TOP 10 – Maiores Desenhistas do Superman

O Superman é o maior super-herói dos quadrinhos, e no ano de lançamento de uma das melhores adaptações cinematográficas do personagem, nada mais justo do que manter o seu nome em evidência.

Baseado na lista dos maiores desenhistas do Homem de Aço elencada pelo CBR em seu site (levando em consideração as Eras de Bronze, Prata e Ouro dos quadrinhos), eu, Rod Rodman, resolvi criar a minha própria lista com aqueles que considero os melhores artistas que já passaram pelas páginas do Azulão.

Sigam-me os bons e lembre-se: Olhe para cima!

#10 Jerry Ordway

Nascido em 1957, na cidade de Milwaukee, Jeremiah “Jerry” Ordway teve uma passagem considerável pelos títulos do Superman entre 1986 e 1993 como desenhista principalmente, mas também como roteirista.

Começou a carreira como arte-finalista e refinou em sua prancheta o traço de lendas dos quadrinhos como Jack Kirby, Steve Ditko, John Buscema e Gil Kane.

Entre 1985 e 1986, foi arte-finalista de George Pérez na saga Crise nas Infinitas Terras, um de seus trabalhos mais memoráveis.

Eu comecei a ler histórias em quadrinhos no começo dos anos 1990, e muito do material do Superman que chegou às minhas mãos naquela época — quando as HQs do personagem eram publicadas em formatinhos pela Editora Abril — tinha o traço de Ordway.

Acho que a história mais emblemática que me passa pela cabeça é a que o Super-Homem enfrenta uma das inúmeras encarnações do Quinteto Mortal nas páginas da edição número 51 da Abril. Ali foi a primeira vez que vi a capa do herói ser feita em pedaços e de ele passar um sufoco para derrotar seus inimigos.

O kryptoniano nas mãos do artista estadunidense era bem robusto e tinha um belo de um queixo quadrado. Característica mais acentuada do que eu conhecia de referência naquele tempo — os desenhos das embalagens da coleção de bonecos Super-Powers e dos filmes do Richard Donner.

Alguns anos depois, Ordway desenhou também uma das histórias que foi publicada na edição de número 100 da Abril. Nela, por influência do Erradicador, Kal-El assume uma persona mais fria que remete à sua herança alienígena, e decide se tornar uma espécie de déspota em seu planeta adotivo. 

Além de sua nova postura mais antipática, ele também ganhou um novo traje, o que na minha cabeça infantil, é claro, causou aquele UOOOUU parecido com o que foi com a mudança do uniforme vermelho e azul do Homem-Aranha para o preto.

Ordway não é um dos mais lembrados artistas que passaram pelas páginas do Superman, mas a meu ver, faz jus ao hall de melhores desenhistas que já deixaram a sua marca no personagem. 

#9 Carlos Pacheco

Nascido na cidade de San Roque, na Espanha, o desenhista Carlos Pacheco teve uma passagem breve pelos títulos do Superman, mas marcou presença com o seu traço firme, o uso intenso de sombras e a anatomia humana estilizada, o que se tornou um diferencial no início dos anos 2000, época em que ele esteve à frente do arco Superman: A Queda de Camelot, ao lado do escritor Kurt Busiek.

Pacheco também ilustrou algumas das histórias de World’s Finest — no Brasil, histórias lançadas já pela Panini no título Batman & Superman — e foi nesse período que eu acabei tendo meu primeiro contato com a sua arte.

Entre o fim dos anos 1990 e o começo dos 2000, até meados do ano 2003 mais ou menos, eu parei de acompanhar quadrinhos por uma questão de falta de grana e retornei justamente com as primeiras edições de Batman & Superman onde o desenhista espanhol já brilhava.

Após sua passagem intensa por vários outros títulos da DC — e também da Marvel —, de ser indicado ao Prêmio Eisner por seu trabalho com Busiek (Arrowsmith), Carlos Pacheco faleceu em 2022, aos 60 anos, vítima das complicações da esclerose lateral amiotrófica, doença degenerativa que enfraquece os músculos.

#8 Frank Quitely

Hora da polêmica!

É provável que você que está lendo esse texto torça o nariz pela presença desse escocês de 57 anos na lista de melhores desenhistas do Homem de Aço… e eu até entendo a sua possível indignação, caro padawan.

A estilização do traço de Frank Quitely — em especial no que se refere a feições humanas — NUNCA me agradou particularmente. Eu cheguei a passar batido pelo arco desenhado por ele ao lado do escritor Grant Morrison nos X-Men exatamente por não gostar dos seus desenhos — e pela verborragia dos roteiros de Morrison a quem também tenho certa aversão.

