível no Disney+, mas também tem no YouTube.

Falando em plataformas digitais, esse foi o meu primeiro ano de assinatura do Disney+ e a grande maioria dos títulos que vi em casa foram no streaming do Mickey.

É, eu sei, eles tiraram do ar o programa do Jimmy Kimmel e cometeram atrocidades como lançar os live-actions da Branca de Neve e Lilo & Stitch… mesmo assim, eu dei dinheiro para esses crápulas. Eu sei, sou eu quem financia essa merda!

Apesar de assinar QUATRO serviços de streaming, é engraçado como ainda há uma cacetada de títulos de filmes e séries que não estão disponíveis no catálogo de nenhum deles, o que nos faz recorrer ao nosso bom e velho Jack Sparrow na hora de sentar e escolher algo para assistir.

Na categoria “Alternativos”, foram 81 títulos distribuídos em vários locais onde a pirataria come solta por aí. A bem da verdade, se fôssemos mesmo honestos com nossos valores, a gente já devia ter excluído as contas de todos esses streamings CAPENGAS e optado apenas pela garimpagem de torrents. Foda-se o Capitalismo. É tudo nosso!

E vou te falar, hein… Como é ruim o app da Disney+! Em matéria de funcionamento, ainda não vi igual à Netflix. O app do Mickey se desconecta sozinho do celular, trava, não grava o andamento das nossas séries, quando mudamos de um dispositivo para outro ele simplesmente esquece o que já consumimos e ainda tem a questão de NÃO DEIXAR o download de determinados conteúdos acontecerem simplesmente porque... SIM.

Experiência pior que essa eu só tive com o AppleTV+ que decididamente é uma bosta!

Em 2025 também voltei a frequentar o cinema, não tanto quanto queria, mas bem mais do que antes, no período pós-pandemia.

Foram 7 títulos vistos na sala de projeção ao todo, e é claro que deu para passar aquela raivinha com relação às pessoas que simplesmente não sabem mais viver em sociedade. As salas de cinema viraram praticamente um local de bate-papo, para tirar foto e desfilar o tempo todo. O que menos as pessoas fazem na porra da sala escura é… assistir o que está sendo projetado.

Bons tempos quando o cinema era um refúgio onde você entrava e era imerso completamente pelo som surround e pelo brilho da tela por pelo menos duas horas. Esquecendo completamente o mundo ao nosso redor. Hoje em dia isso é impossível com tanta “agitação”.

Enfim, estou velho e o que mais sei é reclamar, gente. Relevem.

Sobre os atores e atrizes preferidos nesses 365 filmes, dá pra destacar pelo menos sete nomes que apareceram inúmeras vezes nas produções que assisti. 

Disparado, o ator que mais se repetiu foi Daniel Craig com nada menos do que 12 títulos (entre eles a trilogia "Knives Out" de Rian Johnson e "Logan Lucky - Um Roubo em família", um dos filmes mais divertidos que assisti em 2025).

Em segundo lugar ficou Brad Pitt com 9 filmes (contando o clássico "Se7en" e "Guerra Mundial Z") e em terceiro, empatados com 8 filmes cada, os atores Denzel Washington (com a trilogia "O Protetor") e o arroz de festa Dave Bautista que de Marvel ao universo de "Duna", tem estado em grande evidência nos últimos anos.

Do lado das atrizes, empatadas com quatro filmes cada, destaco as sempre presentes Amanda Seyfried (com o atual "Sete Véus" e romântico "Querido John") e Ana de Armas (que protagonizou o excelente "Bailarina", spin-off de John Wick) e a veterana Julia Roberts do clássico suspense "Dormindo com o Inimigo" e a trilogia "Onze Homens e um Segredo".

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Bora para o Top 10 melhores filmes de 2025 então?

Sigam-me os bons!

1 - Pecadores

Lançado em abril desse ano e dirigido por Ryan Coogler (de “Pantera Negra” e “Creed”), “Pecadores” foi com certeza a grande sensação do ano, e não só por conta do seu elenco, mas especialmente pelo roteiro cativante — que também foi desenvolvido por Coogler — e por ser extremamente bem-filmado e bem-ambientado nos Estados Unidos de 1932.

Ryan Coogler e Michael B. Jordan no set de "Sinners"

A história do preconceito racial norte-americano já foi exposta de várias maneiras no cinema das últimas décadas, mas a maneira como Coogler retrata os seus personagens em meio ao ainda crescente avanço do racismo contra negros em “Sinners” é com certeza o ponto alto do filme.

Em um país onde não se aprende nada com a sua própria cultura e onde a população majoritária continua elegendo pessoas tacanhas e preconceituosas para os mais altos cargos políticos, é até curioso o sucesso que a produção teve por lá — Sinners arrecadou US$ 366,7 milhões de dólares no mundo todo —, em especial por se tratar de um projeto de um diretor/roteirista negro com um elenco prioritariamente negro nos principais papeis.

E, por falar em elenco, Michael B. Jordan está em sua melhor forma — e nem estou falando do seu físico — vivendo os dois irmãos gêmeos Smoke e Stack. O cara já tinha entregado tudo em seu papel de Killmonger em Pantera Negra — nos fazendo, inclusive, duvidar se ele era o vilão da história —, porém, aqui ele está no auge do seu talento interpretativo. Durante a projeção, é muito fácil esquecer que os dois personagens são vividos pelo mesmo ator tal é a diferença facial e até gestual entre eles.

Se você ainda não viu, vale a pena correr atrás dessa obra-prima do cinema moderno, e não caia nessa história de que “ainnn, mais um filme de vampiro” porque os sanguessugas são a parte mais irrelevante da história toda.

Pecadores já está disponível no catálogo da Max… HBO Max… Netflix/HBO… NetBO… sei lá!

  

2 - O Agente Secreto

Dirigido e roteirizado por Kleber Mendonça Filho (de “Bacurau”), “O Agente Secreto” vai levar novamente a bandeira do Brasil para o foco dos grandes festivais de cinema no próximo ano. O filme já abocanhou alguns prêmios em Cannes (Melhor Diretor e Melhor Interpretação Masculina para Wagner Moura) e, com certeza, vai chegar com os dois pés no peito do Globo de Ouro e à própria cerimônia do Oscar, a exemplo do catártico “Ainda Estou Aqui”, que nos deu o primeiro Oscar de Filme Estrangeiro da história.

Wagner Moura e Kleber Mendonça Filho

Diferente do que o título nos leva a crer, “O Agente Secreto” não é sobre uma missão de espionagem tupiniquim — embora pudesse ser —, e se passa mais ou menos no mesmo período que “Ainda Estou Aqui”, logo, também fala sobre a Ditadura Militar e a perseguição a cidadãos comuns vistos como ameaças para o governo vigente.

No enredo, Wagner Moura interpreta o personagem “Marcelo”, um professor universitário e especialista em tecnologia que retorna à sua cidade natal — Recife — anos depois de sair de lá e que, sem saber, está na mira de uma dupla de assassinos profissionais contratados para darem cabo dele por conflitos passados com um poderoso industrial sudestino.

