Asa Noturna, Homem-Aranha Ultimate e Invencível entram num bar

Fazia um bom tempo que eu não aparecia aqui para fazer review de quadrinhos — alguém ainda lê quadrinhos? —, mas como quem é vivo sempre aparece, decidi tirar as teias de aranha do meu velho teclado para falar de gibizinhos.

Nesse Combo Breaker retroativo — sim, eu sou burro e pulei o número 13 — vou falar sobre a primeira edição do Asa Noturna do Tom Taylor, do novo Homem-Aranha Ultimate de Jonathan Hickman e do relançamento do primeiro volume de Invencível de Robert Kirkman.

Sigam-me os bons!

ASA NOTURNA - TOM TAYLOR

Não lembro se eu já falei aqui no Blog do Rodman, mas o Asa Noturna sempre foi o meu personagem favorito da Batfamília, e isso considerando o próprio Batman.

Acho que tudo começou lá na edição nº50 dos Novos Titãs, lançado pela finada Editora Abril. Ali foi a primeira vez que vi uma abordagem mais adulta do ex-sidekick do Morcego e quando percebi que o Asa Noturna era um personagem de ação muito melhor que o seu mentor.

Mas, enfim, não vou me alongar nesse assunto.

No arco escrito por Tom Taylor e publicado no Brasil pela Panini em 2024, o Alfred está morto e boa parte da herança do fiel mordomo da família Wayne foi colocada em nome de Dick Grayson.

Para ajudá-lo a se decidir sobre o que fazer com tanta grana — até porque o senhor Pennyworth recebia salário desde os anos 1940 e o INSS do velho devia estar em dia! —, Dick pede ajuda para Bárbara Gordon, com quem ele agora tem uma relação de amizade... 

Ou será que não?

Enquanto Grayson tenta resolver o seu problema de pobre menino rico, a cidade de Blüdhaven agora está sob nova direção. O Arrasa-Quarteirão (Roland Desmond) comanda a prefeitura e após o assassinato do atual prefeito, o chefe do crime organizado decide nomear a vice-prefeita Melinda Zucco — a filha de Tony Zucco — para comandar a cidade em seu lugar.

Melinda Zucco

Para quem não sabe ou não lembra, Tony Zucco é o mafioso por trás do acidente que vitimou os pais de Dick Grayson no circo onde trabalhavam, na época dos Graysons Voadores, e isso garante uma ótima reviravolta no plot dessa história.

De volta a ação em seu traje azul e preto, o Asa Noturna não demora a perceber que Blüdhaven está mais corrupta do que de costume, e que as suas atividades como vigilante se fazem mais do que necessárias.

Além da corrupção que sempre foi marca da cidade, há muitas pessoas desabrigadas e famintas nas ruas, o que faz com que Dick pense melhor a respeito da herança deixada por Alfred.

"E se eu só parasse de dar porrada em pobre como meu mentor e usasse esse dinheiro para ajudar as pessoas necessitadas de verdade, hein?"

Ainda não totalmente recuperado de um tiro que levou na cabeça, Dick sofre com fortes dores físicas e é dito ao longo do enredo que ele não está 100% para voltar a bancar o acrobata por aí.

Após uma de suas rondas, ele acaba resgatando uma cadelinha que estava sendo torturada por um bando de arruaceiros e a leva para o seu apartamento, provando que tem bom coração.

Enquanto isso, a cidade passa a ser atormentada por um novo psicopata que ataca cidadãos indefesos à noite e, pasmem, rouba — literalmente — seus corações.

A inserção do "Sem Coração" à história garante um tom mais sombrio a ela, o que obriga Grayson a agir mais como um detetive do que como um acrobata bom de briga. Por causa disso, ele acaba recorrendo a Tim Drake — o Robin —, admitindo que o garoto é muito mais bem-preparado do que ele no esquema de investigações.

Fazia muito tempo que eu não lia um arco de histórias tão divertido, leve e descompromissado quanto esse escrito pelo Tom Taylor. 

É nítido que você não precisa ter lido 596 edições antes dessa para entender o básico. Todas as informações necessárias para o bom andamento da narrativa são dadas de maneira concisa, sem muita enrolação, o que faz com que novos leitores — ou velhos como eu que andaram afastados de quadrinhos por alguns anos — consigam captar a ideia geral por trás do plot principal.

O vilão Sem Coração

Falando de arte, puta que pariu! Eu não conhecia o espanhol Bruno Redondo e nem fazia ideia do que ele era capaz de fazer com lápis e papel, mas posso dizer que a arte limpa e detalhada do cara combinou com o tom leve inserido por Taylor no texto!

Os quadros que ele cria, a composição de cena, o cenário, enquadramento e, principalmente, a figura humana que ele desenha são de encher os olhos. Devo confessar que quadrinhos bem-escritos desenhados por artistas mais ou menos sempre me broxam e me fazem perder o pique da leitura. 

A arte incrível de Bruno Redondo

Não foi o que aconteceu em Asa Noturna. 

Aliás, um acréscimo a esse volume é uma sequência de flashback mostrando os pais do Dick ainda na época do circo e o envolvimento de John Grayson com a mãe de Melinda Zucco desenhada por ninguém menos que Rick Leonardi, de quem eu sempre fui fã.

Os Graysons Voadores de Rick Leonardi

Asa Noturna #1 é um combo de felicidade condensado em pouco menos de 100 páginas que terminei de ler com um sorriso no rosto.

