Top 10 - As mais gostosas da DC

Houve uma época no mundo em que pornografia não era algo acessível e abundante como é hoje em dia, quando com um único clique, zilhões de páginas oferecendo sexo virtual explodem na sua cara, por isso, ver um belo par de coxas, peitinhos pelo decote ou uma bundinha, às vezes, era motivo de comemoração, algo digno de trilhares de visitas na mesma página das revistas em quadrinhos por dia.
Quem vê as heroínas e vilãs nas histórias atuais, todas exalando estrogênio em suas roupas curtíssimas, malhadas e gostosíssimas em poses quase sexuais, nem imagina como era ser leitor de HQs antigamente, onde eram raros esses closes mais ginecológicos e onde os desenhistas se preocupavam mais com a narração da história e a evolução natural dos quadros. A sexualidade estava mais na cabeça dos leitores do que nas garotas desenhadas em si, o que não quer dizer que não dava para se imaginar uma porrada de sacanagens, mesmo com os desenhos comportados.

O Top 10 Personagens gostosas da DC tem a missão de enaltecer as 10 maiores beldades do Universo DC de quadrinhos e relembrar o tempo bom em que ser adolescente era ler gibi e imaginar uma porção de putarias com nossas heroínas e vilãs favoritas!

Nota: Vale lembrar que as informações à seguir dizem respeito ao Universo DC antes do Reboot. Como eu estou cagando pra essa “atualizada”, pra mim, o que vale é o que será dito aí.

Não me lembro exatamente quando foi a primeira vez que vi a personagem Hera Venenosa nas HQs do Batman, mas a personagem deu as caras primeiramente na edição (americana) de número 181 do morcego, de 1966. Criada por Robert Kanigher, a personagem já tinha aquele seu visual mais conhecido (copiado posteriormente pela nossa Mulher Samambaia) e sua origem também era bem parecida com aquela mostrada no medonho filme Batman & Robin, onde ela é interpretada por Uma Thurman.

Enganada por um cientista que trabalhava com ela em um laboratório, Pamela Isley acabou adquirindo o poder de sintetizar seu próprio veneno(com o qual ela pode intoxicar qualquer um com um beijo), além da tara em usar plantas mortíferas para seus intentos criminosos.

Inimiga do Batman, a moça tentou por várias vezes dominar Gotham passando por cima do morcego, mas devido sua loucura, jamais conseguiu, nem tascando um beijo mortal no herói edição sim, edição não em que aparecia.

Tem que ser muito macho para encarar uma ruiva deliciosa dessas e não cair de amores por ela enquanto ela libera seus feromônios. Hera continuou gostosa mesmo quando ganhou um tom verde de pele, graças a uma aventura em que ela encara a Mulher Gato e se dá mal.

E aí? Você caía ou não nos encantos dessa venenosa?

A primeira vez que vi a personagem Máxima, criada em 1989 por Roger Stern e George “God” Perez foi na edição comemorativa do Super-Homem, a de nº 100, publicada no Brasil pela Editora Abril.

Nessa edição (como já comentei aqui antes) o azulão está sendo dominado gradativamente pelo Erradicador (um artefato kryptoniano vivo) e Máxima surge para colocar mais lenha na fogueira, atacando o herói e ordenando que ele reine a seu lado em seu mundo natal, Almerac.

Para Máxima, o Super-Homem é o único ser do universo todo capaz de desposá-la e dar-lhe filhos dignos de uma linhagem de guerreiros (traduzindo: O Super é o único que aguentaria dar umazinha com ela!) e ela não desiste facilmente de convencê-lo, nem que pra isso ela o tenha que encher de porrada, coisa que ela faz sem pestanejar para provar-lhe seu ponto de vista.

Com uma gama variada de superpoderes, a gata guerreira não se intimida em mostrar que possui super-força (capaz de rivalizar com o Super-Homem), voo, telecinese, telepatia, controle de mentes, raios óticos e campos de força, e com tanto poder de persuasão assim, não me admira que ela tivesse levado o Homem de Aço à lona.

Me lembro até hoje os efeitos afrodisíacos que uma edição elseworld (daquelas do tipo “O que aconteceria se...”) chamada Armageddon 2001 teve em mim na época. Na história, Lois Lane morre durante o trabalho de parto do filho do Super-Homem, e desiludido ele aceita reinar Almerac ao lado de Máxima.

Desenhada por Bryan Hitch, a gostosa passa a história toda com figurinos provocativos e não perde uma só chance de se agarrar com o Homem de Aço. Me lembro de ter visitado muitas vezes essa edição só pra ver a Máxima em trajes, digamos, sumários!

Ao longo das décadas, houve várias personagens chamadas Caçadora na zoneada cronologia da DC, mas vou me ater a que mais interessa: Helena Janice Bertinelli, criada em 1989, após os acontecimentos da Crise nas Infinitas Terras, primeira tentativa da editora de colocar ordem no barraco cronológico.

Não me lembro de tê-la visto muitas vezes nas edições do Batman que tenho aqui em casa, mas me lembro que no excelente desenho da Liga da Justiça (Sem Limites), onde ela costumava aparecer até com certa frequência, Caçadora era a mais gostosa de todas, deixando no chinelo até mesmo as bambambans Mulher Maravilha e Mulher Gavião.

Se coloque no lugar de um malfeitor de Gotham City por alguns instantes, caro padawan. Vamos lá, exercite sua imaginação.

Numa bela noite você está tentando roubar um banco, já se borrando de medo que o Batman apareça e transforme sua cara em molho de tomate. Eis que surge, no entanto, a Caçadora em sua frente. Uma baita de uma morena gostosa, vestida num shortinho curto, com as coxas grossas de fora e com um brilhante batom nos lábios carnudos. 

Dude!!

Eu largava maçarico, largava dinheiro e tudo o mais só pra ficar babando na plástica perfeita dessa gata, e ainda mandava ela bater só pra vê-la mais de perto!

Bem que a Helena podia dar umas bandas aqui por São Paulo de vez em quando!