Porém, no entanto, todavia, é preciso levar em consideração que o cara é um baita de um ilustrador. Que independentemente de irmos ou não com as fuças do que ele bota no papel, é inegável que All Star: Superman é TOP 10 maiores HQs de todos os tempos para qualquer um que leia HQs de heróis. E também que grande parte do sucesso desse arco se deve à arte de Quitely.

O Rodman de 13 anos JAMAIS diria que Frank Quitely é um de seus desenhistas favoritos do Superman, mas o de 40 e tantos anos já é capaz de relevar certos preconceitos estéticos e reconhecer sim que: Frank Quitely é foda!

#7 Curt Swan

Nascido em 17 de fevereiro de 1920, Minneapolis, Douglas Curtis Swan foi contratado pela DC Comics em 1945, onde gradativamente acabou se aproximando de títulos do Superman como o do Superboy, Jimmy Olsen e da Legião dos Super-Heróis.

Fazendo toda a parte da sua arte a lápis — e deixando a arte-final para outros profissionais —, Swan ilustrou inúmeras histórias em quadrinhos, inclusive as tiras do Superman publicadas em jornais do final dos anos 1950 até 1964.

Se tornou o artista mais comumente associado ao Homem de Aço durante toda a Era de Prata dos Quadrinhos (1956 a 1970) e desenhou uma porção de capas para as edições publicadas nos Estados Unidos com o personagem, o que ajudou a popularizar o seu traço.

Há quem diga até hoje que Curt Swan é o artista definitivo do Superman. Quem cresceu vendo seus desenhos nas histórias do Azulão o associa à figura de Clark Kent criada por ele e o considera o seu ideal estético do personagem.

Como disse anteriormente, eu comecei a acompanhar o Super-Homem pelas edições desenhadas pelo Jerry Ordway, mas com o passar do tempo, achei inúmeras edições publicadas nos anos 1970 no Brasil em que Swan era o desenhista principal.

Destaco aqui a edição nº1 da Editora Abril* — cuja terceira história do mix é desenhada por Swan — e, claro, a última história do Superman no pré-Crise — roteirizada por Alan Moore — "O que aconteceu ao Homem de Aço?" com os desenhos de Curt Swan que já fiz o review por aqui no blog há alguns anos.

Curt Swan faleceu em 1996, aos 76 anos. 

*A capa de Super-Homem #1 da Abril é uma reprodução da edição #419 da Action Comics e a ilustração é de autoria de Neal Adams.   

#6 Gary Frank

Depois de deixar a Marvel em 2007 onde trabalhou com J. Michael Straczynski, Gary Frank teve uma passagem bastante pontual pela DC Comics, onde acabou assumindo o título do Superman escrito por Geoff Johns.

Hoje é muito difícil que algum fã de quadrinhos não consiga reconhecer o traço do cara nas histórias do Homem de Aço pelo fato de que ele sempre homenageou o icônico ator Christopher Reeve nas figuras do seu Superman e do seu Clark Kent.

Além de detalhista, a arte de Frank se destaca por ser muito bonita, tornando os quadros criados por ele e a sua narrativa muito fluidas e dinâmicas.

No arco de histórias “Nova Krypton”, Johns — o escritor — reinventa todo o conceito de Krypton e da presença de outros sobreviventes do mundo destruído na Terra. Além das consequências de se haver outras pessoas quase tão poderosas quanto o Superman — incluindo o General Zod — zanzando por aí em nosso planeta.

#5 Alex Ross

O meu primeiro contato com a arte incrível de Alex Ross não foi com seu material produzido para a DC, mas pela Marvel. Apesar disso, assim que bati os olhos nas primeiras páginas desenhadas por ele para O Reino do Amanhã — escrita pelo meu amigo Mark Waid — foi algo de mágico.

Eu e o meu amigo Mark Waid

A primeira cena que vi foi aquela em que o Superman aparece flutuando no céu ao lado de uma dezena de outros super-heróis e aquilo me causou um impacto visual muito grande. Quase tão grande quanto ver o Gigante da Marvel passeando por Nova York pela primeira vez em Marvels.

Alex Ross se declarou inúmeras vezes fã do Superman — o primeiro herói que ele desenhou ainda criança — e é notório o capricho que o cara tem em retratar o personagem sempre como a um deus pairando acima dos homens.

Cada quadro pintado por Ross na edição de Paz na Terra (1998) é como uma captura pela lente da câmera de um fotógrafo talentoso. 

É impossível não se impressionar com a capacidade que esse artista nascido em 1970, em Portland, tem de imortalizar aquele que já é um ícone da cultura pop. Mesmo após mais de 80 anos de existência do Homem de Aço e após a passagem de tantos outros artistas tão tarimbados quanto Ross pelas suas páginas. 