Depois que foi anunciado o lançamento desse arco, demorei para conseguir encontrar em estoque, mas foram os cinquenta reais mais bem gastos da minha coleção de quadrinhos dos últimos cinco ou seis anos.

OBS.: As piadinhas e o tom sempre divertido da interação entre Dick e seus amigos da Batfamília são o ponto mais alto desse arco. O grupo do Zap em que eles zoam Grayson por ter sido roubado por uns trombadinhas é de rachar de rir. 

A piadoca com a imagem do meme do Batman dando um tapa na cara do Robin estampada na camiseta da Bárbara também foi sacada de gênio!

O meme na camiseta da Bárbara Gordon

HOMEM-ARANHA ULTIMATE - JONATHAN HICKMAN

Lançado em 2024, o arco de histórias que veio para revitalizar o Universo Ultimate da Marvel — mais uma vez! — começou com uma história sobre a contraparte maligna do Reed Richards apagando os maiores heróis desse universo da existência e impedindo que os eventos canônicos que os tornariam super ocorressem.

A "criatividade" de Jonathan Hickman para criar personagens antagonistas (O Criador e Charles Xavier de Krakoa)

Com isso, o Peter Parker de quinze anos jamais foi mordido por uma aranha irradiada no laboratório e ele não se tornou o Homem-Aranha até a sua vida adulta, quando ele então já estava casado com a Mary Jane e pai de dois filhos, Richard e May.

De alguma forma que eu não entendi muito bem, o Tony Stark dessa realidade consegue alertar os seus antigos aliados sobre a tramoia do Criador — o Reed Richards maligno — de apagá-los da existência, e arruma uma maneira de fazer com que cada um deles se torne super-herói no presente para combater o vilão que agora é uma espécie de comandante onisciente da realidade.

Dessa maneira, o Peter Parker adulto é mordido por uma aranha irradiada entregue a ele por Stark e ganha um uniforme nanotecnológico para compor o seu visual de Homem-Aranha — nome cunhado apenas mais tarde pelo Clarim Diário.

Nessa realidade, além do seu casamento com a MJ e seus filhos, muita coisa está diferente do que costumeiramente conhecemos a respeito das origens do Cabeça-de-Teia.

Para começar, o tio Ben não foi morto como consequência de um assalto — plausível, já que Peter nunca precisou deter o bandido que o baleou. J.Jonah Jameson ainda trabalha com jornalismo, mas não é mais o dono do Clarim Diário, que agora pertence a Wilson Fisk que é basicamente o mesmo Rei do Crime que conhecemos e que deturpa as notícias a seu favor.

Tio Ben e J.J. Jameson na sauna

Norman Osborn está morto e quem assume a identidade do Duende Verde é seu filho, Harry, que agora é um herói e está em busca de vingança contra Wilson Fisk, acusado de ter explodido o prédio no dia em que seu pai morreu.

A novidade quanto a Harry, é que ele agora é casado com Gwen Stacy, cuja existência também faz sentido já que ela nunca se envolveu com o Homem-Aranha em sua juventude e nem teve que ser jogada de cima de uma ponte por um lunático voador.

Aqui é legal perceber que houve uma troca de casais. No passado que conhecíamos do Universo 616 da Marvel, na juventude, Harry chegou a namorar com a Mary Jane, enquanto o Peter namorava a Gwen.

Genial a sacada do Jonathan Hickman, hein????

É... não.

Admito que comprei o primeiro volume de Homem-Aranha Ultimate devido ao hype que rolou na mídia especializada em cima do trabalho de Jonathan Hickman, elogiadíssimo desde a sua passagem pelos X-Men com a fase da ilha de Krakoa.

A bem da verdade, eu sempre achei Hickman superestimado. Li duas sagas escritas por ele que achei INSUPORTÁVEIS, Infinito (2013) e Guerras Secretas (2015). Nunca gostei muito do seu texto verborrágico, arrastado e pretensioso e não tive qualquer interesse em ler os seus X-Men por conta do gosto amargo que experimentei há dez anos.

Infinito e Guerras Secretas de Jonathan Hickman

Mesmo assim, decidi dar uma chance a seu Homem-Aranha e, para ser bem sincero, não vi nada demais. Nada que justificasse o hype ou que elencasse a revista como "a melhor do ano de 2024".

De bacana mesmo nessa repaginação do personagem — lembrando que o Peter Parker Ultimate morreu anos atrás e foi substituído pelo Miles Morales —, eu só curti a introdução da May Parker, a filhinha do casal Parker.

A fofíssima May Parker

Eu já tinha sido apresentado à menina de outras realidades, mas confesso que ela é a única coisa realmente divertida desse universo. Por ser a única até certo ponto que conhece a dupla identidade do pai, May é uma cúmplice perfeita de Peter e até o ajuda a escolher o visual definitivo de seu uniforme.

As interações de pai e filha são sempre engraçadas e dá aquele quentinho no coração de pensar no que foi que o maldito do Joe Quesada nos privou lá no começo da década passada quando separou o Peter e a MJ do 616, impedindo que a sua história evoluísse naturalmente até o nascimento da sua May.

Tirando a pequena May, todo o resto é só "nhé". 

O Duende Verde não traz nada de novo, uma vez que ele é só uma cópia do Duende Verde Power Ranger do primeiro filme do Homem-Aranha do Sam Raimi.