Pois é. Aqui, mais uma vez — tal qual em Bacurau —, Mendonça coloca os sudestinos como os verdadeiros paus-nos-cus da história e, quanto a isso, nem há o que se questionar — isso vindo de alguém que mora em São Paulo, o segundo maior antro de paus-nos-cus do Brasil. O primeiro, fica a cargo de vocês debaterem!

A história é um remendo de vários momentos da vida de Marcelo — que na verdade se chama Armando — desde o momento em que ele confronta o rico empresário de São Paulo por seus ideais até a sua vida com o filho pequeno em Pernambuco.

Em meio a seu retorno a Recife, somos apresentados à carismática Dona Sebastiana (Tânia Maria) que não só abriga os chamados refugiados em sua pensão, mas que também tem a sua própria história pregressa de combate às injustiças praticadas por militares — e não só os do Brasil!

Dona Sebastiana (Tânia Maria)

Por não conter uma linha cronológica muito coesa a película pode não ser muito palatável ao grande público que, atualmente, só se interessa por histórias mastigadinhas e bem explicadas. Porém, ele é bem menos pesado do que Ainda Estou Aqui — que lida com a história real do país de um modo mais dramático — e está na forma abrupta como a história termina o grande diferencial do longa-metragem.

O Agente Secreto é o melhor filme nacional do ano em uma temporada recheada de bons lançamentos brasileiros, e é claro que a torcida já está posta para que a produção consiga o mesmo sucesso internacional que Ainda Estou Aqui.

BRASIL-IL-IL-IL-IL!

Mas a pergunta que não quer calar é: Raparigou ou não raparigou?

 

3 - Uma Batalha após a outra

Dirigido por Paul Thomas Anderson (do excelente “Magnólia”), “Uma Batalha após a outra” não pode ser considerado um dos grandes sucessos do ano — tendo custado US$ 130 milhões, o filme só arrecadou US$ 205 milhões —, já que fracassou amargamente nas bilheterias.

Para um filme de tanta qualidade, é mesmo engraçado perceber o quão pouco foi gasto com o marketing dele. Eu mesmo só ouvi falar do longa por causa de um pôster que vi num canto do cinema, mas devo confessar que a arte em si não me chamou nenhuma atenção. O nome “Leonardo DiCaprio” era a única coisa realmente atrativa na peça publicitária, e tendo em vista que de uns tempos para cá o ator não se presta a qualquer papel no cinema, eu achei que valia a pena dar uma chance para a película.

Leonardo DiCaprio e Paul Thomas Anderson

Outra coisa que me surpreendeu enquanto eu o assistia — e eu cheguei completamente despreparado sem nem ter visto o trailer — foi descobrir que se tratava de uma comédia. E das boas!

Com um elenco muito afiado ao seu redor, Leonardo DiCaprio brilha novamente com o que sabe fazer de melhor: gritar, xingar, falar palavrão e ter reações explosivas.

Esse é exatamente o mesmo papel que ele tem feito há muito tempo — desde que se livrou do estigma de rostinho bonito de Hollywood —, e que ele só se desprendeu em “O Regresso” (2015), curiosamente, o filme que finalmente lhe conferiu o Oscar de Melhor Ator.

E, veja bem. Isso não é uma crítica.

É exatamente esse seu jeito histriônico que nos faz gostar da sua atuação. Ele é muito emotivo e transparece facilmente tudo que o seu personagem está sentindo sem precisar de legenda. É tudo sempre às claras e extremamente nítido.

Aqui, o nosso querido Leo interpreta um ex-revolucionário chamado Bob Ferguson, que após anos se escondendo do seu passado, é obrigado a sair da aposentadoria para resgatar a sua filha, Willa, vivida pela talentosíssima Chase Infiniti.

Sean Penn e Chase Infiniti

Além de DiCaprio, quem também está voando em seu papel de militar fodão é o veterano Sean Penn, cujo personagem está caçando pessoalmente Bob e a sua filha. No papel do amigo revolucionário de Bob entra Benicio del Toro que sem se esforçar muito, consegue arrancar algumas risadas da plateia em suas aparições pontuais. E temos também a Regina Hall (a Brenda de “Todo Mundo em Pânico”) num raro papel sério da sua longa carreira como comediante.

Uma Batalha após a outra está cotado para alguns dos principais prêmios do próximo Oscar e vai botar Leonardo DiCaprio contra o nosso Wagner Moura se tudo der certo — ou errado, sei lá — na categoria de Melhor Ator!

O filme já está disponível na HBO Max desde dezembro.  

4 – Frankenstein

Eu nunca li a obra clássica de Mary Shelly e, portanto, não tenho a envergadura moral para comparar a história adaptada por Guillermo del Toro com o livro.

Mesmo assim, posso falar pelo que eu vi na tela e de toda a imersão que a produção me proporcionou.

Achei o visual do filme um DESBUNDE inacreditável quase tão grande quanto todas as demais películas de del Toro. Ouvi muitos comentários sobre esse ter sido o filme mais “contido” do diretor em relação à sua filmografia — onde ele menos pirou na criatividade —, e que ele se equivocou em tornar o monstro e o próprio doutor Frankenstein em seres sem qualquer ambiguidade, com a aura puramente maniqueísta.

Guillermo del Toro e Oscar Issac

Ao meu ver, apesar dessas críticas — que são válidas, obviamente — eu gostei muito da teatralidade da obra como um todo. Encarei a verdadeira maratona que é o filme (são duas horas e meia) com a mente aberta e me senti surpreendido pelo esmero de toda a ambientação de época bem como os cenários e figurinos.

Del Toro já sabe o caminho do Oscar — ele ganhou dois por "A Forma da Água" (Melhor Diretor e Melhor Filme em 2018) e um por "Pinóquio" (Melhor Animação em 2023) — e enquanto assistia Frankenstein, tive a impressão nítida que ele estava desenvolvendo algo especificamente para abocanhar uma porção de prêmios técnicos, e não só porque ele é apaixonado pela obra de Mary Shelly, mas também porque quis fazer a adaptação mais fiel do livro da escritora britânica até aqui.

Não tenho dúvidas que o filme será premiado por conta da sua tecnicidade visual, mas outro ponto a se destacar é a atuação fenomenal de Oscar Isaac como o amargurado Doutor Frankenstein. Atuação, inclusive, que o colocará em “rota de colisão” com Leonardo DiCaprio e Wagner Moura em busca de ser o Melhor Ator do ano. 

Será que o nosso Cavaleiro da Lua tem chance?

5 - A Hora do Mal

Dirigido, escrito e produzido por Zach Cregger (de “Noites Brutais”), “Weapons” ou “A Hora do Mal” foi para mim o melhor filme de terror do ano.