A Canário Negro foi outra das personagens que passou por remodelagens após os eventos de Crise nas Infinitas Terras, e a personagem que faz parte da Liga da Justiça (inclusive a do desenho) é Dinah Laurel Lance, filha da primeira Canário Negro, que costuma aparecer nas histórias da Sociedade da Justiça (espécie de clube de heróis que já deveriam ter se aposentado, mas que ainda andam de colante por aí).

Loira, dona de um pããtcha de um par de coxas envoltos numa meia-arrastão e toda apertadinha num corpete tomara-que-caia (mas que não cai nunca!), Dinah é uma das personagens femininas mais duronas da DC, e não hesita em cair na porrada com a bandidagem ao lado do peguete Arqueiro Verde de vez em quando. 

Junto de Caçadora e da Oráculo (Bárbara Gordon, a antiga Batgirl), Dinah quebrava a cara dos malfeitores em suas próprias aventuras com as Aves de Rapina, e como esquecer a fase em que a personagem era desenhada pelo brazuca Ed Benes! Haja punheta para tantas poses eróticas!

Vale citar que a personagem original Canário Negro foi criada por Robert Kanigher (o mesmo que criou a Hera Venenosa) e Carmine Infantino em 1947, e estreou em Flash Comics #86. Os poderes metahumanos (seu grito sônico) só surgiram em sua versão dos anos 80, com a filha da primeira Canário.

A personagem Supergirl que conhecemos atualmente já surgiu em meio à explosão de testosterona que tornaram-se as HQs da metade dos anos 90 pra cá, e exatamente por isso, ganhou toda uma sexualidade exacerbada em seu visual, graças ao desenhista (falecido) Michael Turner.

Totalmente diferente em personalidade da personagem que morreu em Crise nas Infinitas Terras ao ser atingida mortalmente pelo Antimonitor, essa Kara Zor-El foi inserida no Universo DC pelas mãos de controverso Jeph Loeb, e foi exatamente essa aventura chamada A Supergirl de Krypton que me trouxe de volta ao mundo dos quadrinhos, após um longo afastamente no começo dos anos 2000.

Loirinha, com um corpo adolescente (Pedobear detected!!) saradíssimo e com um tremendo ar inocente no rosto graças a sua falta de experiência em conviver com pessoas (uma vez que ela passou boa parte de sua vida viajando pelo espaço à bordo de uma nave vinda de Krypton), Kara é prima do Superman e possui os mesmos poderes que o parente mais conhecido.

Seja sincero. Se você estivesse limpando os vidros de um prédio em Metrópolis e descuidadamente escorregasse lá de cima de seu andaime, há mais de trinta andares de altura, quem você gostaria que te salvasse, os braços musculosos de aço do Superman ou essa delícia de loirinha peituda, de sainha curta e pernas de fora??

Se você disse "Superman", acho que o Ronnie Von tem uma palavrinha pra você:

Significa!

Criada exclusivamente para integrar os Novos Titãs em Outubro de 1980, na edição de nº 26 da revista americana DC Comics Presents, a Estelar já era um arraso desenhada por George “God” Perez (seu cocriador) e escrita por Marv Wolfman (o pai da criança).

Se você nunca ouviu falar de Marv Wolfman e George Perez, encaminhe-se até a janela mais próxima e atire-se dela, por gentileza.

Os Titãs surgiram no intento de concorrer com os X-men da Marvel em popularidade com os adolescentes, e provaram, graças à talentosíssima dupla de criadores, que tinham sim, brilho próprio.

Ao lado de Donna Troy (que não entrou em minha lista por pouco!), Estelar figurava como o alvo principal da punheta dos adolescentes da época, no grupo juvenil liderado pelo Robin (Dick Grayson), e toda a malícia que vinha da personagem devia-se ao fato de que ela era uma alienígena que para aprender outras línguas nativas (idiomas, padawan, idiomas) ela precisava (literalmente) entrar em contato com a língua deles, o que devia gerar um buzz fantástico entre a molecada. Quem não ia querer ser estrangeiro e “ensinar” sua língua nativa para a bela Koryander?

Dona de um penteado a la Elba Ramalho (nunca entendi aquele rastro de “cabelo” que ficava por onde ela voava!) Estelar vestia apenas um maiozinho roxo que mal escondia suas voluptuosas curvas, e a beldade devia fazer a alegria do Mutano, do Robin e do Ciborgue na Torre Titã com esse figurino.

Embora os desenhos de Perez fossem bem comportados na época se comparados com outros mais “muderninhos”, sua Estelar já era uma baita de uma gostosa, e perdi as contas de quantas vezes esmiucei cada um dos quadros em que ela aparecia só pra “manjar” aquele belo par de peitos.

Estelar foi popularizada no desenho Teen Titans onde ganhou uma personalidade mais infantil (além das gags idiotas de desenhos japoneses), mas ela jamais saiu de nossos corações e lembranças como a personagem mais gostosa dos heróis adolescentes da DC.

Pára tudo!

Não existe personagem mais fetichista que Zatanna no mundo dos quadrinhos e isso qualquer um pode concluir dando uma ou duas olhadas em um desenho dela.

Ela é uma morenaça que veste um corpetinho apertado, meias arrastão (provavelmente copiadas da Canário Negro) e uma cartola. Fala aí se você não gostaria de topar com uma dessas por aí e pedir para que ela lhe tirasse um coelho da cartola?

Zatanna foi criada por Gardner Fox e Murphy Anderson, e sua primeira aparição se deu na revista Hawkman #4 de 1964.

Seus poderes são um misto de encantamentos que ela invoca pronunciando as palavras ao contrário e ilusionismo, mas na minha opinião seus verdadeiros dons hipnóticos vem de seu belo par de seios que explodem pra fora do decote, sem falar naquelas coxas! Que coxas!!

Não dá pra resistir!

Na xexelenta série de tv Smallville, a bela Zatanna foi interpretada e muito bem representada pela lindíssima Serinda Swan.

Se os produtores da Warner forem espertos, eles pegam a moçoila e botam ela para repetir seu papel num vindouro filme da Liga da Justiça. Aposto que a cuecada não iria reclamar!