Duende Verde Power Ranger

O uniforme nanotecnológico do Aranha também é uma solução bem preguiçosa que só reforça ainda mais um aspecto que detesto no MCU que é o Peter Parker ser dependente do Tony Stark até para se vestir e soltar teias.

Na história, aparece até um Mercenário que age como um guarda-costas do Rei do Crime, mas de diferente é só o uniforme, cujo capuz agora cobre a boca do personagem. Nada muito fora do comum.

Em resumo, Homem-Aranha Ultimate não trás nada necessariamente muito novo para o universo de um personagem que já está aí há mais de 60 anos e do qual já lemos inúmeras aventuras, algumas até com plots repetitivos.

A arte de Marco Checchetto e David Messina — que se alternam entre os capítulos — é só OK, e não me chamou muito a atenção como comentei sobre o Bruno Redondo em Asa Noturna, por exemplo. Pelo menos as ilustrações não comprometem a narrativa e a Mary Jane de Checchetto é bem linda.

Eu não entendo mais como funcionam as publicações no Brasil e sabe-se lá porque, o volume dois desse arco não foi lançado até agora em português. Nos EUA já é possível se encontrar a edição onde aparece a nova Gata Negra, mas por aqui, pelos canais oficiais pelo menos, parece que ainda vai demorar a acontecer.

INVENCÍVEL - ROBERT KIRKMAN

A primeira edição de Invencível foi lançada em 2003, mas eu nunca tive a oportunidade — ou o interesse — de ler as aventuras de Mark Grayson e seus fantásticos amigos.

Para ser bem honesto, eu meio que cagava para o que a Image lançava desde que parei de acompanhar o Spawn, e só voltei a me interessar pelos quadrinhos da editora quando a série The Walking Dead passou a fazer sucesso na TV e eu pensei em correr atrás do material original na internet por meios, digamos, alternativos.

Com o sucesso da série animada do Invencível na Amazon Prime e pelos comentários positivos que li e ouvi a respeito da saga, decidi começar a acompanhar tardiamente as HQs e aproveitei que a Panini relançou esse material por aqui em encadernados regulares — que estão eternamente na pré-venda e que nunca ficam disponíveis para compra — para adquiri-los.

O que eu achei?

Agora que tenho como fazer comparações, é inevitável não pensar que a série animada trata muito melhor e com mais calma os personagens. O primeiro volume de Invencível mal chega aos fatos que se desenrolam no terceiro episódio da série, mas é nítido que o drama adolescente do enredo é muito melhor trabalhado no streaming.

Na HQ, a ansiedade de Mark em desenvolver logo os seus super-poderes assim como o pai, Nolan, mal chega a ser arranhada. A forma rasa com que a sua mãe é tratada na história também me incomodou um pouco. Isso levando em consideração que ela é muito bem retratada no desenho, ganhando bastante tridimensionalidade com a dublagem de Sandra Oh no original.

A transição entre Mark ser apenas um adolescente comum passando por seus problemas com espinhas, amores não-correspondidos ejaculação precoce e bullying para a sua vida de super-herói acontece de maneira muito mais imediata na HQ. Quase sem impacto nenhum.

Todo o resto do desenho, no entanto, está na HQ, que em seu primeiro arco trata apenas da aproximação do Invencível com a equipe jovem comandada pelo Robô, onde também figuram alguns personagens conhecidos como o Rex-Plosão, a DupliKate — melhor codinome de herói já criado para uma história em quadrinhos! — e a Eve Atômica, que rapidamente vira o interesse romântico do nosso herói.

Nesse primeiro volume é contada a origem "mais limpinha" de Nolan Grayson e seu planeta Viltrum. O herói OmniMan conta ao filho como seus compatriotas são benevolentes e de como eles se misturam a outras raças pelas galáxias para evoluí-las tecnologicamente.

Até então, a faceta maligna de Nolan não foi mostrada aos leitores e quem leu na época nem devia imaginar o que é que vinha pela frente a respeito das intenções do alienígena na Terra.

Sobre a arte de Cory Walker, eu não tenho muito a acrescentar além de que ela é medonha de tão feia. Nem tem como comparar o desenho do cara com o traço mais limpo e inteligível que os showrunners da animação da Prime escolheram para representar os personagens.

A arte de Cory Walker

Independente da estranheza da sua arte, Walker é citado como coautor de Invencível já que ele botou no papel de maneira bem competente as ideias malucas que Robert Kirkman tinha para seus personagens.

O traço mais suave da animação Invencível

Ao final dessa edição, nos são apresentados alguns esboços de capas e concepts de como eram alguns dos personagens antes e depois que Walker e Kirkman passaram a trabalhar juntos. E o prefácio da edição é escrito por Kurt Busiek.

Os primeios designs para o Invencível

Para um leitor de primeira viagem de Invincible, até que achei positiva a experiência. Vamos ver o que as próximas edições me reservam.

NAMASTÊ!   

Top 10 - Maiores desenhistas do Homem-Aranha

Em 2010, no primeiro ano do Blog do Rodman, eu me dediquei a elencar os 10 maiores artistas que já tinham passado pelas páginas do Amigão da Vizinhança e, por muito tempo, esse post ficou entre um dos mais visitados do site. (Teve até gente que copiou o texto na íntegra para postar por aí sem eu nem saber!)

Para comemorar os 15 anos do Blog e os 63 anos do Homem-Aranha, decidi reeditar o post com parte do texto original e novas imagens para adaptá-lo para os dias atuais. 