Com uma história inovadora recheada de toques de humor, o filme produzido pela Warner ganhou a sua audiência logo no trailer, fazendo todo mundo se perguntar, afinal, “o que diabos aconteceu na noite em que todas aquelas crianças saíram correndo ao mesmo tempo de casa?”

No enredo, o vilarejo de Maybrook se vê em polvorosa quando 17 crianças de uma turma da terceira série correm repentinamente de suas casas às 2h17 da manhã e desaparecem. Apenas um aluno, Alex Lilly, permanece, o que faz com que o mistério aumente em torno do ocorrido.

A professora, Justine Gandy (Julia Garner, a Surfista Prateada de “Quarteto Fantástico”) se torna a principal suspeita do desaparecimento de seus alunos e, por conta disso, o diretor Marcus Miller (Benedict Wong, o Wong de “Doutor Estranho”) a coloca de licença como um meio de diminuir os ataques que ela começa a sofrer pela comunidade.

Ostracizada, Justine tem uma recaída no alcoolismo e inicia um caso com seu ex-namorado, o policial Paul Morgan (Alden Ehrenrich) enquanto tenta descobrir por si mesma o paradeiro de seus pimpolhos.

O que se segue é exatamente o que faz de “Weapons” a grande surpresa do terror em 2025. Se você ainda não viu, veja agora! O filme já está disponível na HBO Max.

6 - Faça ela voltar

Se “Weapons” foi o filme mais criativo do gênero de Terror do ano, eu elenco “Faça ela Voltar” (“Bring Her Back”) facilmente como o filme mais DESGRAÇADO do ano.

Sério. 

Eu tenho dúvidas se vou querer rever esse filme algum dia tal foi o nível de tortura mental a que ele me conduziu.

Dirigido pelos irmãos Danny e Michael Philippou (que já tinham feito algum barulho com "Fale Comigo" de 2022) e produzido pela sempre presente A24 (que já desgraçou a nossa cabeça com “Hereditário” e “Midsommar”), o filme fala sobre um casal de irmãos Andy (Billy Barratt), de 17 anos, e sua meia-irmã Piper (Sora Wong) — que possui visão parcial — que são enviados para morar com Laura (Sally Hawkins) após uma tragédia ocorrida na vida dos dois. 

Billy Barratt, Sora Wong e Sally Hawkins

A mulher, uma excêntrica ex-conselheira, também acolhe um menino mudo chamado Oliver (Jonah Wren Phillips), além de viver à sombra de uma tragédia que a marcou profundamente: a morte por afogamento da sua filha Cathy (Mischa Heywood), que também era cega.

Tudo que envolve Laura e seu estranho acolhido, Oliver, transforma completamente a vida dos irmãos órfãos, os conduzindo por uma espiral descendente de acontecimentos que faz com que os espectadores sejam tragados junto dos dois até as profundezas do inferno... quase que literalmente!

Sem zoeira. Se você assistir à cena do garfo e não tiver qualquer reação de angústia, você é um psicopata!

“Bring Her Back” também está disponível na HBO Max.

7 – Superman

James Gunn tinha a missão de dar o pontapé inicial no novo DCU recriando para os cinemas — outra vez! — o maior herói dos quadrinhos. Diferente do que aconteceu na época do “Snyderverso”, por exemplo, o público atual já andava saturado de filmes de bonecos há algum tempo. Pelo menos, desde que a Marvel encerrou a Saga do Infinito nos cinemas e começou a dar um tiro n’água atrás de outro com produções beirando ao amadorismo — tipo, “Thor: Love & Thunder" do superestimado Taika Waititi.

Como então fazer com que as pessoas voltem a se importar com super-heróis e, mais ainda, se importem com um Superman de verdade, um escoteiro visto como mais antiquado por não apelar para a violência descomedida e que tenha apreço aos valores humanos?

James Gunn estava com a faca no pescoço antes do filme estrear, isso temos que admitir. Além de garantir um novo universo para os personagens da DC no audiovisual, ele precisava causar interesse no público a um personagem que, aparentemente, não tem mais nenhum atrativo atualmente além de se tornar sempre “o cara mal que vai ser combatido pelo Batman e levar umas porradas”.

E Gunn conseguiu. Com algumas ressalvas, é claro.

Tendo custado US$ 225 milhões aos combalidos cofres da Warner, “Superman” rendeu US$ 616,8 milhões de dólares, o que o colocou como um dos raros casos de sucesso de filmes de super-heróis no ano.

A termos de comparação simples, o filme do Azulão ficou em nono lugar das produções mais rentáveis de 2025 (atrás de F1 – O Filme, estrelado por Brad Pitt e na frente do último capítulo de Missão Impossível – Acerto Final, do Tom Cruise), e nenhum filme da Marvel sequer apareceu no ranking dos dez mais.

Perto de “Aquaman” que garantiu mais de 1 bilhão à Warner em 2018, US$ 616 milhões realmente não parecem grande coisa, mas são sim se levarmos em conta que a era do streaming tirou bastante o público dos cinemas, a ponto de esse mesmo público que curtia uma salinha escura não estar se renovando.

É absurdo pensar que um personagem meia-boca como o Aquaman tenha o filme de maior sucesso da DC até aqui, e que “Superman” não tenha conseguido superar nem mesmo os filmes do “Coringa” (US$ 1 bilhão), da “Mulher Maravilha” (US$ 821 milhões) e o mais ou menos “The Batman” (US$ 770 milhões) em bilheteria.

Em se tratando de James Gunn, o seu primeiro longa-metragem para a concorrente, não superou NENHUM dos filmes que dirigiu para a Marvel. Lembrando que o primeiro Guardiões da Galáxia (2014) alcançou US$ 773 milhões de renda no auge do MCU, mesmo apresentando personagens que o público “civil” nunca nem sequer tinha ouvido falar.

A sequência, garantiu US$ 863,7 milhões aos cofres da Disney e o último filme da trilogia, lançado em 2023 — após a demissão de Gunn da Marvel e toda a polêmica envolvendo os tweets antigos do diretor — ficou levemente abaixo da arrecadação do segundo filme (US$ 845 milhões), mas ainda assim sendo considerado um sucesso de público — e, para muitos, a última coisa boa que o MCU lançou.

Aiiin, Rodman, esse Superman com a cueca em cima da calça é um fracasso. Ele só apanha o filme todo e não mata ninguém. Prefiro o lindo, tesão, bonito e gostosão do Henry Cavill dirigido pelo visionário Zack Snyder!

A minha opinião é de que o mundo precisa dos valores que só um personagem bondoso como o Superman pode representar seja nas telonas ou na TV e, embora o filme não tenha sido um sucesso retumbante como deveria ser, ainda espero que ele sirva para manter acesa a chama do novo DCU — longe da tristeza e depressão zacksnyderiana —, mesmo após a compra da Warner pela Netflix.

As novas adições a esse universo como o Guy Gardner (Nathan Fillion), a Mulher-Gavião (Isabela Merced) e o Senhor Incrível (Edi Gathegi) foram muito bem-recepcionadas pelo público e provaram também que a plateia não está de saco cheio de super-heróis. A gente só não quer ver os nossos personagens preferidos roteirizados pelo ChatGPT ou enfiados em histórias insossas permeadas por CGI ruim sem alma nenhuma.