E o pódio desse Top 10 não podia ser aberto por ninguém melhor que ela, a exuberante, a voluptuosa e deliciosa Poderosa.

Versão da prima do Superman da Terra 2 (aquela em que o Superman já é um tiozinho de cabelos grisalhos), a Poderosa fez sua estreia em All Star Comics #58 de 1976, e manteve-se no universo regular da editora mesmo após os eventos de Crise nas Infinitas Terras em que toda essa papagaiada de universos paralelos foi apagado da existência (somente para voltar anos depois em Crise Final).

Até hoje não entendo muito bem o por quê de se existir duas personagens com basicamente a mesma premissa como a Poderosa e a Supergirl, mas como na DC é muito comum se ter duas, três e as vezes até quatro versões dos mesmos heróis(houve uma época que existiam três Flashes e três Robins simultanenamente), não faz muita diferença essa minha dúvida.

O que realmente importa é que a Poderosa é com certeza presença garantida em qualquer top 10 de personagens mais gostosas dos quadrinhos, e a razão é a mesma que faria Sabrina Boing Boing morrer de inveja se a loira da DC realmente existisse: SEUS ENORMES E FORMOSOS PEITOS!

Eu não conheço muitos inimigos da Poderosa, mas eu imagino o quanto deva ser difícil enfrentar essa mulher e prestar a atenção em algo mais do que esses peitos à sua frente! Lex Luthor desistiria da vida de crimes. O Metallo desejaria ter seu corpo humano de volta ao vê-la. Até mesmo o Coringa viraria homem de novo e deixaria de correr atrás do Batman por ela.

A Poderosa é mesmo... Poderosa!!

Ela é linda. Ela é uma ladra habilidosa. Ela é sexy. Ela veste um colante preto. Ela tem orelhinhas de gatinho. Ela já foi interpretada no cinema e na TV por Julie Newmar, Michele Pfeiffer e Halle Berry (sem falar em Anne Hathaway). Ela é uma das únicas personagens femininas que consegue fazer o Batman de gato e sapato e ela, claro, é uma das personagens mais gostosas da DC!

A Mulher-Gato (o alter ego de Selina Kyle), foi criada em 1940 por Bill Finger (também o criador do Robin) e Bob Kane (pai do Batman), e teve sua primeira aparição na edição número 1 de Batman (lembrando que o personagem até então não tinha título próprio, sendo publicado na Detective Comics).

Desde os primórdios, Selina serviu como a tentação do Batman, fazendo-o esquecer por vezes, que ela era uma ladra e que por isso, devia ser aprisionada por ele, tanto quanto mereciam o Charada ou o Pinguim (que jogou kryptonita no Superman), e não me admira o fato de que ela tenha conseguido escapar do morcego tantas vezes. Se bobear, Batman fazia de propósito só pra ser derrubado por ela e fazê-la lamber sua boca todas às vezes em que se encontravam. Morcego safadinho!

A Mulher Gato é outra daquelas personagens fetichistas (de chicotinho e tudo!) que te deixam maluco o tempo todo em que estão em cena, e não culpo o morcego por não tê-la detido definitivamente até hoje.

Deve ser bem difícil prestar a atenção em outra coisa a não ser naquele traseiro maravilhoso dentro daquela calça de couro brilhante quando ela está por perto! Haja bat-catuaba e bat-amendoim!
Santa gostosura, Batman!

Criada a partir de uma imagem de barro por sua mãe Hipólita, à qual cinco deusas do Olimpo deram vida, Diana foi também abençoada com superpoderes (força, agilidade, resistência sobre-humana e voo) que a tornaram a grande campeã de Themyscira, lar das amazonas. Tendo crescido numa ilha habitada apenas por mulheres (mas que beleza!! Onde fica essa ilha??) Diana foi obrigada a conhecer o mundo dos homens quando Ares, o deus da guerra, ameaçou a existência do planeta, fazendo então sua estréia como a Mulher Maravilha.

A primeira aparição da personagem deu-se em All Star Comics #8 (Dezembro de 1941) pelas mãos de William Moulton Marston, e na época, em plena Segunda Guerra Mundial, a primeira heroína dos quadrinhos não passava de um símbolo de como os homens viam as mulheres: Um objeto sexual.

Não era raro se ver capas da revista da Mulher Maravilha em que ela aparecia de perna aberta em cima de um míssil ou sodomisada de alguma forma, e embora ela tenha surgido nesse contexto, mais tarde ela ganhou seu valor, se popularizando com a série de TV protagonizada por Lynda Carter, considerada por muitos como A Mulher Maravilha.

Com a bagunça cronológica da DC, foi necessário se modernizar a Mulher Maravilha, e ela perdeu todo aquele contexto de Segunda Guerra Mundial, apesar de manter seu traje estrelado, ganhando ares mais gregos pelas mãos de (ele de novo) George “God” Perez no primeiro reboot da editora no final dos anos 80.

O fato é que a Mulher Maravilha é o símbolo máximo da gostosura nos quadrinhos. Que outra personagem tem o privilégio de dizer que foi modelada do barro e que possui, por isso, um corpo perfeito, forjado por deusas (sem celulite, estrias, varizes ou TPM)? Que outra personagem goza do fato de não cair tão facilmente nas graças de homens e exigir que apenas os mais fortes a desposem (até porque não deve ser qualquer um que aguenta!), mantendo-se ilibada (dizem) por tanto tempo?

A Mulher Maravilha é o sonho de consumo entre 11 de dez vilões da DC (inclusive Darkseid que chegou a vir de Apokolips só pra se casar com ela no desenho dos Superamigos), deixa a cuecada maluca na sede da Liga da Justiça (esperto é o Superman que usa a visão de raio x para espiá-la no banho!) e ainda causa a inveja em todas as outras mulheres do grupo por seu corpo (literalmente) escultural.

O primeiro lugar não teria a mesma graça se não pertencesse a ela, a grande musa dos quadrinhos, e é com toda honra que ela sobe ao ponto mais alto do pódio (com sua calcinha estrelada) desse top 10.

Vida longa à Diana, e não se esqueça: Com a Liga da Justiça toda dominada, só tem uma saída: Foge, foge, Mulher Maravilha, Foge, foge com o Superman...