Sigam-me os bons!

🕷

10 - TODD MCFARLANE

Todd McFarlane nasceu em 1961, em Calgary, Canadá, e após rápidas passagens pelos títulos do Incrível Hulk — ao lado do roteirista Peter David — e de ilustrar a minissérie Batman Ano 2 — escrita por Frank Miller — a sua carreira deslanchou quando ele assumiu a revista do aracnídeo, a partir do nº 298 de Amazing Spider-Man.

McFarlane causou uma verdadeira revolução no visual do Homem-Aranha com seu traço um tanto quanto caricato e exagerado, e definiu uma linha que seria seguida pelas próximas gerações de desenhistas.

As posições em que ele desenhava o Aranha, todo encurvado, sombrio e, por vezes em perspectivas inimagináveis até então, levaram o artista à fama rapidamente. Ele caiu no gosto popular fazendo com que a Marvel criasse um segundo título para o personagem cujo nº1 figura até hoje, como uma das HQs mais rentáveis da história.

O traço ultra-estilizado de Todd McFarlane

Além do fluido de teia trançado cujo design é sua marca e que nunca mais deixou de ser usado nas HQs, os olhos da máscara do Aranha imensamente grandes — até então o personagem nunca havia sido retratado assim — e da curvatura que o assemelhava mais a uma aranha de verdade, McFarlane é também responsável pelo desenvolvimento do personagem Venom e de toda a onda de violência que se seguiu nos quadrinhos dos anos 90 por causa desse sucesso estrondoso.

Eu, particularmente, fui um desses fãs "babões" da arte de McFarlane durante a adolescência, e houve uma época em que se as revistas não fossem desenhadas por ele não atraíam tanto a minha atenção. A enxurrada de capas desenhadas pelo cara naquela época em que eu comprava revistas nos sebos era impressionante, e muitas delas eu adquiri apenas por isso, pela capa.

Ah, a doce inocência! Atualmente eu prefiro artistas mais realistas como Steve Epting, Gabrielle Dell' Otto e por aí vai.

9 - RICH BUCKLER

 

Rich Buckler nasceu em 06 de fevereiro de 1949, e é um veterano na arte dos quadrinhos*, já tendo trabalhado com praticamente todos os personagens da Marvel e da DC, criando inclusive muitas capas. Sua passagem pela revista do Homem-Aranha foi breve, porém, intensa.

Ao lado do roteirista Peter David**, desenhou uma das mais memoráveis histórias do personagem conhecida apenas como "A Morte da Capitã Jean DeWolff". Tenho as duas edições brasileiras em que esse arco foi publicado e a história é um fantástico thriller policial com muito suspense e um desfecho estrondoso em que o Aranha é obrigado a enfrentar o Demolidor. 

A Morte da Capitã Jean DeWolff

Os desenhos de Buckler criam o cenário perfeito para a trama, e seu Aranha é esguio e ágil, diferente do Demolidor, que apesar de ser um acrobata, aparece mais truculento nos traços do artista.

O traço inigualável de Rich Buckler

Gosto muito da arte de Buckler, e desenhistas como ele deveriam ser usados como referência para as novas gerações. Eu tinha um pôster com uma capa do Aranha de uniforme negro desenhado por ele, e era meu xodó***.

* Rich Buckler faleceu sete anos após a publicação desse post, em maio de 2017.

** Peter David faleceu recentemente, em 2025, e o Blog do Rodman prestou uma homenagem ao roteirista.

*** Aqui, o Rod Rodman do passado se equivocou ao confundir Rich Buckler com Charles Vess, um dos capistas mais fenomenais que passaram pelos títulos do Aranha. A capa a que eu me referia é a que aparece abaixo:

Capa de Charles Vess

8 - MARK BAGLEY

A molecada que acompanha o Homem-Aranha hoje em dia — em especial a versão Ultimate — está acostumada com o visual do personagem criado por Mark Bagley, esse alemão naturalizado americano que nasceu em 07 de agosto de 1957. 

Praticamente todos os produtos que foram lançados nos anos 90 com o aracnídeo, após a era McFarlane, tinham a aparência do Homem-Aranha magrelo estilizado por ele, e que, na minha opinião, é um dos melhores já desenvolvidos. 

Os jogos lançados pela Marvel em parceria com a Capcom usavam os desenhos de Bagley como referência, e por muito tempo era assim que ele ocupava o imaginário dos fãs.

Bagley começou sua carreira desenhando Os Novos Guerreiros que eram roteirizados por Fabian Nicieza. Após sua saída do título, ele ocupou a vaga deixada por Erik Larsen — na época, um aprendiz de McFarlane — nas revistas do Aranha, e ali ficou um bom período, na companhia de David Michelinie, que escrevia a maioria das histórias. 

Tenho quase todas essas edições, e por um bom tempo ele foi meu artista favorito do personagem, pois ele criava um Aranha extremamente ágil e forte, além de cenários empolgantes recheando as páginas. A maioria dos vilões da imensa galeria do Aranha ficava bem nos traços de Bagley, exceto os mais truculentos como o Rino e o Rei do Crime. 

Todo mundo ficava meio "desnutrido" nos desenhos dele e, infelizmente, com o tempo essa característica começou a se tornar uma constante. 

Já na fase do Clone — a polêmica Saga do Clone do Aranha — a arte de Bagley começou a se tornar intragável para mim, e passei a preferir outros artistas que mantinham mais ou menos seu estilo anterior, como o Steven Butler, por exemplo.