O James Gunn botou a mão na massa e provou que ainda dá pra tirar leite dessa pedra chamada "filmes de bonecos".

Eu vi “Superman” nos cinemas, mas o filme já está disponível na HBO Max.

8 - A Longa Marcha: Caminhe ou Morra

O livro que deu origem ao filme, “A Longa Marcha” (“The Long Walk”) é uma das obras mais viscerais e perturbadoras de Stephen King. Situado em um futuro distópico nos Estados Unidos, a história explora os limites da resistência humana e a crueldade de uma sociedade sedenta por entretenimento mórbido — qualquer semelhança com a realidade não é mera coincidência!

No enredo, todos os anos, cem adolescentes do sexo masculino são selecionados para participar de um evento nacional conhecido como “A Grande Marcha”. O objetivo parece simples: caminhar. Não há linha de chegada, não há pausas para descanso e não há limite de tempo. O vencedor é o último jovem que permanecer de pé.

Francis Lawrence, David Jonsson e Mark Hamill

O filme dirigido por Francis Lawrence (da saga cinematográfica “Jogos Vorazes”) adapta com maestria o texto de King e coloca o espectador na ponta da cadeira aguardando qual vai ser a próxima morte cruel que vamos ser obrigados a assistir em seguida.

Nos papeis principais estão Cooper Hoffman (Raymond) e David Jonsson (Peter) que são os dois competidores que acabam formando uma aliança enquanto avançam os quilômetros adentro da Costa Leste dos Estragos Fudidos.

Cooper Hoffman e David Jonsson

No papel do grande antagonista está o veterano Mark Hamill, que vive o Major, o militar sádico que se diverte eliminando os concorrentes que não cumprem as regras estabelecidas ou que ficam para trás.

O filme é um angustiante thriller de suspense que nos faz pensar sobre o que, afinal, realmente importa: o prêmio milionário em dinheiro, a vingança ou a amizade.

“The Long Walk” está disponível para aluguel através da Prime Video... ou no seu serviço de streaming pirata mais próximo.

9 - Como Treinar o seu Dragão

Eu nunca "tankei" a ideia de se filmar live-actions de animações clássicas como Branca de Neve ou Cinderela, por exemplo, mas eu entendo que haja um público novo a ser conquistado para essas obras, além de uma revitalização que, às vezes, é preciso ocorrer em temas polêmicos que os originais trazem e que hoje em dia não fazem mais sentido — como o beijo do príncipe numa Branca de Neve desacordada!

No caso de animações recentes como “Moana” (que é de 2016!) e “Como Treinar o Seu Dragão” (o primeiro filme é de 2010), no entanto, acho difícil acreditar que as obras originais tenham envelhecido ou que precisem ser repaginadas de alguma forma — até porque não precisam —, e tudo me leva a crer que produções em live-action como essas servem apenas para alimentar a ganância dos estúdios que detêm os seus direitos, além da óbvia falta de criatividade atual para se desenvolver boas histórias novas.

Dito isso, a adaptação da animação “Como Treinar o Seu Dragão” — que eu amo e que eu considero a MELHOR animação de todos os tempos da DreamWorks — é surpreendentemente boa e me arrancou lágrimas sinceras, exatamente como o material original.

Não é de se admirar, no entanto, a similaridade dos dois projetos e o esmero da adaptação, já que ambos foram dirigidos pela mesma pessoa: Dean DeBlois.

O diretor Dean DeBlois

Eu não me lembro de nenhum caso de adaptação em dois formatos diferentes dirigidos pelo mesmo profissional, mas aqui fica bem óbvio a razão de Como Treinar o Seu Dragão, o live-action, ter sido feito com tanto carinho, já que não saiu das mãos do seu desenvolvedor principal.

E, nesse caso, a adaptação é tão fiel à animação que quase não vemos diferença entre as duas. Aliás, a história é (re)contada de uma forma tão respeitosa que, no final das contas, isso nem importa. 

Nós estamos de volta à Ilha de Berk, estamos enxergando o Soluço de uma outra forma e nos apaixonando mais uma vez pelo Banguela, o dragão Fúria da Noite que faz com que a mentalidade dos vikings liderados por Stoico seja alterada e eles deixem de ser matadores de dragões.

A meu ver, não tem ponto fraco no filme. As atuações dos jovens atores que interpretam o Soluço (Mason Thames de "O Telefone Preto"), a Astrid (Nico Parker de "The Last Of Us"), o Perna-de-Peixe (Julian Dennison de "Deadpool 2"), o Melequento (Gabriel Howell) e os gêmeos Cabeçaquente (Blonwyn James) e Cabeçadura (Harry Trevaldwyn) estão muito acima da média — fazendo lembrar em quase tudo os personagens do desenho —, além de que Gerard Butler ficou sensacional também como o Stoico da vida real, já que ele é um dos únicos remanescentes do elenco de vozes da animação.

Nico Parker (Astrid) e Mason Thames (Soluço)

No começo, eu estava me perguntando qual a razão de terem feito um live-action para uma animação tão recente e tão querida… no final, eu já estava me perguntando quando é que vão adaptar também o Como Treinar o seu Dragão 2???

How To Train Your Dragon foi muito bem nas bilheterias, tendo arrecadado US$ 636 milhões — acima de “Superman” — e está disponível no catálogo da Amazon Prime.

OBS.: Eu não quis enfatizar essa "cuestão" no texto, mas é claro que rolou um protesto de um bando de mocorongo alegando que "teve a infância estragada" pelo fato da Astrid não ser interpretada por uma loira escandinava como ela é na animação. Como foi discutido aqui, faz diferença a personagem ser branca ou negra, já que Berk NÃO EXISTE na vida real e muito menos os dragões que a civilização de lá treina?

Está ficando cada vez mais insuportável esse povo chamando tudo de "woke" só porque as produções estão dando mais voz — e cara — a outros tipos de características que não só as de brancos heteronormativos. Vão lavar uma louça!

10 - Guerreiras do K-Pop

Como aguçar ainda mais os ânimos das fãs de k-drama e k-pop criando um sucesso instantâneo de público e crítica?

Simples. Transformando um grupo de idols baseado em Blackpink e TWICE em super-heroínas matadoras de demônios, é óbvio!

Muito temos a discutir sobre a qualidade do que a Netflix tem entregado aos seus assinantes ultimamente, mas uma coisa devemos admitir: Guerreiras do K-Pop foi uma das melhores sacadas da locadora vermelha dos últimos anos.

Em 2025 eu acabei me rendendo ao mundo dos ídolos coreanos e parei para ver algumas das “novelinhas” que tanto têm empolgado a mulherada ao redor do mundo. É claro que os romances muito açucarados em que o casal protagonista demora vinte episódios para pegar um na mão do outro não fazem muito a minha cabeça, mas arrisquei começar por séries envolvendo mais ação antes de experimentar drogas mais pesadas. 