Até o próximo Top 10 Gostosas da Marvel!

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NAMASTE!

KILL BILL: "Um furor violento de vingança"

“A vingança é um prato que se come frio”.

(Antigo Provérbio Klingon)

O ano era 2004, e na época eu costumava visitar a vídeo locadora próxima de casa aos finais de semana para pegar um ou dois filmes. Embora já tivesse assistido Pulp Fiction e Jackie Brown, eu ainda não tinha a dimensão do talento que o diretor Quentin Tarantino possuía, e o que verdadeiramente me atraiu na capa do DVD de Kill Bill foi o traje que Uma Thurman vestia, aquele todo amarelo com listras pretas.

“O que tem demais nele, Rodman?”

Me pergunta você, jovem padawan. E eu respondo: Bruce Lee.

Pra quem não sabe, o traje amarelo com listras pretas lembra e muito (e essa é mais uma das homenagens de Tarantino em meio a tantas que o filme presta) àquele usado por Lee em seu último filme O Jogo da Morte.

A capa do DVD era emblemática. Uma Thurman empunhando uma espada samurai trajada com a roupa de Bruce Lee. Eu precisava ver aquele filme.

Muitos machões poderiam torcer o nariz pelo fato de Kill Bill ser um filme de ação cuja protagonista é uma mulher, e eu poderia relacionar aqui dezenas de fatos que poderiam corroborar com esse preconceito e apenas um para que esses mesmos machões deixassem essa besteira de lado e assistissem o filme: Quentin Tarantino.

É um filme de ação protagonizado por uma mulher, mas (ênfase no mas) escrito e dirigido por Tarantino. Não há mais o que dizer.

É fato que a maioria dos filmes de ação com mulheres protagonistas, em geral, não empolgam muito. Elektra, Tomb Raider 2, e Mulher Gato (o da Halle Berry) são bons exemplos de fracassos monumentais, mas não é de hoje que mulheres protagonizam filmes de ação e que se dão bem nesse campo, como Sigourney Weaver em Alien ou Milla Jovovich em Resident Evil, isso sem citar Cynthia Rothrock (lembra dela?), a musa dos filmes de ação dos anos 90, que embora só fizesse parte de filme B, sabia como ninguém a boa e velha arte da pancadaria.

Mas esqueçam dos outros. Estamos falando de Kill Bill e Quentin Tarantino.

Levei cerca de um ano para assistir os dois volumes de Kill Bill (que foram lançados em 2003 e 2004 cada um respectivamente) quando estes ficaram disponíveis nas locadoras, e demorei pouco menos do que isso para adquirir os dois discos e tê-los com todo carinho em minha coleção. Gosto de fazer maratonas em casa com filmes que tenham a ver um com o outro, que sejam de um mesmo diretor ou que façam parte de uma série, e tive a oportunidade de rever os dois filmes e analisar melhor a linguagem de Tarantino através deles, o que me motivou a escrever esse post.

Primeiro de tudo, para entender o estilo de Tarantino você deve esquecer aquelas aulas de cinema que teve na faculdade. Usar fade out ao final das músicas para que elas não sejam cortadas repentinamente? Besteira. Escrever um roteiro linear que respeite a linha do tempo? Coisa de roteiristas de quinta. O negócio é ser caótico e ainda dar um sentido a esse caos. Esse é o estilo de Tarantino e é exatamente isso que faz com que sejamos fãs do cara.

Como eu e a torcida toda do LA Lakers sabe, o ponto forte dos filmes de Tarantino são os diálogos. Foi assim em Cães de Aluguel, a fórmula foi repetida em Pulp Fiction e voltou a fazer sucesso em Jackie Brown. As falas dos personagens são tão fantásticas que você consegue passar facilmente duas horas com o rabo sentado em uma poltrona vendo pessoas conversarem, e isso não te incomoda. Pensem depressa e me respondam: qual outro diretor consegue isso?

Filmes lentos e que não possuem nem ação, nem suspense e nem terror me causam bocejos (alguém gritou Crepúsculo, hein? Hein?) e não são raras as vezes que me pego, sei lá, pensando em uma receita de bolo no meio do filme. Nos filmes de Tarantino, em geral, os diálogos são tão bem inseridos na história e fazem tanto sentido, que pouco nos importamos se duram dez minutos ou duas horas. Como esquecer a perfeição do diálogo entre o coronel Hans Landa (Christoph Waltz) e o fazendeiro francês no início de Bastardos Inglórios? Ou então a simplicidade do assunto entre Vince Vega (John Travolta) e Jules (Samuel L. Jackson) falando sobre um quarteirão com queijo enquanto se dirigem para mais um dia de trabalho? Sou do tipo de pessoa que aprecia um bom roteiro, gosto de bons textos e em especial admiro boas interpretações de atores, e ao juntar tudo isso num mesmo filme, as chances são grandes de que tenhamos em mãos uma pequena obra de arte. É assim que considero cada filme de Tarantino.

Kill Bill vol. 1 não é o filme mais cerebral de Tarantino, mas ele foi criado para ser exatamente isso. Passamos quase duas horas vendo a história de uma mulher em busca de vingança. Sabemos que ela é bem treinada em artes marciais, sabemos que ela sabe manipular uma katana e que não irá medir esforços para fazer seus inimigos, os mesmos que tentaram mata-la no dia do ensaio de seu casamento, pagarem por seus crimes. É uma história de ação pura e simples que remete aos grandes clássicos da escola de filmes de kung fu, e serve como homenagem para os mesmos, além de referenciar também os animes japoneses, na clássica animação (dirigida pelo cineasta e roteirista Katsuhito Ishii) onde nos é contada a história de O-Ren (Lucy Liu) e também no confronto entre a Noiva (Uma Thurman) e os 88 Loucos.

Ou você acha comum aquela enxurrada de sangue saindo de corpos decapitados em um filme ocidental?