Guardo na memória aquela fase inicial de Bagley nas histórias do Aranha, e mesmo quando eu desenhava o personagem, sempre tentava copiar aqueles tornozelos finos que ele fazia. Sua arte tem sim um dinamismo incrível, ele é detalhista e sabe cumprir prazos — algo elogiável no meio profissional das HQs — e é considerado um desenhista rápido. 

Quebrou o recorde de permanência à frente de um título que antes era de Stan Lee e Jack Kirby com o Quarteto Fantástico, e ao lado de Brian Michael Bendis fez história no título do Homem-Aranha Ultimate, onde ele refinou seu traço e alterou algumas características de Peter Parker, que deveria parecer um adolescente.

7 - MIKE ZECK

Mike Zeck nasceu em 06 setembro de 1949 na Pensilvânia, e sua passagem pela revista do Homem-Aranha foi ainda mais meteórica do que a de Rich Buckler. Os dois artistas, inclusive, se revezaram nos títulos do personagem por um período e, quando eu ainda nem sabia distinguir muito bem desenhistas, achava que se tratava da mesma pessoa, pelo estilo parecido de ambos.

A Última Caçada de Kraven, o principal trabalho de Zeck com o Aranha

A importância de Zeck para o Aranha é grande, porque ele não só desenhou a excelente minissérie A Última Caçada de Kraven, escrita por J.M. DeMatteis, como também é o autor dos primeiros rascunhos do uniforme negro do Aranha, que surgiu pela primeira vez em Guerras Secretas — a 1ª das grandes sagas dos quadrinhos, lançada em 1984 —, evento que envolvia todos os heróis Marvel. 

A estreia do uniforme negro em Guerras Secretas (1984)

Ao lado de Rick Leonardi — que também desenhou e criou o concept do Homem-Aranha 2099 —, Zeck criou o uniforme preto e branco, que até hoje é meu preferido, e que mais tarde foi imortalizado por McFarlane, que criou seu Venom com base nele.

Justiceiro vs. Homem-Aranha no traço de Zeck

Mike Zeck também trabalhou à frente do Justiceiro por muito tempo, e nos anos 90 desenhou uma minissérie em que ele aparecia ao lado do Homem-Aranha. No Brasil, a primeira edição dessa publicação vinha com um disco holográfico que fazia o Aranha "se mover" pelas paredes.

6 - RON FRENZ

Ron Frenz nasceu dia 1 de fevereiro de 1960, em Pittsburgh, e assumiu a prancheta deixada por John Romita Jr. à frente do Escalador de Paredes em 1984. 

Traço de Frenz emulando a arte original de Steve Ditko

Seu traço remetia aos primórdios do personagem, quando ele ainda era desenhado por Steve Ditko. Com o passar dos anos Frenz aprimorou sua técnica, e é considerado um dos grandes desenhistas do Homem-Aranha, tendo várias histórias clássicas do herói no currículo, como a primeira aventura com o uniforme negro — que ainda era um simbionte — e a emocionante "O Menino que colecionava Homem-Aranha", título que falta na minha galeria, mas no qual já dei uma olhada na Internet. 

O menino que colecionava Homem-Aranha, uma das histórias mais comoventes do Aranha

Pra ver como Frenz esteve à frente do Aranha em uma das suas melhores fases, ele também desenhou quase todos os primeiros combates do aracnídeo com o Duende Macabro e a surpreendente batalha contra o Senhor-do-Fogo — não, não estou falando do Syd de a Era do Gelo* —, ex-arauto de ninguém menos que Galactus. 

O Aranha quebrando no soco o Senhor-do-Fogo

Se Mike Zeck foi o primeiro a desenhar o Homem-Aranha em seu traje negro simbiótico, Ron Frenz é o criador do uniforme, ao lado de Rick Leonardi e Tom DeFalco, que na época era a mente criativa da revista.

A estreia do uniforme negro na revista do Aranha com a arte de Frenz e os concepts do traje desenvolvidos por Rick Leonardi (última imagem)

Por mais que tenha sido emblemática a primeira aparição do Aranha usando a fantástica roupa negra —no Brasil saiu na edição #71 no formatinho da Abril —, e eu me lembro bem como achei aquele visual em preto e branco espetacular quando o vi pela primeira vez, a história que me lembro com maior carinho desenhada por Frenz é uma toda protagonizada apenas por Peter e Mary Jane, que conversam sobre o passado da moça enquanto andam pelo Central Park. 

A história de vida de Mary Jane

Não há qualquer ação nessa história, nenhum vilão dá as caras, e é engraçado como ela surge sempre em minha mente quando penso nos desenhos de Ron Frenz. Nessa época, Peter havia acabado de se livrar do traje simbiótico, e ao fim da conversa com MJ, ele retorna pra casa e volta a vestir o uniforme vermelho e azul clássico após 6 edições com o negro.

* Devo admitir que essa referência a Era do Gelo me pegou no contrapé. Nem eu sei de onde o Rod Rodman do passado tirou essa! Heheheheh!

5 - ALEX SAVIUK

Alex Saviuk nasceu dia 17 de agosto de 1953. Chegou à Marvel em 1986, onde ficou pelos próximos 7 anos desenhando o Homem-Aranha em seu título principal The Amazing Spider-Man e, de 1994 a 1997, assumiu o título The adventures of Spider-Man.