Recomendo, inclusive, da própria Netflix, a série “My Name” que tem tudo que um bom apreciador de porrada, tiro e facada pode desejar — e que ainda tem de fundo uma história de romance que, infelizmente, acaba em tragédia.

Mas falando especificamente de “K-Pop Demon Hunters”, o que mais me chamou a atenção não foi só a trilha sonora que eu não parei de ouvir por um longo período de 2025, mas especialmente o estilo da animação que bebe muito de estúdios como a Pixar — a velha Pixar, não a atual —, por exemplo, mas com uma característica mais própria e com aquele “quêzinho” de cultura oriental que tanto estamos acostumados a ver nos animes.

Para quem viu alguma semelhança ao estilo usado em “Homem-Aranha no Aranhaverso”, misturando o cartoon exagerado com técnicas de pintura 2D, é porque os dois filmes foram produzidos pelo mesmo estúdio, a Sony Pictures Animation, o que deve garantir alguns prêmios de qualidade em 2026 para o fenômeno coreano.

Chris Appelhans e Maggie Kang  

A direção ficou por conta de Maggie Kang (que trabalhou para a DreamWorks no desenvolvimento de storyboards para filmes como "Madagascar 2" e "A Origem dos Guardiões") e Chris Appelhans (que começou como artista conceitual e trabalhou na animação “A Casa Monstro” de 2006).

Toda a estrutura do roteiro de K-Pop Demon Hunters foi, inclusive, desenvolvida em cima de uma ideia original de Maggie Kang que já tinha planos de usar artistas musicais coreanas como protagonistas de uma história fantástica.

Para quem não sabe ou chegou agora do passado a bordo de um DeLorean, a animação conta a história de um trio de idols, Rumi, Mira e Zoey, membros do HUNTR/X, cujas vozes poderosas conquistam uma legião de fãs enquanto fortalecem o Honmon, uma barreira de proteção contra seres sobrenaturais.

Zoey, Rumi e Mira

(A cena de apresentação delas dentro do avião combatendo demônios, aliás, é de tirar o fôlego).

Apesar de fazer parecer que a sua missão é simples — cantar e bater em demônios! —, no entanto, o trio é desestabilizado com a chegada dos Saja Boys, um grupo maligno de k-pop que deseja estabelecer na Terra o domínio de Gwi-ma, deus dos demônios, colocando a humanidade em perigo.

Saja Boys

É a partir daí que todos os problemas das Huntrix começam, ainda mais depois da revelação de que a líder delas, Rumi, não é bem quem parece ser, e que ela acaba se apaixonando por um dos Saja Boys, com quem sente uma ligação imediata.

O grande diferencial dessa animação é que os produtores trouxeram não apenas dubladoras para representar as idols, mas também cantoras profissionais que gravaram as músicas que lideraram as execuções mundiais do Spotify por um longo período.

Arden Cho dá voz à Rumi enquanto Ejae interpreta as canções das Huntrix. A personagem Mira (a mais alta delas), é dublada por May Hong, enquanto a sua voz cantada é interpretada por Audrey Nuna. Já a Zoey é dublada por Ji-young Yoo e é interpretada pela voz cantada de Rei Ami.

Ejae, Audrey Nuna e Rei Ami

Para quem não viu, as três artistas se apresentaram ao vivo no programa do Jimmy Fallon interpretando “Golden” o maior sucesso da trilha sonora das Guerreiras do K-Pop.

Tá, Rodman, mas o que esse filme de menininha tem de tão empolgante assim?

Todo o conjunto do que acabei de descrever aqui, jovem padawan. Pela qualidade da animação, os combates e o humor asiático da produção acredito que Guerreiras do K-Pop não é só voltado para o público já acostumado a consumir produtos da cultura coreana — ou "menininhas" —, mas também para quem nunca viu nada desse “universo” e está querendo se inteirar.

Eu sou um grande exemplo disso.

KPop Demon Hunters recebeu vários prêmios, indicações e elogios. Foi indicado a Melhor Filme de Animação no 83º Globo de Ouro e no 31º Critics Choice Awards, além de ter sido destaque na Time como a Revelação do Ano de 2025. A trilha sonora do filme recebeu cinco indicações ao Grammy Awards. A canção “Golden” foi indicada a Melhor Canção Original no Globo de Ouro e no Critics Choice Awards, foi pré-selecionada para a mesma categoria no Oscar e ganhou o prêmio de Melhor Trilha Sonora Original no Melon Music Awards de 2025 e no MAMA Awards de 2025.

Depois de estrear na Netflix, o filme ainda teve uma passagem curta (e explosiva) pelos cinemas onde, inclusive, as salas de exibição incorporaram uma versão onde a plateia podia cantar junto com as Huntrix. É sucesso ou não é?

NAMASTÊ!

TOP 10 – Maiores Desenhistas do Superman

O Superman é o maior super-herói dos quadrinhos, e no ano de lançamento de uma das melhores adaptações cinematográficas do personagem, nada mais justo do que manter o seu nome em evidência.

Baseado na lista dos maiores desenhistas do Homem de Aço elencada pelo CBR em seu site (levando em consideração as Eras de Bronze, Prata e Ouro dos quadrinhos), eu, Rod Rodman, resolvi criar a minha própria lista com aqueles que considero os melhores artistas que já passaram pelas páginas do Azulão.

Sigam-me os bons e lembre-se: Olhe para cima!

#10 Jerry Ordway

Nascido em 1957, na cidade de Milwaukee, Jeremiah “Jerry” Ordway teve uma passagem considerável pelos títulos do Superman entre 1986 e 1993 como desenhista principalmente, mas também como roteirista.

Começou a carreira como arte-finalista e refinou em sua prancheta o traço de lendas dos quadrinhos como Jack Kirby, Steve Ditko, John Buscema e Gil Kane.

Entre 1985 e 1986, foi arte-finalista de George Pérez na saga Crise nas Infinitas Terras, um de seus trabalhos mais memoráveis.

Eu comecei a ler histórias em quadrinhos no começo dos anos 1990, e muito do material do Superman que chegou às minhas mãos naquela época — quando as HQs do personagem eram publicadas em formatinhos pela Editora Abril — tinha o traço de Ordway.

Acho que a história mais emblemática que me passa pela cabeça é a que o Super-Homem enfrenta uma das inúmeras encarnações do Quinteto Mortal nas páginas da edição número 51 da Abril. Ali foi a primeira vez que vi a capa do herói ser feita em pedaços e de ele passar um sufoco para derrotar seus inimigos.

O kryptoniano nas mãos do artista estadunidense era bem robusto e tinha um belo de um queixo quadrado. Característica mais acentuada do que eu conhecia de referência naquele tempo — os desenhos das embalagens da coleção de bonecos Super-Powers e dos filmes do Richard Donner.