Abaixo a comentada animação japonesa de Katsuhito Ishii:

Quanto a qualidade coreográfica do confronto citado não há muito o que se questionar, exceto a utilização exacerbada do bendito arame-fu. Sim, eu detesto arame-fu, e essa técnica me incomoda por demais da conta (como diria uma amiga minha mineira). A sequência de cenas em que a noiva enfrenta os “soldados” de O-Ren (Codinome Boca de Algodão), que é uma das responsáveis pelo atentado que a deixou em coma por quatro anos e que lhe tirou o bebê que ela esperava, é recheada de arame-fu. Filmes chineses utilizam muito desse artifício, fazendo pessoas darem saltos inimagináveis ou voarem umas por cima das outras como se as leis da física não se aplicassem sobre elas só porque eles possuem a maior população mundial. Eu engulo arame-fu em Matrix, em Homem Aranha e até mesmo em o Tigre e o Dragão, que é contado como uma fábula, e onde homens voando por bambuzais é o menor de nossos problemas, mas em filmes de ação é um tanto quanto desconcertante. Cenas de lutas devem ser francas, pé no chão, sem grandes saltos ou pessoas voando para alcançarem uma escada dez metros sobre sua cabeça, por exemplo. Pra mim lutas que simulam a realidade de um combate físico aumentam muito mais a dramaticidade da cena, ou alguém aí prefere as lutas cheias de arame-fu de Jet Li em Herói à sua luta com Mel Gibson em Máquina Mortífera 4?

O arame-fu funciona em Kill Bill? Nem tanto, mas a utilização desse recurso foi proposital. Tarantino queria que o filme fosse recheado de exageros para que ele causasse impacto e ao mesmo tempo funcionasse como uma homenagem aos clássicos do kung fu e de samurai, filmes dos quais ele é fã desde a infância. Aliás, como não notar todas as referências a esses clássicos que Kill Bill faz?

“Mas se Kill Bill é um apanhado de cenas massaveísticas e exageradas, por que você gosta tanto, Rodman?”

Porque é um massa véio assumido e franco, caro padawan. Tarantino queria nos mostrar exatamente aquilo. Em nenhum momento ele tentou nos vender Kill Bill como um filme cabeça com algumas cenas de ação. É justamente o contrário. Do começo ao fim ele é um massa véio que nos faz perder o fôlego com as lutas inseridas nas quase duas horas de duração, e não há do que se reclamar. Nesse caso, arame-fu não passa de um detalhe em meio a um filme muito bem composto com diversas homenagens e citações ao mundo pop. E se há algo que Tarantino sabe fazer com maestria é esse tipo de inserção.

Quantos filmes você vê por aí que já começam com uma cena de ação tão violenta e realista quanto a de Uma Thurman e Vivica A. Fox (Cabeça de Cobre)? Pra ser sincero, eu nunca tinha visto duas mulheres se pegando na porrada de forma tão animalesca assim, nem na minha rua que costuma rolar esse tipo de barraco!

(Repararam no tamanho do pandeiro da Lucy Liu nessa foto?? Benza-te Deus, hein, filha!)

O combate é aberto e vale tudo, desde panelada na cara até facadas, e estando em uma casa familiar, as armas são infinitas (mesmo as escondidas dentro das caixas de cereal). Numa das primeiras cenas do filme já somos obrigados a arregalar os olhos e pregar o rabo no sofá boquiabertos, e não tem como não seguir acompanhando a história, que continua, mesmo que não-linearmente, a nos surpreender.

Ok. No dia do ensaio do seu casamento quatro assassinos profissionais mais seu ex-namorado invadem a igreja, matam todos os presentes (incluindo o reverendo), te espancam e te deixam à beira da morte, ignorando o fato de que você está grávida. Com um sadismo impressionante seu ex te enfia uma bala na cabeça e te deixa sangrar até a morte. Apesar de tudo, você não morre, e em vez disso passa quatro anos em coma em cima de uma cama, servindo aos desejos ainda mais sádicos de enfermeiros que na calada da noite usam seu corpo como diversão, aproveitando-se do fato de que você não irá reagir. Enquanto você dorme, seus inimigos ainda estão à sua espreita e podem acabar com sua vida a hora que quiserem. Porém, sua força de vontade se mostra maior do que eles pensam, e você acorda. Ao descobrir que perdeu não só quatro anos de sua vida, mas também o bebê que esperava, você só tem uma coisa a fazer... Se vingar. Rápida e violentamente.

Cabeça de Cobre e Boca de Algodão (aposto que você pensou um monte de piadinhas com esse nome), bem como todos seus capangas são só o aperitivo, e com elas fora de combate, o caminho da vingança está só começando.

“Kill Bill 1 é a pergunta enquanto que Kill Bill 2 é a resposta”, disse Tarantino em entrevista para o making of do filme.
É exatamente assim que funciona.

Embora se trate da mesma história dividida em duas partes, os dois filmes têm ambientações e climas completamente diferentes. 

Kill Bill volume 2 é mais cerebral, e traz de volta os diálogos sagazes e bem inseridos que Tarantino escreve, nos dando a noção exata de tudo que aconteceu até os acontecimentos que vivenciamos no primeiro filme. É hora de conhecermos Budd (Michael Madsen), irmão de Bill (David Carradine) e membro da Deadly Viper Assassination Squad (Esquadrão Assassino de Víboras Mortais) que esteve presente no massacre em Two Pines (local onde a Noiva se casaria). Somos apresentados às reais motivações de Elle Driver (Daryl Hannah) e qual papel ela desempenhou ao lado de Bill com o coma da Noiva. Tanto ela quanto Budd sabem que a moça irá atrás deles assim como o fez com Jeannie Bell (Vivica A. Fox) e O-Ren, e ambos pretendem liquidá-la o quanto antes, indo contra as ordens de Bill, que a quer viva, apesar de tudo.