Certamente, Saviuk não está no hall dos maiores desenhistas do Aranha e até passa despercebido pelo grande público — eu mesmo nem sei pronunciar seu sobrenome! —, mas pra mim, ele fez parte de uma fase muito legal pelo qual o personagem passou, e eu achava a Mary Jane que ele desenhava muito linda, quase parecida com a de John Romita Sr.

Mary Jane no traço de Saviuk

 

O seu Peter Parker usava mullets e essa característica é o que mais o distinguia dos outros artistas, além dele também inserir o olho grande na máscara do Amigão da Vizinhança e desenhá-lo curvado, quase ao estilo McFarlane. 

O dinamismo que ele inseria nas cenas de ação e as expressões faciais de seus personagens eram excelentes. O seu Homem-Aranha era menos forte do que o de McFarlane e bem mais robusto do que o de Mark Bagley, o que funcionava como um equilíbrio bacana. Sempre preferi ele do que os horríveis Sal Buscema* e Steve Skroce, tecnicamente falando. 

Entre as fases mais interessantes que Saviuk desenhou está a infame saga do Aranha de Ferro — que ilustra esse box —, onde o Aranha desenvolve um agente solidificador (!) com as mesma propriedades de sua teia e recobre seu uniforme, tornando-se então o Aranha de Ferro (!). 

Parece absurdo, e na verdade é. Na ocasião ele enfrentava terríveis inimigos (!) que podiam disparar esporos venenosos e dardos, e essa proteção extra lhe vinha bem a calhar. 

Por sorte, a tal "roupa de ferro" só durou algumas páginas, sendo destroçada logo em seguida.

Aqui no Brasil, a edição de nº 150, ainda no formatinho, vinha numa capa especial ilustrada por Saviuk, e mostra o herói lado a lado com o Rosa (filho do Rei do Crime), algo que nunca acontece no interior da revista. Heheheh!

* O Rod Rodman do passado odiava os desenhos do Sal Buscema, embora reconhecesse que ele era um dos principais artistas que passaram pelos títulos do Escalador de Paredes.

4 - GIL KANE

Não foi à toa que coloquei Gil Kane entre os quatro primeiros maiores desenhistas do aracnídeo, pois pra mim, a imagem que ele ajudou a iconizar do Homem-Aranha é uma das mais perfeitas de todos os tempos — sem falar no que esse grande artista representou para o mundo dos quadrinhos.

Eli Katz, seu verdadeiro nome, nasceu em 6 de abril de 1926 e esteve presente nos momentos áureos da história das HQs. 

Kane ajudou a modelar a Era de Prata dos Quadrinhos, e renovou conceitos de personagens da década de 40 como o Lanterna Verde e o Eléktron da DC. 

Na Marvel, durante a década de 60, trabalhou nas histórias clássicas do Homem-Aranha e de outros super-heróis da editora com seu estilo de traço que misturava figuras detalhadas com movimentos exagerados. 

Kane e seus movimentos fluídos em perspectiva forçada

Seus personagens pareciam saltar de dentro dos quadros, e foi com ele que comecei a ver as primeiras imagens de quadros inteiros — splash pages — ou de meia página no ambiente que sempre fora todo "certinho" como era o das HQs americanas, seguindo quadro-por-quadro.

Kane desenhou a história que revolucionou não só a vida do personagem Homem-Aranha como também mudou a história dos Quadrinhos, colocando a morte de uma personagem importante como foco — hoje em dia, qualquer um que morre nas HQs volta daqui a seis meses no máximo!. 

"A noite em que Gwen Stacy morreu" é pra mim a melhor história que já li do Homem-Aranha. Nenhuma outra me ofereceu uma carga dramática tão grande ou uma violência tão desenfreada protagonizada por Peter Parker quanto essa. A tenho na memória quase que quadro a quadro, em especial os momentos decisivos. 

A trágica morte de Gwen Stacy, Top 1 momentos mais emotivos para o Rod Rodman nas HQs

A expressão fria de Peter em busca de Norman Osborn, a ternura com que ele protege a pobre Gwen Stacy depois de morta, a cólera com que ele espanta um policial que tenta prendê-lo e a fúria com que ele ataca o responsável pela morte de sua amada chega a ser cinematográfico. 

Gil Kane nunca fora tão feliz em criar uma obra de arte quanto o fez nessa HQ e, sinceramente, duvido que eu volte a ver desenhos como aqueles em meio a uma história tão bem narrada e impactante.

Kane faleceu em janeiro de 2000, deixando um legado inesquecível.

3 - JOHN ROMITA JR.

Ainda mais que seu pai, "Romitinha" — como é conhecido por aqui — com certeza é o desenhista que mais vezes e por mais tempo esteve à frente do Homem-Aranha, e também um dos mais talentosos. 

Meu primeiro gibi do Homem-Aranha — a edição #23 da Abril* — já tinha desenhos dele, e de lá pra cá, o seu nome se tornou uma constante nas páginas de abertura das revistas do aracnídeo que eu comprava.

Algumas das capas mais icônicas das HQs do Aranha desenhadas por Romitinha traziam o Duende Macabro como antagonista do herói

Em seu começo, sendo arte-finalizado por seu pai, Romitinha — que nasceu em 17 agosto de 1956 — tinha praticamente o mesmo traço que ele. Seus desenhos eram arredondados e seu Peter Parker era bem semelhante ao do "Romitão". 

Com o tempo, o artista refinou seu estilo e o tornou mais quadradão, que é como o conhecemos hoje em dia.