Alguns anos depois, Ordway desenhou também uma das histórias que foi publicada na edição de número 100 da Abril. Nela, por influência do Erradicador, Kal-El assume uma persona mais fria que remete à sua herança alienígena, e decide se tornar uma espécie de déspota em seu planeta adotivo. 

Além de sua nova postura mais antipática, ele também ganhou um novo traje, o que na minha cabeça infantil, é claro, causou aquele UOOOUU parecido com o que foi com a mudança do uniforme vermelho e azul do Homem-Aranha para o preto.

Ordway não é um dos mais lembrados artistas que passaram pelas páginas do Superman, mas a meu ver, faz jus ao hall de melhores desenhistas que já deixaram a sua marca no personagem. 

#9 Carlos Pacheco

Nascido na cidade de San Roque, na Espanha, o desenhista Carlos Pacheco teve uma passagem breve pelos títulos do Superman, mas marcou presença com o seu traço firme, o uso intenso de sombras e a anatomia humana estilizada, o que se tornou um diferencial no início dos anos 2000, época em que ele esteve à frente do arco Superman: A Queda de Camelot, ao lado do escritor Kurt Busiek.

Pacheco também ilustrou algumas das histórias de World’s Finest — no Brasil, histórias lançadas já pela Panini no título Batman & Superman — e foi nesse período que eu acabei tendo meu primeiro contato com a sua arte.

Entre o fim dos anos 1990 e o começo dos 2000, até meados do ano 2003 mais ou menos, eu parei de acompanhar quadrinhos por uma questão de falta de grana e retornei justamente com as primeiras edições de Batman & Superman onde o desenhista espanhol já brilhava.

Após sua passagem intensa por vários outros títulos da DC — e também da Marvel —, de ser indicado ao Prêmio Eisner por seu trabalho com Busiek (Arrowsmith), Carlos Pacheco faleceu em 2022, aos 60 anos, vítima das complicações da esclerose lateral amiotrófica, doença degenerativa que enfraquece os músculos.

#8 Frank Quitely

Hora da polêmica!

É provável que você que está lendo esse texto torça o nariz pela presença desse escocês de 57 anos na lista de melhores desenhistas do Homem de Aço… e eu até entendo a sua possível indignação, caro padawan.

A estilização do traço de Frank Quitely — em especial no que se refere a feições humanas — NUNCA me agradou particularmente. Eu cheguei a passar batido pelo arco desenhado por ele ao lado do escritor Grant Morrison nos X-Men exatamente por não gostar dos seus desenhos — e pela verborragia dos roteiros de Morrison a quem também tenho certa aversão.

Porém, no entanto, todavia, é preciso levar em consideração que o cara é um baita de um ilustrador. Que independentemente de irmos ou não com as fuças do que ele bota no papel, é inegável que All Star: Superman é TOP 10 maiores HQs de todos os tempos para qualquer um que leia HQs de heróis. E também que grande parte do sucesso desse arco se deve à arte de Quitely.

O Rodman de 13 anos JAMAIS diria que Frank Quitely é um de seus desenhistas favoritos do Superman, mas o de 40 e tantos anos já é capaz de relevar certos preconceitos estéticos e reconhecer sim que: Frank Quitely é foda!

#7 Curt Swan

Nascido em 17 de fevereiro de 1920, Minneapolis, Douglas Curtis Swan foi contratado pela DC Comics em 1945, onde gradativamente acabou se aproximando de títulos do Superman como o do Superboy, Jimmy Olsen e da Legião dos Super-Heróis.

Fazendo toda a parte da sua arte a lápis — e deixando a arte-final para outros profissionais —, Swan ilustrou inúmeras histórias em quadrinhos, inclusive as tiras do Superman publicadas em jornais do final dos anos 1950 até 1964.

Se tornou o artista mais comumente associado ao Homem de Aço durante toda a Era de Prata dos Quadrinhos (1956 a 1970) e desenhou uma porção de capas para as edições publicadas nos Estados Unidos com o personagem, o que ajudou a popularizar o seu traço.

Há quem diga até hoje que Curt Swan é o artista definitivo do Superman. Quem cresceu vendo seus desenhos nas histórias do Azulão o associa à figura de Clark Kent criada por ele e o considera o seu ideal estético do personagem.

Como disse anteriormente, eu comecei a acompanhar o Super-Homem pelas edições desenhadas pelo Jerry Ordway, mas com o passar do tempo, achei inúmeras edições publicadas nos anos 1970 no Brasil em que Swan era o desenhista principal.

Destaco aqui a edição nº1 da Editora Abril* — cuja terceira história do mix é desenhada por Swan — e, claro, a última história do Superman no pré-Crise — roteirizada por Alan Moore — "O que aconteceu ao Homem de Aço?" com os desenhos de Curt Swan que já fiz o review por aqui no blog há alguns anos.

Curt Swan faleceu em 1996, aos 76 anos. 

*A capa de Super-Homem #1 da Abril é uma reprodução da edição #419 da Action Comics e a ilustração é de autoria de Neal Adams.   

#6 Gary Frank

Depois de deixar a Marvel em 2007 onde trabalhou com J. Michael Straczynski, Gary Frank teve uma passagem bastante pontual pela DC Comics, onde acabou assumindo o título do Superman escrito por Geoff Johns.

Hoje é muito difícil que algum fã de quadrinhos não consiga reconhecer o traço do cara nas histórias do Homem de Aço pelo fato de que ele sempre homenageou o icônico ator Christopher Reeve nas figuras do seu Superman e do seu Clark Kent.

Além de detalhista, a arte de Frank se destaca por ser muito bonita, tornando os quadros criados por ele e a sua narrativa muito fluidas e dinâmicas.

No arco de histórias “Nova Krypton”, Johns — o escritor — reinventa todo o conceito de Krypton e da presença de outros sobreviventes do mundo destruído na Terra. Além das consequências de se haver outras pessoas quase tão poderosas quanto o Superman — incluindo o General Zod — zanzando por aí em nosso planeta.

#5 Alex Ross

O meu primeiro contato com a arte incrível de Alex Ross não foi com seu material produzido para a DC, mas pela Marvel. Apesar disso, assim que bati os olhos nas primeiras páginas desenhadas por ele para O Reino do Amanhã — escrita pelo meu amigo Mark Waid — foi algo de mágico.

Eu e o meu amigo Mark Waid

A primeira cena que vi foi aquela em que o Superman aparece flutuando no céu ao lado de uma dezena de outros super-heróis e aquilo me causou um impacto visual muito grande. Quase tão grande quanto ver o Gigante da Marvel passeando por Nova York pela primeira vez em Marvels.

Alex Ross se declarou inúmeras vezes fã do Superman — o primeiro herói que ele desenhou ainda criança — e é notório o capricho que o cara tem em retratar o personagem sempre como a um deus pairando acima dos homens.

Cada quadro pintado por Ross na edição de Paz na Terra (1998) é como uma captura pela lente da câmera de um fotógrafo talentoso. 