#4 José Luis García-López

Quando falei no blog sobre os desenhistas mais importantes na história do Homem Morcego nas HQs, eu citei o espanhol José Luis García-López como sendo o responsável por definir os personagens da DC Comics, dando a eles a cara que teriam ao longo de toda a década de 1980 e parte da 1990.

O Superman desenhado por García-López é inigualável em muitos aspectos, mas o principal deles é a fluidez e a graciosidade com que o personagem é retratado em voo. A posição da capa esvoaçando, o ângulo do seu braço enquanto ele se projeta à frente, a flexão das pernas… é um conjunto de elementos que fazem com que o Homem de Aço pareça mesmo estar se deslocando pelo céu. Tipo, de verdade!

É claro que todo desenhista que já passou pelos títulos do kryptoniano um dia tiveram que desenhá-lo em voo, mas poucos conseguiram dar essa dinamicidade a ele quanto García-López.

#3 George Pérez

A primeira vez que vi George Pérez desenhar o Super-Homem foi em alguma edição esporádica da Crise nas Infinitas Terras a que tive acesso na época de “garimpo” de sebos. Eu já conhecia a arte do nova-iorquino das páginas de Vingadores, na Marvel, mas me tornei fã mesmo dele no crossover entre a Liga da Justiça e Vingadores (2004), no começo dos anos 2000.

Ali, meu amigo, eu vi o que um verdadeiro artista em seu estado mais bruto era capaz de fazer com um lápis e um papel em mãos.

Cada quadrinho dessa edição maravilhosa é um deleite visual. Nem tem o que dizer de negativo do trabalho de Pérez nos volumes desse encontro titânico. Ali o cara estava no seu auge. Impecável.

Falando especificamente do Superman, eu acompanhei parte do trabalho de Pérez na saga Crise Infinita (2006), que foi escrita por Geoff Johns para ser uma espécie de continuação de Crise nas Infinitas Terras. 

Embora o roteiro desse arco não seja exatamente um primor — já debati os socos da realidade do Superboy Prime aqui no blog em inúmeras oportunidades — uma coisa que é uma constante nesse trabalho é que os desenhos de George para as capas da publicação são inigualáveis.

No Brasil, as edições de Crise Infinita foram publicadas em duas versões nas bancas: uma desenhada por Jim Lee e outra por George Pérez. Lutei o máximo que pude para sempre comprar as do Pérez, até porque nunca fui muito com a cara da arte de Jim Lee em sua fase DC.

Nosso mestre dos quadrinhos faleceu em 2022, vítima de um câncer pancreático, mas seu legado segue imortal nas páginas que ele ilustrou.

#2 John Byrne

Com o final da Crise nas Infinitas Terras e da junção dos universos da Terra 1 com os da Fawcett Comics — de onde veio o Shazam — e da Charlton Comics — de onde vieram personagens como o Besouro Azul, o Pacificador e o Questão —, por exemplo, o canadense John Byrne ficou incumbido de resetar o Super-Homem e recontar a sua origem a toda uma nova geração de fãs do herói, eu incluso.

Na finaleira dos anos 1980, para quem não sabe, Byrne já havia feito muito barulho desenhando personagens famosos da Marvel, incluindo o Quarteto Fantástico, o Homem-Aranha e, principalmente, os X-Men escritos por Chris Claremont — com quem Byrne saiu meio que tretado de lá por "diferenças criativas".

Na DC, com carta branca para começar o Homem de Aço do zero, o cara assumiu o cargo de roteirista, além de desenhista — como aconteceu com George Pérez no título da Mulher Maravilha pós-Crise — e criou toda uma nova mística envolvendo o mundo natal do personagem, seus pais kryptonianos, os personagens coadjuvantes de Metrópolis, Smallville — ♫ SOMEBODY SAAAAAAAAAAVE MEEEEEE ♪ — e, claro, seus poderes.

Foi graças a Byrne que começamos a ter explicações mais, digamos, científicas quanto ao voo do Superman. Quanto à razão do seu uniforme não se rasgar enquanto ele é atingido por fogo e até do funcionamento das suas visões — a de calor e de raios x.

Com o aval dos manda-chuvas da DC na época — Paul Levitz (editor-chefe), Jenette Kahn (executiva-chefe) e Dick Giordano como supervisor dos editores —, Byrne aproveitou para minar uma porção de poderes absurdos que volta e meia os roteiristas inventavam nas décadas de 50, 60 e 70, como o “superventriloquismo” — onde o Superman podia fazer vozes sem mexer a boca para enganar as pessoas — ou criar duplicatas de si mesmo com supervelocidade.