O traça de Romita Jr. no começo da carreira e mais atualmente

Devo confessar que, antigamente, me desagradava aqueles desenhos mais angulosos que Romitinha fazia, e as histórias ficavam menos interessantes para o meu gosto "Markbaglyano". 

A memorável luta entre o Aranha e o Fanático no traço do Romitinha do Antigo Testamento

Quase nunca folheava as edições 98 e 99 que no Brasil anteviam o casamento do Aranha com Mary Jane por serem desenhadas por ele, e torci o nariz quando o cara ressurgiu em meio à Saga do Clone... 

É incrível como nosso gosto sofre mudanças com o passar do tempo. Antes um Romitinha do que um Rob Liefeld** da vida!

Quando enfim a Saga do Clone passou, a Tia May voltou da morte — muito antes do pacto com o Mephisto —, Norman Osborn voltou a ficar maluco e a Mary Jane sumiu do mapa num acidente de avião (!), foi John Romita Jr. quem desenhou todas essas sagas, passando o bastão lá na frente para o brazuca Mike Deodato, que teve um certo brilho rabiscando o Cabeça-de-Teia. Mas isso já é outra história.

Romitinha na finaleira da Saga do Clone

John Romita Jr. já passou por títulos como Demolidor, X-Men, Hulk, Wolverine e até mesmo desenhou o encontro do Batman com o Justiceiro, mas é com seu trabalho em Homem-Aranha que ele é mais reconhecido, e onde seus fãs querem que ele fique ainda por um bom tempo.

Romitinha além do tempo: arte de 1987 e de 2023

* A edição #23 da Editora Abril que marcou o começo da minha coleção de quadrinhos mencionada pelo meu eu do passado é essa abaixo:

** Todo mundo tem o direito de ser burro e falar merda de vez em quando, por isso, eu me desculpo pelo Rod Rodman do passado ter ousado comparar John Romita Jr. com Rob Liefeld!

2 - STEVE DITKO

Eu passei algumas semanas pensando em cada artista que havia sido importante para o mundo do Homem-Aranha para modelar esse post, mas acima de tudo, sabia que o traço do caboclo deveria me agradar para que eu pudesse colocá-lo na lista... o que não era o caso de Steve Ditko.

Veja só! 

Eu ia cometer o sacrilégio, a heresia de deixar de fora do meu Top 10 simplesmente o cara que desenvolveu todo o visual que hoje conhecemos não só do Homem-Aranha, mas também de toda sua galeria de vilões e personagens coadjuvantes como a Tia May, Flash Thompson, JJ Jameson e todos aqueles que já fizeram parte dessa história. 

Quando pensei nisso, me arrependi de meus pecados e o posicionei logo abaixo daquele que considero o melhor desenhista do Homem-Aranha de todos os tempos.

Stephen J. Ditko ou Steve Ditko nasceu em 2 de novembro de 1927 em Johnston e, ao lado do próprio Stan Lee, é uma das figuras mais importantes no que diz respeito a Homem-Aranha. 

Diz a lenda que, no princípio, quando teve a ideia para sua criação, Stan Lee imaginava o Homem-Aranha um sujeito magrelo e aparentemente frágil, como todo adolescente — nerd — deveria ser, e entregou a responsabilidade da arte para o amigo Jack Kirby, que não conseguiu dar asas ao que Lee queria. 

Kirby já havia criado a concepção original do Aranha — uniforme com teias, olhos em preto e branco, teias embaixo do braço, etc., etc. — e coube a Ditko dar o toque final, já que Kirby não conseguia desenhar personagens muito magros, acostumado aos mais parrudos — Kirby inventou o Darkseid da DC! 

Estava criado o Amigão da Vizinhança, que teve sua estreia na revista Amazing Fantasy #15 de agosto de 1962, hoje uma raridade na mão de algum colecionador.

Tive a oportunidade de ler a primeira história do Aranha na edição de aniversário da revista do Capitão América nº 100 — da Editora Abril. Hoje os desenhos podem parecer estranhos, mas aquela história tem uma magia única e não é só por sua importância.

A arte de Ditko chegou à mim pela primeira vez numa coletânea de histórias que mostrava todos os combates do Homem-Aranha com seu pior inimigo, o Duende Verde, que saiu em duas publicações de mais de 100 páginas cada pela Abril.

Me lembro que na infância e na pré-adolescência, a nº 1 das coletâneas era minha revista preferida do pequeno acervo de pouco mais de 20 revistas que meu irmão tinha de super-heróis. Li e reli aquele gibi sem dúvida umas 20 vezes, e daí surgiu o motivo pelo qual eu não poderia deixar Ditko de fora do meu Top 10. 

Tenho um carinho muito grande por aquele passado, e pelas histórias do Aranha que fizeram parte do começo de meu interesse por HQs, e muito disso se deve a arte de Ditko*.

* Steve Ditko faleceu em 2018 cercado de mágoas e ressentimentos quanto à injusta indústria dos quadrinhos que não credita a maioria dos trabalhos a seus artistas quando esses são adaptados para cinema e TV. Parte desse ressentimento também se deu por conta de Stan Lee, que sempre à frente dos holofotes, se dizia dono e criador de todos os personagens Marvel, quando a bem da verdade a história é bem outra.

1 - JOHN ROMITA SR.