É impossível não se impressionar com a capacidade que esse artista nascido em 1970, em Portland, tem de imortalizar aquele que já é um ícone da cultura pop. Mesmo após mais de 80 anos de existência do Homem de Aço e após a passagem de tantos outros artistas tão tarimbados quanto Ross pelas suas páginas. 

#4 José Luis García-López

Quando falei no blog sobre os desenhistas mais importantes na história do Homem Morcego nas HQs, eu citei o espanhol José Luis García-López como sendo o responsável por definir os personagens da DC Comics, dando a eles a cara que teriam ao longo de toda a década de 1980 e parte da 1990.

O Superman desenhado por García-López é inigualável em muitos aspectos, mas o principal deles é a fluidez e a graciosidade com que o personagem é retratado em voo. A posição da capa esvoaçando, o ângulo do seu braço enquanto ele se projeta à frente, a flexão das pernas… é um conjunto de elementos que fazem com que o Homem de Aço pareça mesmo estar se deslocando pelo céu. Tipo, de verdade!

É claro que todo desenhista que já passou pelos títulos do kryptoniano um dia tiveram que desenhá-lo em voo, mas poucos conseguiram dar essa dinamicidade a ele quanto García-López.

#3 George Pérez

A primeira vez que vi George Pérez desenhar o Super-Homem foi em alguma edição esporádica da Crise nas Infinitas Terras a que tive acesso na época de “garimpo” de sebos. Eu já conhecia a arte do nova-iorquino das páginas de Vingadores, na Marvel, mas me tornei fã mesmo dele no crossover entre a Liga da Justiça e Vingadores (2004), no começo dos anos 2000.

Ali, meu amigo, eu vi o que um verdadeiro artista em seu estado mais bruto era capaz de fazer com um lápis e um papel em mãos.

Cada quadrinho dessa edição maravilhosa é um deleite visual. Nem tem o que dizer de negativo do trabalho de Pérez nos volumes desse encontro titânico. Ali o cara estava no seu auge. Impecável.

Falando especificamente do Superman, eu acompanhei parte do trabalho de Pérez na saga Crise Infinita (2006), que foi escrita por Geoff Johns para ser uma espécie de continuação de Crise nas Infinitas Terras. 

Embora o roteiro desse arco não seja exatamente um primor — já debati os socos da realidade do Superboy Prime aqui no blog em inúmeras oportunidades — uma coisa que é uma constante nesse trabalho é que os desenhos de George para as capas da publicação são inigualáveis.

No Brasil, as edições de Crise Infinita foram publicadas em duas versões nas bancas: uma desenhada por Jim Lee e outra por George Pérez. Lutei o máximo que pude para sempre comprar as do Pérez, até porque nunca fui muito com a cara da arte de Jim Lee em sua fase DC.

Nosso mestre dos quadrinhos faleceu em 2022, vítima de um câncer pancreático, mas seu legado segue imortal nas páginas que ele ilustrou.

#2 John Byrne

Com o final da Crise nas Infinitas Terras e da junção dos universos da Terra 1 com os da Fawcett Comics — de onde veio o Shazam — e da Charlton Comics — de onde vieram personagens como o Besouro Azul, o Pacificador e o Questão —, por exemplo, o canadense John Byrne ficou incumbido de resetar o Super-Homem e recontar a sua origem a toda uma nova geração de fãs do herói, eu incluso.

Na finaleira dos anos 1980, para quem não sabe, Byrne já havia feito muito barulho desenhando personagens famosos da Marvel, incluindo o Quarteto Fantástico, o Homem-Aranha e, principalmente, os X-Men escritos por Chris Claremont — com quem Byrne saiu meio que tretado de lá por "diferenças criativas".

Na DC, com carta branca para começar o Homem de Aço do zero, o cara assumiu o cargo de roteirista, além de desenhista — como aconteceu com George Pérez no título da Mulher Maravilha pós-Crise — e criou toda uma nova mística envolvendo o mundo natal do personagem, seus pais kryptonianos, os personagens coadjuvantes de Metrópolis, Smallville — ♫ SOMEBODY SAAAAAAAAAAVE MEEEEEE ♪ — e, claro, seus poderes.

Foi graças a Byrne que começamos a ter explicações mais, digamos, científicas quanto ao voo do Superman. Quanto à razão do seu uniforme não se rasgar enquanto ele é atingido por fogo e até do funcionamento das suas visões — a de calor e de raios x.

Com o aval dos manda-chuvas da DC na época — Paul Levitz (editor-chefe), Jenette Kahn (executiva-chefe) e Dick Giordano como supervisor dos editores —, Byrne aproveitou para minar uma porção de poderes absurdos que volta e meia os roteiristas inventavam nas décadas de 50, 60 e 70, como o “superventriloquismo” — onde o Superman podia fazer vozes sem mexer a boca para enganar as pessoas — ou criar duplicatas de si mesmo com supervelocidade.

Por ser um personagem mais crível — guardadas as devidas proporções do que é "crível" numa história em quadrinhos — o Superman de Byrne se tornou menos poderoso do que as suas versões anteriores pré-Crise. Ele deixou de ser um deus que quando o roteiro convinha, podia sempre tirar um novo superpoder do bolso da capa e, com isso, se tornou mais combatível. Mais “enfrentável” como os personagens falíveis da Marvel, por exemplo.

Em questão de design, não há como não dizer que Byrne trouxe maior leveza ao Superman com seu estilo limpo e claro de desenho. Naquele período do pré-Crise, o Azulão vinha sendo retratado com muitas sombras, muita perspectiva forçada e ângulos detalhados nas mãos de mestres como Gil Kane e Curt Swan, por exemplo. Com Byrne, o herói se tornou mais solar. Mais vívido. Mais colorido.

Byrne deu também uma cara mais reconhecível para a sua Lois Lane, um estilo de penteado mais moderno e castanho — nas primeiras edições do herói, pelo que me lembro, ela tinha cabelos pretos, quando era chamada de Miriam Lane, no Brasil — e deixou o Lex Luthor com mais cara de vilão, sem as suas megalomanias e mais pautado em ser um “Rei do Crime” como o da Marvel — tanto na calvície quanto no excesso de peso.

Essa era iniciada por Byrne levou algumas décadas para ser encerrada, e só quando outros artistas como Jeph Loeb e Geoff Johns decidiram contar a sua própria origem para o herói — lhe dando uma nova rebootada — é que se esqueceu um pouco das invencionices do velhinho canadense para reimaginar o Homem de Aço.

Para quem é fã mesmo, no entanto, a arte e os roteiros de Byrne foram e sempre serão um marco para o Super-Homem.

#1 Dan Jurgens

No começo do post eu citei um artigo do Comic Book Resources que me inspirou a escrever meu próprio texto falando sobre os artistas que mais me encantaram ao longo da minha vida de leitor de Super-Homem e, pasmem, o nome de Dan Jurgens nem sequer foi citado nesse material.