Por ser um personagem mais crível — guardadas as devidas proporções do que é "crível" numa história em quadrinhos — o Superman de Byrne se tornou menos poderoso do que as suas versões anteriores pré-Crise. Ele deixou de ser um deus que quando o roteiro convinha, podia sempre tirar um novo superpoder do bolso da capa e, com isso, se tornou mais combatível. Mais “enfrentável” como os personagens falíveis da Marvel, por exemplo.

Em questão de design, não há como não dizer que Byrne trouxe maior leveza ao Superman com seu estilo limpo e claro de desenho. Naquele período do pré-Crise, o Azulão vinha sendo retratado com muitas sombras, muita perspectiva forçada e ângulos detalhados nas mãos de mestres como Gil Kane e Curt Swan, por exemplo. Com Byrne, o herói se tornou mais solar. Mais vívido. Mais colorido.

Byrne deu também uma cara mais reconhecível para a sua Lois Lane, um estilo de penteado mais moderno e castanho — nas primeiras edições do herói, pelo que me lembro, ela tinha cabelos pretos, quando era chamada de Miriam Lane, no Brasil — e deixou o Lex Luthor com mais cara de vilão, sem as suas megalomanias e mais pautado em ser um “Rei do Crime” como o da Marvel — tanto na calvície quanto no excesso de peso.

Essa era iniciada por Byrne levou algumas décadas para ser encerrada, e só quando outros artistas como Jeph Loeb e Geoff Johns decidiram contar a sua própria origem para o herói — lhe dando uma nova rebootada — é que se esqueceu um pouco das invencionices do velhinho canadense para reimaginar o Homem de Aço.

Para quem é fã mesmo, no entanto, a arte e os roteiros de Byrne foram e sempre serão um marco para o Super-Homem.

#1 Dan Jurgens

No começo do post eu citei um artigo do Comic Book Resources que me inspirou a escrever meu próprio texto falando sobre os artistas que mais me encantaram ao longo da minha vida de leitor de Super-Homem e, pasmem, o nome de Dan Jurgens nem sequer foi citado nesse material.

Se você concorda com a lista do CBR e também não escalaria esse norte-americano safado de 66 anos como um dos principais artistas que já passaram pelas páginas do Azulão, FAÇA ISSO AÍ NA SUA CASA e não venha me encher o saco, porque para mim, ele é sim o cara que definiu a figura do personagem a partir dos anos 1990.

Aiiiin, Rodman! Eu prefiro o Jim Lee. O Jim Lee é muito mais fodão. Meu coreano preferido limpa o chão com esse seu Dan Jurgens e mimimimimimimimimi…

FODA-SE!

Como eu disse já umas duas vezes nesse mesmo texto, eu sou um leitor forjado nos anos 1990. É claro que reconheço a importância do Jim Lee — em especial nos X-Men — e fui um dos caras que apreciou muito as voadeiras de pernas abertas que a Psylocke desenhada por ele dava durante a fase escrita por Chris Claremont. Entretanto, no que se refere a Superman, Dan Jurgens é o cara.

Primeiro porque bem antes da morte do personagem — HQ que já citei umas duzentas vezes nesse Blog desde 2010 —, o cara já tinha desenhado fases muito importantes do kryptoniano, incluindo “Exílio” (1989) e o primeiro conflito contra o Erradicador, que eu considero um dos seus melhores trabalhos.

Ao lado do arte-finalista Brett Breeding — um dos principais nomes em seu ofício na DC da época — Dan Jurgens desenhou alguns dos quadros mais icônicos de que me lembro com relação a Superman.

Todo o arco de histórias que culmina no embate entre o Superman e o Apocalypse é em grande parte desenhado magistralmente por Jurgens, o que fez com que eu passasse a adorar o seu trampo de uma maneira que até hoje não me lembro que nenhum artista chegou a fazer.

Toda a sequência do último capítulo de A Morte do Super-Homem em que a luta mortal entre os dois personagens é retratada em várias páginas inteiras é de um capricho absurdo de Jurgens e Breeding. Aquelas imagens causaram um impacto visual muito grande no pequeno Rod Rodman de 10 anos, e nunca mais foram esquecidas por conta do seu apelo gráfico.

Como se não bastasse isso, pouco tempo depois de O Retorno do Super-Homem — com alguns capítulos também desenhados por ele — Jurgens assinou a arte de A Revanche do Super-Homem, trabalho que eu considero ainda mais bem-elaborado do que A Morte.