John Romita nasceu em 24 de janeiro de 1930 em Nova York e começou na Marvel desenhando o Demolidor. A pedido de Stan Lee, fez um teste inserindo o Homem-Aranha numa história do Demônio Audacioso, e o teste deu tão certo que Romita assumiu o título pouco depois da saída do icônico Steve Ditko. 

O artista impôs todo seu estilo de desenho ao escalador de paredes, tirando um pouco de sua aparente fragilidade, e deixando Peter Parker um pouco mais robusto. Então, uma nova era começou e o Aranha estava em ótimas mãos após a saída do seu criador.

Lembra daquele gibi que mencionei acima? Das histórias do Aranha contra o Duende Verde? 

Adivinha quem desenha a última história do primeiro volume? 

Sim, ele, John Romita em sua estreia na revista do escalador de paredes. 

De primeira, o talentoso artista já foi incumbido de mostrar a verdadeira face do Duende Verde, e fomos apresentados a Norman Osborn e a seu filho Harry, que aparecem pela primeira vez inseridos no universo de Peter Parker. 

Nessa mesma história, Osborn descobre que Peter e o Aranha são a mesma pessoa, e começa aí toda a trama entre os dois inimigos mortais que com o passar do tempo teve várias reviravoltas.

Romita também teve a honra de nos mostrar quem, afinal, era a sobrinha misteriosa da amiga da Tia May que apenas era citada na fase desenhada por Ditko: ninguém mais ninguém menos do que a estonteante Mary Jane Watson. 

Mary Jane Watson por Romita Sr.

Ele também ilustrou a capa da revista do celebrado casamento entre os dois alguns anos mais tarde, e que por aqui saiu na edição de nº 100 da revista do Homem-Aranha.

O casamento de Peter e MJ

Embora Mary Jane tenha sido apresentada oficialmente apenas na fase de Romita, e de sua concorrente pelo amor de Peter, Gwen Stacy já ter aparecido na fase Ditko, foi o prestigiado autor que deu seu toque ao visual da loirinha, inserindo o famoso "arquinho" que ela usava quase sempre nos cabelos. 

Devo admitir que eu era apaixonado pela Gwen de Romita e entraria fácil na disputa pelo coração da filha do Capitão Stacy! Hehehe!

Gwen Stacy por Romitão

John Romita é pra mim o melhor de todos os desenhistas que já passaram pelo Homem-Aranha pela fluidez de seu traço, pela ação dinâmica que ele conseguia inserir nos quadrinhos e, principalmente, pela humanidade que ele conseguia imprimir nas expressões faciais de seus personagens. 

Pra mim, o seu Peter Parker é o rosto oficial do personagem, e sempre quando vem esse nome na mente, penso logo nos desenhos de John Romita. Mesmo com aquelas costeletas ridículas que o Peter tinha nos anos 60! 

Peter Parker de Romitão

Vida longa ao mestre*!

* John Romita Sr. faleceu em 2023 e o Blog do Rodman publicou uma homenagem a esse grande artista e criador dos quadrinhos nesse post de despedida. 

🕷

Para fechar o post, gostaria de citar alguns desenhistas que não entraram na lista, mas que já tiveram a sua importância no universo do Aranha, e cujos desenhos também fazem parte de minha coleção. 

Começo por dois brazucas, Luke Ross — gosto muito dos seus desenhos quase cartunescos do final dos anos 1990 e, atualmente, mais realistas, emulando Steve Epting no Capitão América — e Mike Deodato, que desenhou a horrível saga "O Outro", mas cujo tom sombrio caiu muito bem nesse período após a saída de John Romita Jr. do título — em especial na surra que o Aranha leva do vilão Morlun. 

Luke Ross

Mike Deodato

O falecido Mike Wieringo que participou da divertida fase Crise de Identidade em que Peter assumia novas 4 identidades enquanto o Homem-Aranha estava sendo acusado de assassinato. 

Mike Wieringo

Alex Ross, que nos fez acreditar que poderia mesmo existir um homem de verdade por trás daquela máscara vermelha com suas pinturas ultrarrealistas de Marvels. 

Alex Ross

Outro artista que merece menção é o italiano Gabrielle Dell'Otto, que deu vida ao incrível roteiro de Mark Waid em "Negócios de Família".

Gabrielle Dell'Otto

Ao incrível Stuart Immonen que das páginas do Homem-Aranha Ultimate ganhou a chance de desenhar o personagem também no Universo 616 ao lado dos Vingadores.

Stuart Immonen

Olivier Coipel — um dos principais artistas de quadrinhos da sua geração — que trabalhou com o personagem em Dinastia M e depois com os Vingadores de Brian Michael Bendis.

Olivier Coipel

Ross Andru que manteve o ritmo das publicações do Homem-Aranha numa época em que "monstros sagrados" como Gil Kane e John Romita Sr. ainda permeavam o personagem — e que desenhou o primeiro encontro entre o Homem-Aranha e o Superman nas HQs.

Ross Andru

Ao injustiçado — por mim — Sal Buscema que teve uma longa passagem pelos títulos do Amigão da Vizinhança do final dos anos 1980 até o começo dos anos 2000 com alguns intervalos.

Sal Buscema

E, claro ao talentoso Mark Beachum por razões óbvias:

Não ficaram óbvias as razões de Mark Beachum ser citado??

Sei lá, pra mim ficaram bem óbvias as razões*!

* O Rod Rodman do passado com o alarme de punheta ativadaço nesse final de post! 

NAMASTÊ!