Se você concorda com a lista do CBR e também não escalaria esse norte-americano safado de 66 anos como um dos principais artistas que já passaram pelas páginas do Azulão, FAÇA ISSO AÍ NA SUA CASA e não venha me encher o saco, porque para mim, ele é sim o cara que definiu a figura do personagem a partir dos anos 1990.

Aiiiin, Rodman! Eu prefiro o Jim Lee. O Jim Lee é muito mais fodão. Meu coreano preferido limpa o chão com esse seu Dan Jurgens e mimimimimimimimimi…

FODA-SE!

Como eu disse já umas duas vezes nesse mesmo texto, eu sou um leitor forjado nos anos 1990. É claro que reconheço a importância do Jim Lee — em especial nos X-Men — e fui um dos caras que apreciou muito as voadeiras de pernas abertas que a Psylocke desenhada por ele dava durante a fase escrita por Chris Claremont. Entretanto, no que se refere a Superman, Dan Jurgens é o cara.

Primeiro porque bem antes da morte do personagem — HQ que já citei umas duzentas vezes nesse Blog desde 2010 —, o cara já tinha desenhado fases muito importantes do kryptoniano, incluindo “Exílio” (1989) e o primeiro conflito contra o Erradicador, que eu considero um dos seus melhores trabalhos.

Ao lado do arte-finalista Brett Breeding — um dos principais nomes em seu ofício na DC da época — Dan Jurgens desenhou alguns dos quadros mais icônicos de que me lembro com relação a Superman.

Todo o arco de histórias que culmina no embate entre o Superman e o Apocalypse é em grande parte desenhado magistralmente por Jurgens, o que fez com que eu passasse a adorar o seu trampo de uma maneira que até hoje não me lembro que nenhum artista chegou a fazer.

Toda a sequência do último capítulo de A Morte do Super-Homem em que a luta mortal entre os dois personagens é retratada em várias páginas inteiras é de um capricho absurdo de Jurgens e Breeding. Aquelas imagens causaram um impacto visual muito grande no pequeno Rod Rodman de 10 anos, e nunca mais foram esquecidas por conta do seu apelo gráfico.

Como se não bastasse isso, pouco tempo depois de O Retorno do Super-Homem — com alguns capítulos também desenhados por ele — Jurgens assinou a arte de A Revanche do Super-Homem, trabalho que eu considero ainda mais bem-elaborado do que A Morte.

Diferente da edição anterior — que foi publicada em formatinho pela Editora Abril —, as três edições de A Revanche chegaram ao Brasil em formato americano, com uma capa “metálica” plastificada, efeitos holográficos e cores especiais no recheio.

Era a metade dos anos 1990 e a Image Comics já tinha dado o pontapé inicial na revitalização das HQs, por isso, tanto Marvel quanto DC precisaram correr atrás do prejuízo lançando seus próprios especiais.

A arte de Jurgens impressiona até hoje nesses três volumes, e o novo embate contra o monstro Apocalypse é tão bem-desenhado, tão cheio de detalhes visuais impactantes, que essa revista fez por muito tempo parte de uma seção especial da minha coleção, aquela que eu não deixava ninguém nem chegar perto ou botar a mão.

É claro que hoje em dia eu mesmo considero todo esse apreço um exagero, óbvio. 

Estou contando aqui a visão que eu tinha da época. Os roteiros de A Morte (escrito, entre outras pessoas por Roger Stern e Louise Simonson) e A Revanche (escrita pelo próprio Dan Jurgens) nem são tão bons assim, e as histórias em si nem chegam a ser emblemáticas como de O Cavaleiro das Trevas ou Watchmen, por exemplo, mas são um marco no quesito ilustração, que a meu ver, são em muitos aspectos superiores — para o meu gosto — a Frank Miller e Dave Gibbons, desenhistas das Graphic Novels citadas acima.

OK. Podem me tacar pedra agora.

Com o passar do tempo, ficou claro que grande parte da técnica de desenho de Dan Jurgens recebia um upgrade, sobretudo, dos arte-finalistas com quem ele trabalhava. Especificamente Brett Breeding com quem o vi produzir suas melhores páginas.

Alguns anos depois, desenhando o Homem-Aranha na Marvel — Jurgens ilustrou também o crossover Marvel x DC (1996) — e o próprio Superman no terceiro encontro dele com o Apocalypse, eu já não conseguia mais reconhecer o brilho de outrora em seu traço.

Mesmo assim, fica aqui a minha homenagem a esse cara que foi um dos responsáveis por eu gostar de quadrinhos e que me traumatizou impactou de uma maneira consistente com um dos títulos mais vendidos da história*.

*Superman #75 (1993) a edição estrangeira onde o Superman cai de pau com o Apocalypse pela primeira vez e morre, lista como a quarta revista em quadrinhos mais vendida da história. Vendeu 3 milhões de unidades só nos EUA e botou o maior super-herói de todos os tempos de volta aos holofotes, depois de anos sob a sombra do Batman.

Adventures of Superman #500, também desenhada em partes por Dan Jurgens, figura como a terceira HQ mais vendida da história (4.2 milhões de unidades) e mostra a luta de Kal-El para voltar à vida após ser dado como morto na batalha contra o Apocalypse.

🤑

Antes de terminar o post, gostaria de citar alguns nomes que não entraram na minha lista principal, mas que merecem homenagens por tudo que representaram ao universo do Superman.

Joe Shuster

Começando por Joe Shuster, o cara que foi o responsável pelo chute inicial, lá em 1938 — ao lado de seu parceiro Jerry Siegel —, em todo o conceito visual que o personagem teria e que foi se adaptando ao longo das décadas.

Carmine Infantino

Carmine Infantino, que entre outras passagens pela Action Comics, esteve à frente do título do Superman de 1982 a 1985.

Dick Giordano

Dick Giordano, que ilustrou o personagem de 1971 a 1974.

Alex Toth

Alex Toth responsável pela arte da edição #9 do anual do Superman em 1983.

Ross Andru

Ross Andru, o cara que desenhou o primeiro crossover entre o Superman e o Homem-Aranha em 1976.

Jon Bogdanove

Jon Bogdanove, um dos caras mais talentosos que passou pelo título dos Novos Mutantes na Marvel e que dividiu as páginas de A Morte do Superman e O Retorno do Superman com Dan Jurgens — responsável, inclusive pelo visual do Aço.

Tom Grummett

E Tom Grummett, artista que ficou mais conhecido pelas histórias dos Novos Titãs — após George Pérez — e do Superboy (Conner Kent) na fase do Havaí — pós-Morte do Superman —, mas que também fez parte do projeto A Morte do Superman, ilustrando vários dos capítulos em revezamento com Dan Jurgens e Jon Bogdanove.

E pra você, jovem padawan? Qual é o seu Top 10 maiores desenhistas do Super-Homem?

🦇🕷

Lembrando que publiquei recentemente o meu Top 10 Melhores Desenhistas do Batman

E Top 10 Melhores Desenhistas do Homem-Aranha.

NAMASTÊ!