Diferente da edição anterior — que foi publicada em formatinho pela Editora Abril —, as três edições de A Revanche chegaram ao Brasil em formato americano, com uma capa “metálica” plastificada, efeitos holográficos e cores especiais no recheio.

Era a metade dos anos 1990 e a Image Comics já tinha dado o pontapé inicial na revitalização das HQs, por isso, tanto Marvel quanto DC precisaram correr atrás do prejuízo lançando seus próprios especiais.

A arte de Jurgens impressiona até hoje nesses três volumes, e o novo embate contra o monstro Apocalypse é tão bem-desenhado, tão cheio de detalhes visuais impactantes, que essa revista fez por muito tempo parte de uma seção especial da minha coleção, aquela que eu não deixava ninguém nem chegar perto ou botar a mão.

É claro que hoje em dia eu mesmo considero todo esse apreço um exagero, óbvio. 

Estou contando aqui a visão que eu tinha da época. Os roteiros de A Morte (escrito, entre outras pessoas por Roger Stern e Louise Simonson) e A Revanche (escrita pelo próprio Dan Jurgens) nem são tão bons assim, e as histórias em si nem chegam a ser emblemáticas como de O Cavaleiro das Trevas ou Watchmen, por exemplo, mas são um marco no quesito ilustração, que a meu ver, são em muitos aspectos superiores — para o meu gosto — a Frank Miller e Dave Gibbons, desenhistas das Graphic Novels citadas acima.

OK. Podem me tacar pedra agora.

Com o passar do tempo, ficou claro que grande parte da técnica de desenho de Dan Jurgens recebia um upgrade, sobretudo, dos arte-finalistas com quem ele trabalhava. Especificamente Brett Breeding com quem o vi produzir suas melhores páginas.

Alguns anos depois, desenhando o Homem-Aranha na Marvel — Jurgens ilustrou também o crossover Marvel x DC (1996) — e o próprio Superman no terceiro encontro dele com o Apocalypse, eu já não conseguia mais reconhecer o brilho de outrora em seu traço.

Mesmo assim, fica aqui a minha homenagem a esse cara que foi um dos responsáveis por eu gostar de quadrinhos e que me traumatizou impactou de uma maneira consistente com um dos títulos mais vendidos da história*.

*Superman #75 (1993) a edição estrangeira onde o Superman cai de pau com o Apocalypse pela primeira vez e morre, lista como a quarta revista em quadrinhos mais vendida da história. Vendeu 3 milhões de unidades só nos EUA e botou o maior super-herói de todos os tempos de volta aos holofotes, depois de anos sob a sombra do Batman.

Adventures of Superman #500, também desenhada em partes por Dan Jurgens, figura como a terceira HQ mais vendida da história (4.2 milhões de unidades) e mostra a luta de Kal-El para voltar à vida após ser dado como morto na batalha contra o Apocalypse.

🤑

Antes de terminar o post, gostaria de citar alguns nomes que não entraram na minha lista principal, mas que merecem homenagens por tudo que representaram ao universo do Superman.

Joe Shuster

Começando por Joe Shuster, o cara que foi o responsável pelo chute inicial, lá em 1938 — ao lado de seu parceiro Jerry Siegel —, em todo o conceito visual que o personagem teria e que foi se adaptando ao longo das décadas.

Carmine Infantino

Carmine Infantino, que entre outras passagens pela Action Comics, esteve à frente do título do Superman de 1982 a 1985.

Dick Giordano

Dick Giordano, que ilustrou o personagem de 1971 a 1974.

Alex Toth

Alex Toth responsável pela arte da edição #9 do anual do Superman em 1983.

Ross Andru

Ross Andru, o cara que desenhou o primeiro crossover entre o Superman e o Homem-Aranha em 1976.

Jon Bogdanove

Jon Bogdanove, um dos caras mais talentosos que passou pelo título dos Novos Mutantes na Marvel e que dividiu as páginas de A Morte do Superman e O Retorno do Superman com Dan Jurgens — responsável, inclusive pelo visual do Aço.

Tom Grummett

E Tom Grummett, artista que ficou mais conhecido pelas histórias dos Novos Titãs — após George Pérez — e do Superboy (Conner Kent) na fase do Havaí — pós-Morte do Superman —, mas que também fez parte do projeto A Morte do Superman, ilustrando vários dos capítulos em revezamento com Dan Jurgens e Jon Bogdanove.

E pra você, jovem padawan? Qual é o seu Top 10 maiores desenhistas do Super-Homem?

🦇🕷

Lembrando que publiquei recentemente o meu Top 10 Melhores Desenhistas do Batman

E Top 10 Melhores Desenhistas do Homem-Aranha.

NAMASTÊ!