Enquanto revia Kill Bill Vol. 2 eu fiquei imaginando como ele seria nas mãos de outro diretor, e percebi o quanto as sutilezas empregadas por Tarantino realmente o fazem ser diferente da maioria, não apelando para as decisões fáceis e apressadas. Se o segundo filme seguisse de perto o primeiro, teríamos dois filmes idênticos e previsíveis, regados a sangue e sem a marca principal do diretor, mas não é o que acontece. Em vez disso vemos um filme muito mais focado na trama a ser desenrolada e muito mais maduro, fato esse que exige maior interpretação dos atores. Tão palatável quanto o primeiro filme, Kill Bill vol. 2 nos faz entender melhor os personagens e suas motivações, freando a adrenalina do espectador que continua esperando outro banho de sangue. É aí que Tarantino nos surpreende novamente.

Alertado por Bill sobre os feitos de Beatrix Kiddo (e nesse filme enfim nos é revelado o verdadeiro nome da Noiva) no Japão, Budd, que de assassino profissional se torna o leão de chácara de uma boate de strip, se prepara para o inevitável confronto, e acaba apanhando a moça de surpresa, dando-lhe um tiro de sal quase à queima-roupa no peito.

Espingardas de calibre 12 podem ter suas capsulas de pólvora substituídas por sal, o que apesar de não fazer o mesmo estrago no corpo humano, causa um ferimento bem sério que é mantido aberto devido as propriedades do próprio sal.
Seria o mesmo que você se cortar com uma faca e imediatamente jogar sal dentro do corte. Deve doer um pouco!!

Atordoada pelo tiro, Beatrix é sedada e enterrada viva por Budd, que decide negociar sua espada Hanzo com outra das responsáveis pela tragédia que abateu a vida de Beatrix, a Cobra Californiana Elle Driver.

Somos então levados direto ao passado enquanto Beatrix luta para manter-se viva à sete palmos de terra (literalmente), e vivenciamos o cruel treinamento do Pai Mei (Gordon Liu), mestre de Bill e também de Elle.

Como mais uma homenagem aos filmes de kung fu, Tarantino insere em Kill Bill o personagem Pai Mei, já utilizado antes em antigos filmes orientais, para ser a base entre as técnicas cruas de Beatrix com as quais ela chega ao templo do velho mestre, e sua excelência nas artes marciais.

Não vi tantos filmes orientais de kung fu em minha vida, mas não é difícil associar a imagem do mestre linha dura e mal humorado sempre presente em histórias sobre artes marciais à figura do Pai Mei. O personagem ganhou luz própria não só pela intepretação de Gordon Liu (que representa também o mestre Johnny Mo dos 88 loucos no primeiro filme), mas também por sua aparência extravagante e as risadas de deboche sempre que Kiddo não conseguia executar bem um de seus ensinamentos.

Usando uma das técnicas ensinadas pelo Pai Mei, surpreendentemente Kiddo se livra da cova onde fora enterrada, e percorre todo o caminho de volta ao trailer onde mora Budd, apenas para descobrir que Elle chegou primeiro e que a víbora já deu cabo do homem, usando uma mamba negra, uma das serpentes mais venenosas do mundo, cuja peçonha paralisa a vítima matando-a em vinte minutos.

O combate entre Kiddo e Driver dentro do apertado trailer é ainda mais alucinante do que o do primeiro filme entre Uma Thurman e Vivica A. Fox, e não há a menor possibilidade de se desgrudar os olhos da tela um só segundo. A ferocidade das duas loiras e a ânsia de uma superar a outra em combate é digno de nota, e esse é com certeza o grande combate do filme todo. Ambas munidas com espadas Hanzo, o desfecho, no entanto, é inusitado, e a interpretação de Daryl Hannah (mais uma das “falecidas” trazida de volta à vida pelo roteiro bem construído de Tarantino) dá um tom desesperador e claustrofóbico à cena, enquanto ela rasteja desesperada com o olho que lhe restara arrancado pela inimiga (o outro olho já havia sido arrancado pelo Pai Mei).

Com todos os assassinos a serviço de Bill fora de ação, Beatrix está prestes a completar sua vingança, e ela vai até o México em busca do paradeiro de seu ex-amante.

Uma vez em território mexicano, Beatrix se encontra com Esteban Vihaio (Michael Parks), um homem que acolheu Bill como um filho no passado e que é a figura paterna mais próxima dele. Vihaio que é o cafetão de um prostíbulo, lhe dá o endereço de Bill, alegando que o “filho” gostaria que Beatrix o reencontrasse. Decidida a matar Bill, Beatrix vai a seu encontro, e lá descobre que o bebê que ela esperava na época do massacre em Two Pines não só está vivo como também é uma linda menina chamada B.B.

O filme que até então fala de vingança e de pessoas extremamente cruéis, se transforma totalmente com a presença de B.B, e a história ganha um brilho diferente com o tocante reencontro entre Beatrix e sua filha. Bill estivera cuidando da menina todo aquele tempo, e diferente do que todos pudessem pensar, ele mantivera a figura da mãe viva na memória da menina, de forma que B.B a reconhece quando a vê na porta do apartamento.

Por alguns instantes até imaginamos que a vingança foi para as cucuias e que os três viverão felizes para sempre como uma família, mas PORRA!! Bill foi atrás de Kiddo enquanto ela vivia em El Paso e mandou que a espancassem mesmo ela estando grávida. Depois, não satisfeito, matou o homem com o qual ela iria se casar e enfiou uma bala na cabeça da mulher. Seja sincero, você perdoaria algo assim, mesmo sabendo que sua filha sobreviveu a tudo aquilo?

Pois é. Kiddo também não, e a conclusão da história é a execução do título do filme: Beatrix mata Bill utilizando a técnica dos cinco pontos que explodem o coração ensinada por Pai Mei. Fecha-se a cortina e a Noiva pode finalmente descansar em paz, enquanto Beatrix Kiddo cuida de sua filha.

Tarantino costuma tirar leite de pedra com os atores que ele escolhe para interpretar seus personagens, e não é por acaso que ele conseguiu fazer com que Samuel L. Jackson ganhasse a notoriedade que ganhou após Pulp Fiction (se tornando uma espécie de ícone nerd depois disso) e que tirasse John Travolta do ostracismo hollywoodiano em que ele estava enfiado até o talo, dando-lhe o papel de Vincent Vega, o parceiro de Jackson. À partir de então, tanto Jackson (que já era um grande ator) quanto Travolta ganharam novos papeis em diversos filmes de ação e praticamente não pararam mais depois disso, graças a benção de Tarantino.

Se você tem dúvidas sobre o talento de algum ator ou atriz, basta vê-los interpretando um papel de Tarantino que essa dúvida acaba. O texto do cara tira o Robert de Niro ou a Meryl Streep que há na pessoa, e é impressionante ver essas atuações nos filmes “tarantinescos”.

Daryl Hannah é um ótimo exemplo de ressurreição, uma vez que antes de Kill Bill ela só vinha fazendo filmes de pouca expressão ou aqueles pertencentes à sessão água com açúcar. Num repente ela ressurge na pele da terrível Elle Driver, vestida de enfermeira, de tapa-olho e assoviando a infernal The Whistle Song (ou Twisted Nerve).

Daryl convence como uma mulher cruel e que joga sujo (papel que ela nunca tinha feito na vida), e ela funciona como a antagonista de Beatrix Kiddo (física e mentalmente) de forma como possivelmente nenhuma outra funcionaria.O sadismo que ela passa enquanto lê meticulosamente todos os efeitos de uma picada de mamba negra para Budd, vendo-o envenenado a se contorcer no chão, é de arrepiar, sem mencionar seu desespero em ter o segundo olho arrancado por Beatrix no confronto do trailer.
Se Daryl nunca antes havia interpretado uma vilã, provou que sabia como ninguém expor a maldade que havia dentro dela em seu papel.

Michael Madsen é um cara que combina interpretando filhos da puta, e quem está lendo esse post há de concordar comigo se assistiu Cães de Aluguel, na cena em que ele tortura e mutila um policial apenas pelo sadismo da coisa.
Em Kill Bill, Madsen consegue irritar mesmo em silêncio, observando ao redor como quem antevê que o perigo está por perto. As pausas dramáticas em suas falas são perfeitas e sua conversa com Bill, marcando o primeiro encontro entre os dois personagens, enquanto ele fala sobre as razões que Kiddo tem para matar todos eles é excelente. Ele posiciona cada palavra calmamente, pausadamente sem nos causar tédio. Budd, seu personagem, é um homem experiente, alguém que já percorreu caminhos tortuosos na vida e que sabe mais do que ninguém o que é necessário fazer para se viver longe do caminho de pessoas que podem destruí-lo. Mas não é o roteiro que diz isso, e sim a interpretação de Madsen.

Seu monólogo com Beatrix logo que ele criva seu peito com balas de sal é antológico:

BUDD: “Está calminha agora, né?” [APÓS ATIRAR EM BEATRIX]
“Ninguém se garante com duas balas de sal grosso... [RETIRA AS CÁPSULAS DA ARMA]
“...enterradas entre os peitos.”
“Como não tenho...” [PAUSA]
“...peitos... [BUDD ABAIXA PRÓXIMO DE BEATRIX, CAÍDA NO CHÃO]
“... bonitos...” [PAUSA]
“... e grandes como os seus... Nem imagino como essa merda deve doer.”
“Mas também...” [BUDD SACA UMA FACA DA BOTA DE BEATRIX]
“... nem quero imaginar.”

É ou não é um completo filho da puta??

Devo admitir que eu não conhecia o trabalho de David Carradine antes de Kill Bill (sim, eu sou um verme), não sou da época que passava Kung Fu na TV e tudo que sei sobre a série é a célebre frase “pequeno gafanhoto” e que Carradine acabou ganhando o papel de Caine de ninguém menos do que Bruce Lee, que era o outro candidato a protagonista do seriado.

Em Kill Bill Vol. 2, no entanto, o ator que na época tinha 67 anos, fez um de seus mais perfeitos papeis, mesmo sem ter que dar um soco sequer em ninguém. As cenas em que ele aparece são em sua maioria densas e exigem mais de sua interpretação do que suas capacidades físicas, o que por si só, já garante o espetáculo.

Minha cena preferida com Carradine é a que ele dialoga com a pequena B.B (Perla Haney-Jardine) lhe explicando o que acontecera entre seus pais enquanto ela ainda nem era nascida. Pense em quanto seria tenso explicar para sua filha de quatro anos que você foi cruel com a mãe dela e que por raiva acabou metendo uma bala em sua cabeça! Na pele de Bill, Carradine dá um show de interpretação, explicando calmamente para a pequena onde estivera sua mãe durante aquele tempo e como a menina aprendeu a definição de vida e morte ao observar Emílio, o seu peixinho, pouco antes dele morrer. A cena é de uma simplicidade impressionante, e nos vemos transportados para aquela cozinha onde Bill prepara sanduíches cuidadosamente para a filha enquanto dialoga com ela.

Perla Haney-Jardine, atriz que interpreta B.B, é a coisinha mais fofa do mundo, e por várias vezes fiquei imaginando como a pequena conseguiu decorar suas falas e se entrosar tão bem com Carradine e Uma Thurman em cena. A menina passa muita naturalidade, sem demonstrar que tem o texto ensaiado, e o jogo de cintura dos dois atores com ela, aguardando suas falas e agindo como uma família realmente, é de se espantar. Perla atualmente tem 13 anos, e segundo o IMDB ela nasceu no Rio de Janeiro, tem um pai venezuelano e uma mãe norte-americana. Embora não a tenha visto atuar muitas vezes posteriormente (exceto em Homem Aranha 3, onde ela interpreta a filha do Homem Areia) dá pra dizer quase que com certeza que teremos uma ótima atriz com um futuro promissor pela frente. Quem sabe ela não demonstre isso em Kill Bill 3 e 4?

Abaixo a comparação que Bill faz entre Beatrix e o Superman, num das alusões mais nerds da história:

BILL – “Como você sabe sou um grande fã de quadrinhos.”
“Especialmente os de super-heróis.”
“Acho a mitologia dos super-heróis fascinante.”
“Por exemplo, meu herói favorito, o Superman.”
“Não é uma grande HQ nem é bem desenhada.”
“Mas a mitologia... Não só é genial, ela é única.”
BEATRIX – “Quanto tempo essa merda leva para fazer efeito?” [COM UM DARDO COM O SORO DA VERDADE CRAVADO NA PERNA]
BILL – “Uns 2 min. O suficiente pra eu concluir minha ideia.”
“Todo mito de super-herói tem o herói e seu alter ego.”
“Batman é Bruce Wayne.”
“O Homem Aranha é Peter Parker.”
“Quando acorda pela manhã, ele é Peter Parker. Ele precisa pôr um uniforme pra virar o Homem Aranha.”
“E nesse quesito... O Superman se diferencia dos demais. O Superman não virou Superman. Ele nasceu Superman. Quando ele acorda de manhã, ele é o Superman. O alter ego dele é o Clark Kent. Seu uniforme com o “S” vermelho... é o cobertor no qual os Kents enrolaram o bebê quando o acharam. É a roupa dele. O que Kent usa, os óculos, o terno, é um disfarce que o Superman usa para se passar por um de nós. Clark Kent é como o Superman nos vê. E quais são as características de Clark Kent? Ele é fraco... Inseguro... e covarde. Clark Kent é uma crítica do Superman à raça humana. Tipo Beatrix Kiddo e a sra. Tommy Plympton (nome que Beatrix assumiu depois que fugiu grávida de Bill para El Paso)”.
BEATRIX – “Chegamos ao ponto.”
BILL – "Você usaria o nome de Arlene Plympton, mas nasceu Beatrix Kiddo. E todo dia ao acordar, continua sendo Beatrix Kiddo.”

Para interpretar Beatrix Kiddo, Uma Thurman se preparou também fisicamente para o papel, chegando a treinar kung fu de verdade para isso e ensaiar exaustivamente as coreografias de luta antes de cada cena. Uma já tinha trabalhado com Tarantino em Pulp Fiction (onde ela interpreta Mia) e diz a lenda que a ideia para o roteiro de Kill Bill surgiu nessa época. Nos créditos finais do filme aparece que Kill Bill é baseado em roteiro de Q & U, que obviamente quer dizer Quentin & Uma.

A Noiva é provavelmente um dos personagens mais importantes na carreira de Uma Thurman, que depois disso não chegou a emplacar grandes filmes de sucesso. Sua intepretação na pele de Beatrix em algumas cenas beira a excelência, como em seu confronto direto com Bill ao fim da história ou em seu diálogo com Michael Parks, que interpreta o “pai” de Bill. Gosto de Uma como atriz, e boa parte do carisma da personagem vem da própria Thurman, que conduziu brilhantemente sua Noiva, fazendo-nos torcer o tempo todo por ela. Quem aí não vibrou a cada um dos Deadly Viper que ela matava?

Meio magrela para os padrões que costumamos admirar aqui no Brasil e um tanto quanto “normal” de rosto, Uma não chega a ser um mulherão como bem ela é descrita ao longo do filme (pelo cara que a estupra no hospital, por Budd pouco antes de enterrá-la viva ou pelo próprio Bill em diálogo com a filha), mas possui um certo charme e a quantidade certa de carisma para que possamos, sim, admirá-la.

A cena em que ela acorda no hospital e descobre que seu bebê foi tirado dela ou a cena em que ela se reencontra com B.B são comoventes, e ela estava emprestando para Beatrix ali todo seu espírito materno real (Thurman engravidou de seu segundo filho durante as gravações de Kill Bill), o que devemos concordar, trouxe toda a vivacidade necessária para seu personagem.

Embora a sua interpretação dramática seja o foco principal de qualquer crítica a seu papel, Thurman também deve ser reverenciada por sua dedicação física a personagem. Não deve ter sido fácil encarar tantas lutas e confrontos diretos como os existentes no filme sem haver uma grande disposição, e com certeza é dela boa parte do mérito pelo sucesso da Noiva. Talento e competência não lhe faltam e a indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 1994 com Pulp Fiction pode falar por ela.

Vale também a citação aqui a Michael Parks, que assim como Gordon Liu interpretou dois papeis no filme, o do xerife Earl McGraw (o mesmo que ele interpretou em Um Drink no Inferno, filme escrito por Tarantino) e o mexicano Esteban Vihaio.

Em uma cena de interpretação pura, Parks mostra porque é um dos atores preferidos do próprio Quentin, e enquanto conversa com Beatrix, explicando sua relação com Bill e elogiando a beleza da moça, ele nos convence que mesmo com oitenta anos (idade que ele ostenta no filme) ainda é um galanteador capaz de fazer muita mulher feliz (vide a quantidade delas com a qual ele vive no prostíbulo). Eu fiquei convencido que a pipa do vovô ainda sobe, e vocês?

A trilha sonora de Kill Bill é do tipo que fica na sua cabeça por um bom tempo e te faz querer ouvir muitas vezes repetidamente e compulsivamente.
A trilha sonora foi organizada por Robert Rodriguez (que inclusive compôs algumas das músicas), diretor de Um Drink no Inferno, Grindhouse (Planeta Terror), entre outras parcerias com Tarantino, e junta desde composições disco dos anos 70 a temas de western (faroeste) como o irritante e adorável (ao mesmo tempo) The Whistle, o assovio de Elle Driver.

Vale a citação do clássico Don't Let Me Be Misunderstood, música de 1977 e interpretada pela banda Norte-Americana/Francesa Santa Esmeralda, que embala a luta entre Beatrix e O-Ren.

Também na trilha constam sucessos como Malaguena Salerosa (minha música preferida do filme e que toca nos créditos finais enquanto reapresenta o elenco e seus respectivos personagens) tocada pela banda de Robert Rodriguez Chingon, a viciante Woo Hoo da banda japonesa Go-go The 5.6.7.8's e Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Nancy Sinatra que abre o primeiro filme dando o tom que será usado até o fim da película.

A mistura musical eclética da qual Tarantino e Rodriguez bem sabem fazer em seus filmes, pra não variar, funciona com perfeição para Kill Bill, e é impossível não se recordar das cenas dos dois longas ao ouvir a trilha sonora, que claro, eu tenho inteira aqui em casa.

Encerro o post ao som de Malaguena Salerosa . Sobe o som!

NAMASTE!